一部好电影，少不了他们

一部完美的电影，离不开幕后团队的付出，但这些隐藏在大银幕背后的力量，往往容易被人忽视。当我们坐在电影院，欣赏到令人惊叹的电影画面时，是需要感谢幕后人员的默默付出，是他们的共同努力，才能够让这一艺术形式被完美地呈现出来。

导演的眼睛

赵怀勇，苏州方向文化传媒股份有限公司副总经理，摄影指导

记者 吴婧茸

从小对光学感到好奇的赵怀勇，最初学的是物理专业，后来在学习中逐渐对摄影摄像产生了浓烈的兴趣，在研究生阶段便选择了广播电视艺术专业。1998年从南昌大学广播电视艺术专业毕业后，赵怀勇在学校教授和摄影有关的课程，其间也进行了一些个人影视作品的创作，后来加入了苏州方向文化传媒股份有限公司，从此开启了自己的影视制作之路。

与摄影打交道二十多年，如今的赵怀勇已是一名资深的摄影指导。在他看来，一部影视作品的创作，是一项综合而又系统的大工程，需要多个部门协同配合。其中拍摄无疑是极其重要的一个环节。而摄影指导，主要负责影片的摄制部门，要协调摄影组、灯光组、移动组，甚至是后期的调色组、剪辑组，来配合导演，与这些部门进行有效沟通，通力实现导演的创作意图。

“在业内有个形象的比喻，说我们摄影指导好比是导演的眼睛。具体来说，就是在拍摄过程中摄影指导要和导演进行有效的沟通，然后指导各个摄制部门去运作。比如摄影机的运动形式如何去配合场面的调度，摄像机的调度如何通过镜头的角度去设计构图，确保前期拍摄画面的技术质量，工作还是比较艰巨的。”

在赵怀勇二十多年的摄影从业经历中，他参与了不少影视作品的创作，如城市微电影《苏州情书》、电视剧《聚沙》、大电影《东方女拳》、纪录片《中国茶》等。

其中，由苏州方向文化传媒股份有限公司投资和主创的大电影《东方女拳》的摄制，就倾注了他不少心血。“《拳姬》是一部工程量比较大的作品，它涵盖了典型且完整的电影制作流程。作为一部动作片，武打部分的戏份很多，拍摄难度很大，对摄影师和拍摄器材的要求都很高。我们摄影组和移动组为此准备了多种焦段的镜头以及运动设备，像摇臂、轨道、稳定器……都是必不可少的。灯光组也做了充分的准备，大量使用了各种色温的灯光来渲染气氛。拍摄过程中还需要测量组的配合，需要用到监视器、测光表、示波器等。除此之外，我们还请了国内一线的武术指导，对演员的动作设计以及场景设计，给与了很多的指导，我在其中也受益匪浅。”

赵怀勇告诉记者，影视创作其实并不是我们观众想象中那种光鲜亮丽，光环加身的工作。这些成绩和荣誉，是很多幕后创作人员用辛勤的付出堆砌出来的。“从导演、摄影指导一直到下面各个工种的配合，都需要非常精准，不能出一丝差错。作为摄影指导，我们的工作也很繁杂，必须要和导演一起看场景，现场和导演一起讨论镜头的运用。摄影师就更辛苦了，一线掌机是非常耗精力的活，无论是体力上还是脑力上。我们公司很多年轻的摄影师，他们都非常勤奋，起早贪黑，风吹日晒，对他们来说都是家常便饭。所以，从事摄影摄像这个工作如果不热爱的话，一定很难坚持下去，唯有热爱，才会认为这些辛苦都是值得的。当你最终给观众呈现出一部优秀作品的时候，那种满足感和成就感是无以言表的，这也成为了下一部影视作品能够推陈出新的动力。”

电影场景是我们的世界

雨树，电影道具师

记者 陶园琦

道具组，作为一个神秘又“全能”的部门，总是在电影的摄录过程中时刻待命。从不起眼的碎玻璃到不同年代的街道和房屋装饰品，可能在那不足一秒的镜头里，道具组却要花一周甚至更久的时间去准备和布置，还要再用数倍的努力去恢复原貌，这考验的不仅是道具组人员的策划、组织和执行能力，还有极强的抗压能力。

2023年是雨树在电影行业工作的第八年，回忆起当年懵懂的经历，他依旧庆幸选择了自己喜欢的电影业：“其实，在许多剧组里是没有‘道具师’这一称呼的，传统的舞台剧讲究‘服化道’，而电影主创团队中包含的是‘服、化、摄、录、美’，因此道具组实际上是归美术组统筹协调的，我们的美术‘老大’要先带领大家逐字逐句地分析剧本，设计好整体的空间视觉，然后策划、置景，大家就根据自己的能力主动负责策划方案中相关的任务。”

“就拿下面这段戏来说，在银幕上，只是简简单单的几十秒，但在我们眼里却有很多的工作需要准备。”

姥爷倚坐在客厅的沙发上，无心观看电视里的相声，眼睛时不时瞟向书房中写作业的外孙女，无意间听见她手机振动的声音。姥爷悄悄走到她身后，趁其不注意夺过手机，翻看几秒后呵斥道：“你这手机里聊的都是什么啊？什么神马呀、浮云呀，能不能多用点心思在学习上？你母亲一个人把你拉扯大容易吗？又管公司又要管你，你哪怕进步一名也能让她好受点呐！”

为了防止穿帮，在这几十秒的戏中，道具组需要“挑刺”的内容比屏幕前“拿显微镜看电影”的观众还要多，甚至为了丰富拍摄效果，道具组还要尝试加入自己的思考。

“房间里物品的年代感和反映人物性格的随身物品等，都要仔细揣摩。首先是姥爷家的客厅布置，既要保证姥爷坐在沙发上能面对电视，也要保证他可以看见外孙女在书房写作业的背影；其次根据姥爷的台词判断，‘神马都是浮云’流行的年份大概在2011年前后，且女孩家境应该不差，她大概率会使用当时已经上市的‘iPhone 4’；最后，为了凸显人物性格，还可以结合她房间里的海报等装饰物，配备个性化的手机壳，最难的是手机系统和聊天软件，要找到当时的版本，保证系统界面不穿帮……”

这样的细节把控力、观察力和剧本解读能力，对于热爱电影工作的雨树来说，既是学习也是挑战，尤其在一些长镜头的拍摄中，雨树总会全程“盯梢”。

“一些物品的归类，其实是会跟着电影拍摄的进程而改变的。比如挎包，如果只是挎在肩上，那就需要服装组的同事们来关注，如果演员把包扔了出去，那这个包就从装饰变成了工具，就需要道具组来盯着，因此在电影拍摄中我们必须要同其他组及时沟通协调，才能保证拍摄工作的顺利完成。”

在多年的电影工作中，雨树早已经习惯了“身兼多职”，除了要整合出丰富的社会资源来寻找合适的道具和场景外，还要有极为强大的手工能力。也许上一秒还在组装机车的他，下一秒就要去给房屋装修排线，其中最让他记忆深刻的便是那场“地下飙车”的戏份了。

接到跑车和厂房的租赁和布置任务后，雨树在会议室坐了很久，仅仅2000元的经费让大家无从下手。为了节省经费，他给微信里的每一个人都打了电话，又依托熟人的多方打听，才借到电影里需要的跑车。

在场地置景时，为了让飙车现场看起来更有氛围感，他和道具组的同事们花了一周时间，把流水线设备搬到了隔壁的厂房，又用自制的涂料给崭新的工厂进行涂鸦、做旧，在桌上摆满捡回来的空易拉罐，最后为了烘托出紧张刺激的氛围，在厂房内点燃了两大桶篝火。

当短短几分钟的镜头拍摄结束后，他们再次亲自上阵，粉刷、排线、安装机器支架，累了就在纸板上躺一会儿，连天加夜将三千多平方米厂房复原，这次他们耗时半个月才结束工作，个中艰辛只有自己知道。

“相比于现实生活来说，电影里的场景才是我的世界！”

对于道具组来说，“还原”就是他们的工作。在现实中还原出剧本需要的场景，杀青后，再将拍摄现场还原成之前的面貌。镜头中一闪而过的场景，他们也要当成自己的新房一样，精心装修、布置，甚至要用极为苛刻的预算和人力，实现影片中的无限可能。

神秘『小黑屋』里的守望者

吴叶远，电影放映员

记者 向煜

很多人是从意大利电影《天堂电影院》开始了解“放映师”这份职业的。电影中，主人公多多从小就爱看电影，特别是放映师艾佛特所放映的。多多在电影中找到了童年的乐趣，并立志成为像艾佛特一样的电影放映师。多年后，事业成功的多多未能“如愿”成为放映师，但那段跟着艾佛特学习电影放映的日子，始终记忆犹新。

生活不是电影，放映了二十余年电影的吴叶远没有那么感人的故事，有的只是在小窗口背后的辛勤付出。

时间拨回到20世纪80年代初，一个偶然的机会，吴叶远参加了江苏省放映员训练班，毕业后的他，成为苏州电影公司的检片员，要知道，“检片”在胶片时代可是一个必不可少的环节。

后来，跟随大时代发展，苏州电影公司不复存在，但科班出身的吴叶远并未选择离开电影行业，还应聘到大光明影城从事电影放映工作。2007年，苏艺影城开始筹备，他“转战”到了这座全新的影城，并兢兢业业工作到了退休。

“那时候的胶片总共有四种规格——适合流动放映的8毫米、16毫米，适合专业电影院的35毫米以及70毫米的特殊规格。当然，规格越大，电影放映的效果更好。”吴叶远介绍，在胶片时代，电影发行公司给到的拷贝需要提前挂到机器上去，放映员则要两台机器换着放，一台机器放完后，另一台机器接着放，间隔的时间要计算好。从片盒往外拿片子时，如果不注意胶片就很容易散落。若散落，就可能因为静电染上灰尘，这对整个电影放映的质量都会有影响。“放映是一个精细活，对胶片的把控，能看得到放映员的真本事。”

电影，在吴叶远他们专业人士眼里，是用“一本”来形容的，“本”则是指其中的一盘胶卷盘，“一本差不多是20分钟，也就是一部长120分钟的电影，会有6本。”放映时需要按照顺序一本本放下来，不能串、不能乱。除了挂片的繁琐，胶片时代最让放映员头疼的就是卡片。一旦胶片卡在机器里或缠到一块，就必须及时剪断再重新粘贴。

行外人总是羡慕放映员可以在小窗口背后免费看电影，而实际上，对于他们来说，看电影和放电影是两种完全不同的体验。看电影是一个安安静静欣赏的过程。而放映电影则要站在所有人的背后，通过放映窗去观察、监控，耳边只有轰隆隆的机器声。

2008年底，吴叶远亲历了电影放映技术的改革。“2008年，数字放映逐步流行，胶片放映开始慢慢退出历史舞台。”电影的数字化，让过去装胶片、换拷贝的手艺操作，变成了如今指尖上的一个动作。“最早的时候，一个放映厅需要三个放映员，两个人盯着两台放映机，还有一个人负责检片、倒片。到了数字时代，放映员的工作量大大降低了。随着技术发展，几个放映厅只需要一位放映员在中控室盯着就行了。”

“以前，要成为一名放映员，必须通过放映员的职业资格考试，内容涉及声学、光学、电学等专业放映知识，甚至需要有一定的电工基础。”吴叶远强调，虽然技术改革看似让电影放映的机械操作简化了，但对放映员的个人素质依旧很高。

“每一部电影都凝结着编剧、导演、演员的心血，作为一名放映员，必须保证每场电影放映的质量。即便是当下，‘小黑屋’里的放映员也要重视新技术的学习，定期对放映机器进行检测，要用匠心放映好每一部影片。”

在很多工作逐渐被机器替代的年代，美国、法国这些国家甚至出现了两个工作人员同时负责十几个电影院的现象。确实，科技发达、人工智能普及，可以大大降低人力成本，但看电影本身就是一件充满戏剧化的事情。以前，当电影院只有零星几个人的时候，还会想着小窗口的背后，总有放映员陪伴着彼此。但当机器代替了放映员，背后空无一人时，电影院里的人情味仿佛也缺失了一部分。

无限宇宙造梦者

张智聪，苏州幻意堂数字科技有限公司总经理，电影特效师

记者 王娇蓉

《黑客帝国》里的“子弹时间”；《流浪地球》里的太空电梯；《指环王》里的中土大陆；漫威宇宙里的超级英雄；《星际穿越》里的穿越虫洞之旅；《哈利波特》里的魔法世界……随着电影特效技术的不断发展迭代，人类那些天马行空的“脑洞”，都有了变成大银幕上多元绮丽的场景的机会，而带领观众穿梭于广袤想象空间的光影“造梦者”，就是电影特效师。

作为苏州幻意堂数字科技有限公司总经理，张智聪从事电影特效行业已有20年了, 参与过的电影项目有50个以上, 主要职位是特效指导与特效制片。

他介绍，电影特效师的工作范畴主要包括特效设计、特效制作与合成、特效拍摄以及后期制作。在进行特效设计时，电影特效师负责根据电影剧本和导演的要求，设计各种特效表现，包括特效的效果、动画效果、表现手法等, 帮助导演与片方实施艺术与技术上的要求。

特效制作与合成则是指电影特效师使用各种软件和工具，制作出各种特效，如爆炸、火灾、雨、雪、风等自然现象，还包括各种CGI特效，如增加CG演员、CG人群的动画效果、各种背景替换、虚拟场景的生成, 以及画面上的修错、补漏等的一些现场需求。

电影特效师还会将特效素材和实景素材合成为完整的电影场景，使得特效看起来与实景完美融合，让观众看不出破绽。特效拍摄是指在电影拍摄时，特效师需要参与现场拍摄，安排特效设备和特效道具，并指导演员和摄影师如何在特效场景中表演和拍摄。特效师参与电影后期制作，负责与后期剪接与调色等部门对接，使得特效效果更加吻合逼真，就是电影的后期制作部分。

由此可见，在电影工业已经发展成熟的今天，电影特效师的工作贯穿了电影制作的始终，他们的重要性也不言而喻。

张智聪说：“特效可以让电影场景更加真实、美观，增强电影的视觉冲击力与说服力，提高电影的观赏性和娱乐性，从而提高电影的整体质量。好的特效可以让电影更加吸引观众，从而提高电影的票房和口碑。此外，特效拓宽了电影的表现方式，它可以展现出人类无法想象和实现的场景和效果，让导演可以实现更多说故事的可能方式，通过技术手段创造出各种奇妙的场景和效果，使得电影可以更加自由地表达和传递导演的意图和主题。”

在拍摄过程中，以往的危险动作拍摄和遍远地点拍摄, 都可以透过特效的方式解决, 因为有了特效的帮助，拍摄现场将变得更安全，减少人命及财产的损失，从而提高拍摄的安全性。

作为在苏州的电影特效行业从业人员，张智聪认为，从全国来看，电影特效行业还是比较集中在北京等地，苏州虽然也有一些电影特效公司，但论规模与人数，都没法与北京地区比较。这主要是因为行业主创与项目发起地，都以北京地区为主，而苏州更多的是一些中小型的电影特效公司，大都以人数不多的小队规模形式进行，所以参与的项目数量与规模都比较有限。

随着科技的不断发展，特效技术也在不断创新和提高。电影特效师的创意和技术实力不仅可以让电影更加精彩，还可以促进特效技术的发展，带动整个电影产业的发展。电影特效师也在推动着电影产业向着更加科技化、专业化的方向发展。因此他希望未来有更多年青人可加入到这行业来，特别是吸纳更多的本土从业员，从而对本土电影特效行业发展带来正面的发展，同时吸引更多大型电影项目在苏拍摄，也可以为本地电影相关产业带来更多发展机会。

“随着科技与硬件的发展，现在很多视频平台上已有的大量学习内容，所以年青人进入电影特效行业的门坎是日益下降的，希望能有更多的从业人员加入这个行业，并建立更多新的团队。同时期望更多新生力量为苏州的特效行业，带来更多新的惊喜。”