融合传统元素的现代人物插画设计与研究

周子璇，张欣宏

（内蒙古农业大学，内蒙古 呼和浩特 010000）

1 插画设计概述

1.1 插画设计定义

插画设计在我们日常生活各个领域都得到了广泛的应用，运用图案表现形象，使所表达的内容更直接、更形象化。因审美和实用相统一，所以插画已成为世界通用的语言，运用极其广泛。产品包括平面广告、宣传手册、各类书本、杂志、商品企业形象，包装设计，影视媒体、游戏宣传等等，随处可见插画设计的影响力。

人物插画设计是插画领域中重要的组成部分。其不同于人物摄影的“真实”表达，插画以其自由的表现形式，多样的人物处理手法，在对人物的视觉表现上，有着更加广阔的创造空间。

1.2 插画设计国内外研究现状分析

近年来，盛行以中国传统元素为主的“国潮”画风让我们看到许多传统元素在新的设计思潮下重新焕发生机。国潮文化发源于传统文化，传统文化为国潮文化提供了强大的生命力[1]。无论是敦煌文创，还是故宫文创，在设计领域，这种传统要素的兴起展现了大国崛起的文化自信和中国传统文化本身的魅力。

在世界文化相互融合的今天，外国数码人物插图对国民也产生了很大的影响。外国人物插画的表现形式最为典型的特征就是丰富的张力，这可以作为我们今日创作素材和打造风格时作为借鉴，可以取其精华，但也不是完全的“拿来主义”要加入自己新的内容，融入自己新的理解。西方传统绘画及当今数码插图的审美观念和表现手法与服装设计一样，共同的特征就是修饰人体。表现人体的曲线美，营造整体的和谐之美。人们的生活习惯、审美爱好、性格等等，都会自然地融入服装文化之中，形成自己独有的特点。在中国，插画要以自己民族独特的美学风格为特征，就像中国民族传统服装及与之相对应的传统绘画一样，更注重形象的表现，内涵的表达。

2 传统元素概述

2.1 传统图案

图案这种艺术形式有具象和抽象之分。在中国几千年的朝代演变中，各个朝代的图案也精彩纷呈，具有时代特色。关于传统色彩情感的运用，传统文化中关于色彩的表达较为丰富，每一种色彩都表现出了特定的文化内涵，也具有独特的情感表达[2]。

中国的传统图案由中华各民族的图案和中国各个朝代不断传承下来，图案的内容极其庞大，下面对中国传统图案作简要分类并概述简况。

古典图案：在各个朝代更迭中流传下来大量具有当代典范性的图案。古典图案具有鲜明的时代特色，种类繁多，艺术表现手法多样。青铜图案作为商周时期的特色，享誉世界。漆器、金银制品是战国时期的不可或缺的传承，而瓦当，画像砖也代表了秦汉时期的一种文化符号，深受后人喜爱。这些古典图案颜色各异，形态不拘一格，艺术表现手法也多种多样，极具时代特征。

民俗图案：民俗图案在我国古代工艺中应用广泛，展示着中国吉祥的文化寓意，具有独特的民族风格和鲜活的艺术特色，在历史的长河积淀与传承中深受人民的喜爱。例如狮纹，二龙戏珠纹、木雕纹、刺绣、剪纸、年画等等。

少数民族图案：少数民族图案少数民族经过代代相传，在其自身文化，民俗的影响下，他们的创作灵感多来源于大自然，加入了本民族敬仰的图腾文化，蕴含着深厚的历史感。例如云南民族服饰艳丽多姿，上装头饰极为复杂，民族服饰蕴含着云南“风花雪月”的美景。

2.2 传统服饰

服饰图案的风格变化，制作手法日趋成熟，展现着各个时代的历史变迁和不同时代中华文化审美的变动。

春秋战国时期：百家争鸣的政治主张，深入社会各阶层也逐渐渗透到了服饰文化中，这一时期的衣服纹饰特点是比较抽象，菱形，复合菱形，方琪形的创作元素的运用，尤其是曲线的大力推崇，其间也加入了蟠龙，猛兽以及各种凤凰的造型，给人带来一种视觉冲击使人感受到着另类恢宏的美。

魏晋南北朝时期：服装特色是袖宽阔，飘逸感极强，长裙及地。饰带也极具特色，层次分明。通过当时的服装特色表现出所在时代的独具的文化时尚，营造出一种优雅的时代风格。男子大神衫即为典型，女子多以衫袄裙为日常服。给人以轻松随意感。

唐代：唐代绘画发展得到了空前的繁荣，唐代服装也特点鲜明，可以从流传下来的唐代名作《功臣图》《步辇图》中发现端亦唐代的东华壁画艺术更是表现出了当时的唐朝、唐朝服装等华丽。唐代的服装色彩绚丽多姿，通常运用花卉、动植物的绣图，佩戴华丽的物事。服饰文化呈现出胡服与汉服的融合，是西域文化与中原文化完美的碰撞。颜色以红色居多，图案华丽大气，花团锦簇。

宋朝：宋朝服饰是中国服饰发展中独具特色的存在。它的特点更类似于我们现代的服装。特征就是修身实体。宋代的服装多承袭唐代，但摒弃了唐服的华美，而更趋于自然实用、清新淡雅。特征是“上衣下裳”“简洁质朴”在丝织品的花形图案及风格上有较多的创新。

明代：明朝服饰的特点与唐装相比，风格完全相反。出现了得不同的款式变化。当时服装褶纹装饰十分讲究。裙褶十分盛行，颜色以青色为主，淡色居多，制作手法加大了刺绣的运用，辅以金线装饰，使明代服饰更具华贵的个性特征。

清代：清代八旗兵的入关，昭示了一个时代的结束，也彻底改变了几千年流传下来的传统服饰，取而代之的是满族服装，这种服装特色以旗装为主。衣服上下没有腰身。衣呈长方形，马鞍领护面。衫不外露。工艺手法多使用圆领，对襟，盘扣，滚边等工艺元素。装饰辅以坎肩或马褂。我们今日流行的旗袍也是借鉴了昔日的旗装而增加了曲线的剪裁运用。这也是古代服装与现代服饰完美结合的典范。

2.3 传统物品

中国历史悠久，有着许多可以代表中国传统文化元素的物品，例如编织，古筝，剪纸，中国字水墨画，戏曲等等，在这里我们着重了解一下备受古代女性喜爱的装饰品。

步摇：多以黄金打造成吉祥的龙凤造型，缀以垂珠。走路时钗上附着的金珠随步摇曳。造型多为花鸟、植物等。打造工艺繁复。

发簪：材料不一，形态各异，辅以玉珠作为装饰，摇曳中自有一种风华，也深受古代女性的喜爱。

凤冠霞帔：这种装饰是一种身份的象征，用料讲究，珍贵异常。一般这种装饰会出现在古代女子的婚嫁仪式中或隆重庆典的场合，展现着佩戴人的高贵与大气。

金钏：金钏是古代妇女最重要的臂饰用来装饰手臂。有单环和多环之分，可调节松紧，纹饰繁丽厚重。类似于我们今日的手镯，只是佩戴部位不同，手镯佩于手腕而金钏佩于手臂，深受古代妇女青睐。

这四种极受古代女子喜爱的装饰品大多有纹饰，雕刻各种花纹、水波纹来点缀其中，经过历史不断演化升级，至今在生活中仍然被现在女性所钟爱，这也见证了古代艺术品与现代文明最完美的统一传承。

3 传统元素在现代人物插画中的应用

目标是以插画的形式给人不同的视觉感官效果，让人能一目了然地感受到主题的涵义以及传统文化与现代元素结合的新风格、新体验、新时尚。使主题更加鲜明，更具时代特色。让传统与现代得到了完美的契合。让人有一种极具完美的视觉冲击。

3.1 色彩的应用

色彩是丰富多彩的，怎样通过画面的色彩对比，明暗度的合理运用以及和谐的色彩搭配来提高作品的感染力和表现力，以达到最好的艺术效果，这也是值得每一个设计者深深思考的问题。在这幅插画的背景里，是以“青花瓷”为原型的风铃设计，自然地与人物形象形成一种撞色对比，这幅画的重点就是突出“青”与“白”，青色纹样与白色瓷底，白色连衣裙与青色风铃，传统元素与现代元素和谐搭配，如图1。

图1 插画作品

3.2 造型的应用

此次作品构思首先是了解传统人物形象。根据仕女人物绘画、相关书籍、图片等来源，认识到他们分别在许多方面都具有一些典型特征（体型、发型、脸型、首饰、服饰、姿态动作、精神内涵等）。传统人物形象是多彩斑斓的，并且每个时期人物形象都是有所不同的，我们简单区分为：发型，服饰，妆容，这三大板块。

在此次插画创作过程中，为了让人物在中华传统元素当中又能融入现代元素，所以绘制插画的过程中将发色也进行了调整，不拘泥于单一的复古颜色，而是和插画背景相结合融入其他发色，表现插画风格的多样化，有继承传统又推陈出新之意，如图2。

图2 插画作品

3.3 构图特征

形式美感最大的特点就是运用大量水墨、留白的方式来展现画面情绪，能够给观者一种想象的空间且带有一丝含蓄神秘的意味[3]。

此次插画尝试新的画法是抽象与具象的结合，背景不会喧宾夺主，也能和主体物有情感上的交融，从而体现插画设计中的情感化设计，加上对比色与环境色的衬托，用正片叠底进行融合，将透明度调整至画面和谐。以具象人物的塑造和抽象平面的绘制来对画面进行分割与调整，放弃传统的场景设置，采用抽象图形作为背景，背景中融入立体几何图形、字符以及一些现代时尚元素，在插画的位置布局当中，这些现代抽象元素分散在不同的区域，有利于增强画面的立体感与空间感。

3.3.1 人物与背景的关系处理

以传统人物形式为主，现代抽象背景为辅，进行画面的分割和叠加，提前设置好笔刷数据，在使用过程中将笔刷与画面整体相结合，起到一个点睛之笔的作用，还可以增加画面整体的氛围感，画面重点突出的同时，背景的安排也不会过于突兀，最后再将背景和人物设置在一个图层中，又用不同颜色和笔触将他们区分开，在融合的过程中也能够清晰地找到它们的分界点。

3.3.2 多种艺术风格结合

传统元素的现代新生不应该只是照搬传统，而是应该结合现代的艺术表现手法进行加工创造。无论是虚拟画面成像形式还是摄影后期处理，都表明插画艺术与科技密不可分[4]。将传统元素的美用现代的表达方式呈现出来，在绘画中融入传统文化的内涵，既有现代潮流，又有古代韵味。如图3，关于物品的搭配，也使用了一些传统物品和现代时尚产品，使画面较为丰富、饱满。

图3 插画作品

4 结语

插画作为一种艺术形式，需要构图、配色、创意、细节等多种要素完美的结合，这样才能打造出满意的作品。在现代插画中融入传统的元素是对设计的一种创造性延伸，怎样让两者的结合更有效更和谐，这也给设计者的灵感来源和创作方法提出了更高的要求。传统与现代是一个永恒的主题，两种元素的碰撞，往往会给人耳目一新的视觉冲击，这种创作思路既可以起到对传统文化的继承也可以推动现代艺术的创新。