民族音乐融合流行音乐的路径分析

刘 楠

我国是一个多民族国家，不同民族的文化之间存在着一定的差异，音乐作为文化的表现形式之一，也呈现出多样性，给人以异彩纷呈的艺术美感。流行音乐是人们生活的印证和写照，与人民群众的审美息息相关，是人民群众喜闻乐见的艺术表现形式。

一、民族音乐融合流行音乐的价值

（一）增强大众的审美认知

我国流行音乐经过一个多世纪的发展和沉淀，形成了主题多样、风格典型的特点，其旋律比较容易掌握，已经成为当今社会的宠儿。流行音乐类型较为复杂，如果进一步融合传统民族音乐元素，就能给大众提供更好的审美体验。以戏曲为例，其受众大多为中老年人，而青年人更喜欢流行音乐，因此将戏曲音乐元素与流行音乐相融合很有必要，如《武家坡2021》《赤伶》《苏幕遮》等国风流行音乐都取得了成功。因此，加强社会大众对我国传统民族音乐的审美认知，让中华优秀传统文化以音乐作为媒介传递到世界的各个角落，是有效的文化输出手段，也是传承民族音乐的有效途径。

（二）促进音乐风格的多元化发展

流行音乐起源于美国南部，之后才逐渐传播到了世界各地。流行音乐融合了欧洲的音乐和非洲的音乐，其融合的标志是早期的爵士乐，迄今为止流行音乐已形成了1700 多种不同类型的曲风，多样化的流行音乐风格是流行音乐文化的标志性特征。中国民族音乐文化和流行音乐的相互融合能够为民族音乐的发展注入新的元素和血液，有利于音乐风格的更新迭代，从而促进音乐整体市场的进步。

二、民族音乐的发展现状

民族音乐是我国的艺术瑰宝，能够更好地陶冶大众情操，从美育视角来看具有重要的价值。在经济全球化的趋势下，音乐领域也出现了全方位融合发展的态势，民族音乐需要在不断地传承和发扬自身优势的基础上，与中国流行音乐相融合，满足现代社会中不同人群对音乐的需求，谋求自身的发展，让我国民族音乐和流行音乐同步生辉。民族音乐分为民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐等不同类型。民族音乐的演奏比较重视精神力量，演唱者需要通过乐曲来表现民族文化精神，抒发音乐情感。民族音乐属于一种舞台表现型的艺术，可以通过音符、音调的转换和变化，传递出不同的音乐表达效果。不同民族的音乐有着不同的特点，尤其在唱腔、音调还有演唱者的面部表情、肢体动作等方面都有着精妙的技巧。随着经济的发展、现代化进程的推进以及全球化的不断发展，越来越多的外国音乐文化传入我国，一些少数民族音乐正逐渐失去其原始特色，甚至面临着不断失传的情况，因此我国民族音乐需要和当代流行音乐类型相融合，彼此共同发展，从而促进我国音乐艺术的进一步升华。

从另一个角度来看，戏曲作为民族歌曲演唱形式之一，其声音高亢明亮，演唱者需通过声音表达情感。传统的民族音乐艺术是我们宝贵的文化遗产，对现代音乐的发展有着重要的推动作用。在全球化与数字化媒介不断发展的今天，不同国家之间的文化交流日益深入。当前，在我国民族传统音乐文化领域，特别是戏曲类文化，缺乏青年受众群体，青年人更热衷于摇滚乐、电子音乐等。因此，我们必须采取措施传承民族音乐文化和传统音乐文化。

三、流行音乐的发展现状

互联网时代的到来与流行音乐的发展紧密相连，流行音乐在多种媒介的传播下受到广大民众的喜爱，并对自身的发展起到了积极的推动作用。在音乐艺术的发展过程中，融合各种元素的流行音乐应运而生，有着广阔的发展空间和舞台。目前，流行乐坛上的主题主要集中在情感类音乐、校园类型音乐和电影插曲类音乐等方面，这些音乐具有很好的情感表达效果，能够为人们带来愉悦的音乐享受。

在流行音乐的演唱方面，歌手通常通过舞台表演和嗓音技巧来传达音乐内容。通过音乐节目的赏析和音乐作品的聆听，我们可以发现不同的歌手在诠释音乐时有着不同的理解，并且自身的嗓音条件也有所不同。因此，现代流行音乐的表演充满了个性化的特征，很好地结合了舞台灯光、舞台音响和其他舞台表现元素，能带动现场观众的情绪。

流行音乐主要利用现代音响、麦克风等发声设备进行音乐表演，在舞台现场还运用电子音乐、舞蹈动作、舞台声像等技术渲染气氛，使音乐表演与舞蹈成为一个完整的循环体系，呈现出自身的冲击力和对观众的视觉感受。

近年来，选秀类竞赛节目在表演形式上呈现出多样化的特点，其中流行音乐相较于传统美声和民族唱法更具有时尚性，也更贴近人们的生活。随着现代流行趋势的不断转换，社会大众对流行音乐的欣赏品味和接受程度也在不断变化，产生了多种类型的音乐演唱家和创作者。相较于美声和民族唱法，流行音乐具有更低的欣赏门槛，一些未经专业训练的歌手也能演唱出受大众欢迎的音乐作品。流行音乐的主要受众群体为“90 后”和“00后”。尽管如此，流行音乐并非没有技巧，例如歌手在演唱时可以进行真假声转换、气声处理以及高音跳跃等。专业歌手需要经过长时间的磨炼才能完美地呈现流行音乐作品的价值，因此，专业技巧对流行音乐的表演仍具有实际意义。

四、民族音乐融合流行音乐的路径分析

（一）五声调式融合

与西方古典音乐不同，五声调式并不包含大量的半音关系和各种类型的调式，它的音阶由不包含比邻伴音关系的相邻音构成。将五声调式运用在流行音乐的旋律创作和编曲中能够彰显出音乐作品传统的民族风情，增加音乐作品的民族韵味。例如，《青花瓷》和《兰亭序》就是运用了五声A 宫调式创造出脍炙人口的音乐篇章，再配上精彩的作词，音乐韵味古色古香，给人以极尽古朴的听觉享受，无论是歌词的韵律还是演唱者的戏曲唱腔，都能够打造出独树一帜的流行音乐曲风，把中国的陶瓷文化、书画文化和人文情怀相互交织，营造出美轮美奂的艺术氛围［2］。

（二）古诗词文化的融合

中国的古诗文，以唐诗、宋词、元曲为代表，是中国文化的瑰宝。在现代流行音乐作品中，融合古诗词创作方法的作品也屡见不鲜。这种融合不仅为音乐作品增添了民族文化的意蕴和意味，也为流行音乐的创作提供了新的思路和方向。在流行音乐的创作过程中，可以借鉴中国古诗词，对歌词进行加工和润色，结合现代流行音乐的声调，这种融合使作品更加具有民族色彩，为流行音乐注入了新的活力。以《缘分一道桥》为例，在这首歌曲中，引用了《出塞二首》的第一首作为前奏和副歌。这种引用不仅表现出明显的平仄押韵特点，更通过歌词与古诗文的结合，赋予作品浓厚的文人韵味和古风气质。因此，古诗词与现代流行音乐的融合，不仅是对传统文化的传承和发展，更是对现代音乐创作的创新和突破。这种融合不仅丰富了音乐作品的内涵和形式，也为中国文化的传承和发展注入了新的活力。

（三）民族乐器的融合

我国民族乐器种类丰富、历史悠久，常见的有琵琶、古筝、二胡、古琴等弓弦乐器；笛子、箫、芦笙等管乐器；大鼓、小鼓、编钟等打击乐器。有些民族乐器现在已经不流行或消失，当然也有很大一部分民族乐器被保存下来并流传至今。在流行音乐的伴奏编配上，如果能够融合传统乐器就可以使音乐作品展现出民族特色和民族色彩，给人以优美的听觉享受，使作品中的中国风特点明显增强。例如在歌曲《风月》中，前奏钢琴就融合了小字二组G、A 音调，虽然使用的乐器是西方古典钢琴，但是带给人的是中国古筝拨弦的听觉感受。同时采用现代音乐合成器模仿古代琵琶的音色特点，和古筝遥相呼应，让听众仿佛置身在清风明月的夜晚中感受曲调的美好。这种在乐器上和演奏方法上的相互融合能够展示出独特的音色，编配方法也使作品中西合璧、现代和古典相互结合。

（四）戏曲文化的融合

流行音乐和地方戏曲的结合是常见的融合形式，传统音乐比较关注演员对气息位置和咬字的把控，如果能够把地方戏曲和流行音乐相结合，就能够实现更大的突破。传统音乐在演唱过程中技巧丰富、风格多样，具有独特的韵味和特色，将地方戏曲和传统音乐相互融合，可以推动音乐文化的创新发展，展现传统音乐文化的民族魅力。这种融合不仅形成了受大众喜爱的、独树一帜的流行曲风，还为传统音乐文化的传承和发展提供了新的途径。例如，一些流行音乐的创作者在外来音乐文化的冲击下，尝试将传统音乐元素与现代流行曲调相结合，形成了别具一格的国风特色。这种创新不仅让更多人了解和认可了传统音乐文化，也促进了我国乐坛的繁荣和发展。无论是现代流行音乐还是民族传统音乐，其乐曲的曲调都是抑扬顿挫、各有优势的，二者结合在一起就能够实现共同发展，更加彰显音乐元素的时代魅力。

（五）演唱技巧的融合

民族音乐和流行音乐也可以在演唱技巧上进行融合，民族音乐的演唱技巧能够增强流行音乐的感染力和表现力，使音乐唱腔和演唱技巧变得更加丰富。民族音乐曲调优美、唱腔婉转，声音洪亮圆润，音域宽广，表演者在发声用力的时候需要灵活地控制气息，让声带、头腔、腹腔三者共鸣，伸缩自如才能气沉丹田，达到圆润洪亮的音乐表达效果。流行音乐在民族演唱技巧的加持下能够不断地创新演唱形式，使演唱技巧变得更加灵活。例如，一些草原歌手在翻唱流行音乐作品的时候就把草原民族唱腔的演唱技法融入其中，将蒙古族呼麦的演唱形式与现代流行音乐欢快的摇滚相结合，提高作品的感染力。如果要真正实现民族音乐与流行音乐的融合，演唱者就必须熟练地掌握发声技巧，民族音乐的演唱需要掌握一定的高音技巧，有效地达成不同部位的共鸣共振效果，比如腹腔共鸣、颅腔共鸣、口腔共鸣等，融合民族音乐的技巧能够让流行音乐更加具有穿透力。例如，腹腔共鸣可以利用腹腔的挤压作用产生共鸣的音色，这就是所谓的气沉丹田，能够让声音更加低沉婉转，比较适合用在中低声部的演唱中，也可以用在少部分民族美声演唱中；颅腔共鸣指的则是声音需要在脑内实现穿透和共同震动，这种演唱技巧音调较高［4］。

（六）地域民间歌曲的融合

民族音乐的融合还包括对地方民族歌曲的借鉴。例如，“西北风”是20 世纪80 年代比较流行的一种曲风，在一段时间内甚至掀起了原创歌曲的创作热潮，我国众多实力派歌手将摇滚乐器与西北民族音乐巧妙融合，展现出了独特的现代化唱腔。他们通过摇滚乐舞台艺术和舞蹈的形式，将乐曲呈现出来，充分展现了西北地区在音乐方面的民风民俗。《信天游》这首歌曲便是这一风格的代表之一。这种曲风的歌曲曲调或多或少都借鉴了西北地区的民族音乐风格。西北地区民族音乐本身受众面较小，但经过流行乐曲的改编之后显著扩大了受众范围，也让西北民族音乐被更多的人所认识和熟知。实际上，“西北风”的歌曲不仅在中国范围内广为传唱，在国际音乐市场上也开拓了一片天地。这种音乐风格能够结合欧美的摇滚思想，深入挖掘北方民族音乐的特色和潜力，展现出强烈的宣泄意识和批判色彩。对于中国流行乐坛的发展来说，“西北风”的歌曲具有重要的里程碑意义。［5］

综上所述，我国的民族音乐和流行音乐可以相互融合，实现共同发展，常见的融合形式有歌词的融合、乐器的融合、演唱方法的融合等，还可以把戏曲文化和地域民间歌曲融合进去，从而打造出更受欢迎的现代曲风。