新锐力量说苏州影视

记者 邹孝听 陶园琦

在苏州，多元化、国际化、专业化的影视人才培育氛围正在凝聚，新生代影视人如雨后春笋般涌现。在苏州影视发展的轨迹上，有人寻到了“人生驿站”，有人记录了经典影像，有人留下了银幕倩影。

本期特别策划，我们通过对话电影专业青年教师、新生代导演、演员等新锐力量，解读现代影业的苏州故事。

方程：集聚后备力量，带动电影产业发展

众所周知，过去，电影行业是集聚化产业，美国大名鼎鼎的好莱坞，中国的北京、上海等城市，好的电影资源如虹吸效应集中涌入。而随着拍摄成本的上涨、政策的转变等，空间距离变得不再是最主要的挑战，过去集聚的产业重心慢慢向外辐射，使得周边城市甚至国家能够承接资源外溢，“去中心化”正在成为电影业未来趋势。

苏州，紧邻上海，基于先天地理优势，经济基础以及深厚的历史文化底蕴，正在吸引越来越多的电影产业在此会聚。五年前，西交利物浦大学成立影视艺术学院，试图通过教育实现产学融合，进而带动电影产业发展，为苏州电影行业集聚后备力量。

方程：北京大学文学、哲学学士双学位，美国南加州大学电影艺术学院电影制作MFA学位。曾为奥斯卡最佳纪录短片获奖导演Vanessa Roth以及艾美奖获奖导演Amanda Pope担任助理导演，剪辑的作品曾获美国导演工会奖和学生奥斯卡奖。

培养影视行业多元化人才

2021年，拥有北京大学文学和哲学双学位及美国南加州大学电影制作专业硕士学位的方程在业界工作多年后，加盟西浦影视艺术学院，任职影视摄影与制作专业负责人。与大多数人一样，他深知苏州的电影环境和北京、上海相比，氛围的确没那么浓厚。但苏州是一座人文积淀深厚，有历史文化底蕴的城市，古代诞生了唐寅、范仲淹等文人墨客，近代苏州文学又为中国电影作出了很大的贡献。

在方程看来，这是文化底蕴的力量。相较于北京、上海，更或是好莱坞等这些电影行业具有集群趋向的地方，苏州有她独特的优势。在这样一座城市，由一所国际化大学来扮演“拓荒者”，助力本土电影行业再次腾飞，既面临着挑战，同时也充满了期冀。

“苏州现代电影行业逐步起步的过程中，西浦影视艺术学院致力于产学研融合，根据行业和市场需求，培养专业人才，打造良好生态。”方程告诉记者，影视行业涵盖很多板块，包括电影、视效、动漫等，学院设置的本科专业分为影视摄影与制作、广播电视学、数字媒体艺术三个方向，其本质都是通过视听语言完成叙事，传递信息、价值。他说：“入学之初，三个方向的专业课程会有重叠，到了二、三年级，开始细分方向的学习，例如导演、制片、剪辑、市场发行、声音制作、录音等，学生可以逐步确定自己的兴趣所在。”

国际化教学体系，更快融入全球合作项目

北京有中戏、北影，上海有上戏，与这些电影专业类院校相比，西浦影视艺术学院优势何在？

在与方程的聊天中记者获取了一个关键信息：国际化。据介绍，西浦影视艺术学院是国内目前唯一在本科阶段采用全英文教学，授予中英双学位的高校。那么国际化到底有多重要？方程直言，目前中国电影市场虽然很大，也取得过非常辉煌的成果，但在国际市场上的接受度和影响力较弱，未来如何破局？如何出海？是中国电影人需要考虑的。“我们的师资团队来自包括英国、南非、美国、加拿大、马来西亚等世界各地的电影人才，我们拥有国际化的教学体系，课程设计以及实操环节强调流程的工业化、规范化，我们的设备间井井有条，一尘不染，我们会在新生第一课就进行安全培训，我们的拍摄时间也有严格的限制，我们希望培养学生的思维方式与国际一线接轨，以后从事国际合作项目的时候，能够更快融入。”

虽然成立不到5年，但目前西浦影视艺术学院在培养新一代电影人方面已取得诸多成绩：

去年，多部学生作品在国际电影节拿了奖项，获得了业界对学校的认可。影视摄影与制作专业毕业生张彬之的作品《上岸》获得多伦多独立电影展“最佳学生影片”及新浪潮短片电影节“最佳学生影片”。毕业生肖珮瑶的作品《换命》获得欧洲电影摄影奖“最佳学生影片”，美国电影摄影奖“最佳学生影片”和“最佳学生导演”。

与此同时，毕业生凭借着娴熟的英语、全面而扎实的专业知识、较高的科研素养和实践能力等优点，收到多个国际电影名校录取通知书，截至目前包括剑桥大学、英国皇家艺术学院、伦敦艺术大学、伦敦大学学院、伦敦时装学院、谢菲尔德大学、美国纽约视觉艺术学院、英国伦敦大学金史密斯学院、英国伯恩茅斯大学、布里斯托尔大学、爱丁堡大学、格拉斯哥大学等。

产教融合，共同培养专业人才

中国电影百年，与苏州渊源颇深，但现在很多新生代并不知道苏州电影在历史上的地位。作为培养未来电影人才的新秀，西浦影视艺术学院与苏州本土媒体合作，邀请电影协会业内专家、著名影人，开展经典影片放映交流活动。

除了交流学习，学院也十分重视产教融合，与相关单位合作，共同培养专业人才。正是这样的合作，让西浦的学生有机会参与丰富多彩的社会实践，其间，学生参与了包含中央电视台、北京电视台、凤凰卫视纪录片节目组、湖南卫视/芒果TV“青春芒果夜”、“朋友请听好”节目组 、广东电视台、《金刚川》电影剧组、浙江卫视《中国好声音》节目组、上海东方传媒集团有限公司 、上海时装周、VOGUE时尚杂志、Hfilm Production（泰国） 、Wine101等在内的实习项目。“央视6套在苏州有后期制作基地，我们也在探讨未来合作的可能。另外学院在数字媒体艺术动画方向也在开展相关合作。”方程说。

值得一提的是，在影视摄影与制作专业设立两年后，2020年，西浦与光线集团合作，启动西浦·光线电影学院扬州教育基地建设，光线集团希望通过与教育界的联系达成更多的产业合作，这与西浦融合式教育理念不谋而合。2021年5月22日，西交利物浦大学影视与创意科技学院作为西浦融合式教育旗舰项目正式成立，致力于文化艺术领域教育、研发和产业生态的构建。

西交利物浦大学影视与创意科技学院副院长麦莉娟表示，西浦与光线集团的合作是一场共赢，教育界能够更精准地输送更符合市场需要的人才，产业界则有条件提供最先进的行业标准和资源信息，双方共同带动产业进步，为中国电影赋能。“今年9月，西浦·光线电影学院扬州教育基地即将开园，我们会安排学生去扬州，实地参与体验电影拍摄与制作，在那里，学生不仅有机会接触到专业的剧组，还能体验到最高端先进的设备，以及最科技、最前沿的电影产业工业化流程。”麦莉娟如是说。

麦莉娟：英国伦敦威斯敏斯特大学传播学博士，曾任英国贝德福特大学特聘教授、英国朴茨茅斯大学博士生导师、南方广播影视传媒集团特聘研究员、国际媒体经营管理学会委员、世界媒体经济与管理学术会议学术组织委员会委员,以及国际《传媒管理期刊》编辑委员。

曹苏苏 ：苏州是放空自己的人生驿站

在谈及苏州这座魅力都市的时候，曹苏苏内心的欣悦之情都绽放在笑容中：“之前去苏州拍摄过，然后立刻就知晓了为什么那么多影视作品都会选择在这个城市取景，真的太美了。”

在苏州就想做些浪漫的事儿

曹苏苏当时就住在山塘街，至今她还清楚地记得，刚到山塘街就被周围的景色惊艳到了。每逢拍摄间隙，她都会在附近走街串巷，感觉一花一叶一草一木都有故事，让人流连忘返，总是不自觉就想把自己的呼吸和生活节奏慢下来，整个人好像都被赋予了一层干净和清透感，就想做些文艺、浪漫的事儿。

当谈到和苏州相关的影视作品时，极度热爱表演的她兴奋地表达着对“老戏骨”“老前辈”们的敬佩和自己在学习、实践中的体悟，这份极富感染力的热爱和感悟，正是她多年如一日地坚守梦想和工作的原因。

“我特别喜欢的影视作品《都挺好》就是在苏州拍摄的，里面的演员有倪大红老师、姚晨老师、郭京飞老师等，都是我特别尊敬和崇拜的前辈。我经常会一个片段一个镜头翻来倒去地观摩、学习他们的表演，很多有用的‘知识点’正是演员结合当下环境和情绪的感受带来的即兴创作，或是演员提前精心设计的部分。然后我就会把他们当作‘教科书’，深入思考如果同样的段落是我来表演，自己又会不会想到这样的设计，从而找出我不足的地方，一点一点地学习。”

曹苏苏：中国电视艺术家协会演员工作委员会会员，中国内地90后女演员，重庆大学表演专业本科，上海大学电影学硕士研究生。《奇迹梦工厂》“全国十强”，张涵予组冠军选手。主要参演作品：《你是我的城池营磊》《猎罪图鉴》《兰心大剧院》等。

除此之外，她对这部剧里的苏州元素也有着十分深刻的印象。

“城市意象能让影视作品更具特色和吸引力。我记得《都挺好》这部剧中有苏州评弹、古镇小巷、苏式美食，这些苏州元素与剧情和人物心境都特别契合。当男女主角相遇之后，剧中配了一段《白蛇传》相关的苏州评弹，那暧昧的‘小感觉’一下就展现出来了；当女主角情绪不好想要调整状态时，拍摄场景切换成了江南水乡的清丽质感，也让观众跟女主角有了同样放松舒适的心境。”

希望各位没有去过苏州的朋友们都能有机会亲临苏州，感受它的温润美好。希望《现代苏州》杂志越办越好，挖掘展示崭新的苏州，增进人们对苏州的了解。希望在苏州发展的影视同僚们于这一方水土中滋养出更多创作灵感，城市为你们加持，你们也是城市最好的记录者。

——曹苏苏

镜头远比演员想得更加细致

之前在参演娄烨执导的电影《兰心大剧院》时，曹苏苏对电影和表演产生了更多新的认知：“我拍过的所有戏里，只有这部戏是绝对纯粹的‘素颜’，女演员的妆面，连粉底也不能打，脸上的各种瑕疵都会被认为是锦上添花，就是要绝对的真实感。”

“这种真实还体现在拍摄方式上。正常情况下，我们拍摄前都会有一个人喊‘准备’和‘开始’，演员再开始表演，表演结束时有人会喊‘Cut’，但这次拍摄《兰心大剧院》的过程中，有些时候根本没有人喊口号，就是在演员们极其放松、毫无表演意识的状态中拍摄。当大家还在聊着天、开着玩笑时，突然一台摄像机悄无声息地拍过来，因为只有这样才是丝毫没有‘表演痕迹’的表演。”

“有些时候，完成了原本计划的内容后，导演还会希望演员们给一点完全即兴的东西，要求大家忘记原规定的台词、调度等，打破重建，完全交给演员发挥，让大家随便演。这样一来，表演过程中的相互交流和碰撞就是完全未知的，也都是最下意识的反应，呈现的效果就会更加真实。”

那次拍摄彻底更新了曹苏苏对“真实表演”的认知，后来拍摄其他戏的时候，她也经常会借此次经历中的感悟来审视自己。在《你是我的城池营垒》里饰演叶小满时，她再一次体会到了“真实表演”：有一段戏中她饰演的角色没有台词，只是单纯地听对手的台词，按照她之前的习惯，自己可能会多多少少加一些“应该”有的反应在表演中，比如可见的焦虑、紧张、失落。但那次表演中，曹苏苏摒弃了多余的反应，只是让自己融入这个角色本身，真的做到“听”对手的台词，不做其他设计，让一切顺其自然。

“那场戏一条就过了，但演完以后我还是有些担心的，生怕最后的呈现会显得角色呆板，结果作品播出后，我看到那场戏的效果其实特别好，我当时的‘无设计’完全是对的，观感极其舒适。”在曹苏苏的深刻感悟中，她意识到镜头远比演员想得更加细致，任何的虚假都会被捕捉，真情实感也一定会被记录。

希望能在苏州完全放空自己

对于演员来说，艰难的经历确实有很多，这么多年的坚持和热爱，属实是对演员心态的考验，也许考验也是必经之路。但无论在何等境况中，都要砥砺自己，坚守自己的热爱，因为在这宝贵的经历中总会有许许多多的感悟。

“虽然戏拍了蛮多年，但一直还在奋斗中，也知道自己还有很多要加油的地方。作为心怀理想的影视人之一，希望整个影视行业早日度过冰河期，能有更多优秀的项目和作品问世，能有更多角色机会给到还在坚持的人。”

唯一让曹苏苏感到遗憾的是，之前到苏州来，几乎将精力都放在了工作上，每次离开苏州之后，她总感觉没有好好了解这座城市。“记得我当时还在一家小店，写了一封寄给二十年后自己的信，好期待未来的老苏苏，收到来自苏州的小苏苏的话语呀，想想都要泪目了！”她希望将来有机会能来苏州纯粹地旅行，用一段时间完全放空自己，把自己全然交给这座“人间天堂”。

宋三思：中国内地男演员、编剧、导演。毕业于中国戏曲学院影视表演系，主要参演作品：《青春修炼站》《不可思议的菲比》《大运河畔的篝火》等；主演的网剧《你在我的右手边》获得了2019年爱奇艺内部评分最高的青春题材剧集。

宋三思：古城+摩登，这里的影片有双重苏味！

2021年，宋三思开始接触影视幕后工作，曾担任电影《我的灌篮女神》等多部电影的选角导演、现场制片等，2022年正式以导演身份签约影视公司，由其担任编剧、导演的喜剧电影《投降吧，爸爸》目前也正在前期筹备当中。

宋三思对苏州的印象极其深刻：一个独特的双面之城，精致典雅的古城水乡与摩登繁华的高楼大厦相结合，让人在平静的氛围中依然能充满斗志。

结缘苏州的典雅文艺

“2018年的时候，我第一次来到苏州，当时正在参加舞台剧的巡演，至今依旧觉得很荣幸，能够在苏州文化艺术中心大剧院登台演出。”回忆起与苏州的初遇，便是宋三思与苏州文化艺术中心大剧院的首次结缘。回望苏州，他仿佛也瞥见了当初那个为了热爱而奋不顾身的自己。

“恨不得一天时间就将姑苏古城逛个遍。”到达苏州的那一刻，他觉得眼前的姑苏城真就如古诗中描述的那般：“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水港小桥多。”

刚到苏州的第一天，行李箱还没有打开，宋三思就迫不及待地走出酒店。竹影斑驳，花枝娇俏，深宅轩榭中煮上一壶碧螺春，伴随着清韵流长的昆曲小调，好不惬意。“最爱的是在老苏州的街巷里徒步穿行，尤其是平江路、山塘街那安逸的生活氛围和热闹的街市夜景，至今难忘。”

“说得简洁点，苏州的景就一个字，雅！这种气质总让我想起我非常崇拜的周迅老师，在她身上就有这种典雅文艺的气息，我觉得她和苏州这座城市在气质上有着天然的契合感，希望以后有幸能和周迅老师一起合作。”

希望能在苏州拍摄出越来越多的优秀影视作品，吸引越来越多的电影人来苏州，促进苏州电影的发展。祝愿《现代苏州》杂志越办越好，能更多地记录和展现苏州的魅力，讲好苏州故事。希望同样在努力拼搏的电影学子们不断进取，展现出自己的实力，将来在自己热爱的行业发光发热。

——宋三思

难忘令人神往的苏州

在谈到为什么很多影视剧组都愿意来苏州拍摄时，他认为姑苏古城作为一代代观众心目中的“白月光”，无论是雅致的景观还是悠闲的氛围，都能够解释这一点。“这些取景地，无论是在影视作品里还是在现实生活中，都令人神往。像热播剧《都挺好》《何以笙箫默》等等都在苏州取景，我还记得同德里那段时间挺热闹的，我个人比较喜欢的其实是《武林外史》，应该是在木渎古镇取的景。我记得86版《西游记》中师徒四人到了女儿国，进城的片段应该也是在苏州拍摄的。”

这些年，宋三思常常来江南取景拍摄，在苏州及周边的一些城市经常能见到他和剧组的身影。“我自己正在筹备的电影有可能会在苏州拍摄，目前正计划来苏州堪景。其实考虑到这里的城市环境和生活氛围，无论是旅游还是拍摄，我都会再回来的。晚饭后，骑着单车，听着音乐到金鸡湖畔兜风，还蛮惬意。”

有一种热爱是痛并快乐

“其实拍戏本身是个苦差事，困难很多。但说实话，我还蛮享受在这种艰苦的环境中寻找灵感、突破自己。也会有受伤和难过的时候，但只要进入拍摄现场，心里也就只想着把这场戏拍好。”

在多年的拍摄经历中，值得宋三思纪念和回忆的事情不胜枚举：“2021年，我和剧组正在山里拍摄，当时拍摄现场在山顶上，道路崎岖弯折，车子压根就进不去，所有人都当起了‘挑山工’，扛着沉重的道具、拍摄设备、物资，徒步走到现场。”在进山的途中宋三思和美术指导都崴伤了脚踝，强忍着肿胀和疼痛，他们依然坚持拍完那场戏再去就医。

对于电影人来说，为了这份理想与热爱，或许痛也是一种快乐。