高职院校钢琴即兴伴奏的教学与实践探析

于建民

【摘   要】在众多的音乐形式中，钢琴即兴伴奏凭借其即时性、创意性和与众不同的艺术魅力，受到广大音乐爱好者和专业人士的追捧。特别是在高职院校，钢琴即兴伴奏不仅是音乐专业学生必备的技能，更是培养学生创意思维、音乐感知和实际操作能力的重要途径。本文首先概述了钢琴即兴伴奏的相关理论及其在音乐训练中的重要性，分析了高职院校钢琴即兴伴奏教学中的主要问题，包括学生基础薄弱、教学理论与实践脱节、创意培养不足以及曲风的局限性等；其次探讨了高职院校钢琴即兴伴奏的训练方法，如调式调性、和弦和移调的训练策略；最后提出了高职院校钢琴即兴伴奏课程的教学策略，强调了自主学习、教学资源共享和实践与理论并重的重要性。

【关键词】高职院校  钢琴即兴伴奏  训练方法  重要性

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）22-0122－06

随着社会的不断发展和文化艺术的繁荣，音乐教育在高职院校中得到了越来越多的关注，钢琴即兴伴奏作为音乐表演的一项重要技能，对音乐专业学生的培养起到了至关重要的作用。然而，在高职院校中，钢琴即兴伴奏的训练方法相对较少被系统性研究，缺乏科学性和实践性的指导。因此，有必要深入探讨高职院校钢琴即兴伴奏的训练方法，以提高音乐专业学生的综合素质和表演水平。

一、高职院校钢琴即兴伴奏的相关理论及其训练的重要性

（一）高职院校钢琴即兴伴奏的相关理论

高职院校钢琴即兴伴奏作为一门融合音乐理论、演奏技巧与创造力培养的综合艺术，不仅要求学生掌握稳固的乐理知识、和声学、节奏训练和旋律构建，还强调即兴创作的能力和灵感的培养。在高职院校的教学中，钢琴即兴伴奏被视为培养学生音乐素养、提高艺术表现力的重要手段。通过钢琴即兴伴奏的训练，学生可显著提高自己的音乐技能，可在实践中学会如何快速反应，如何运用音乐语言进行有效沟通。钢琴即兴伴奏涉及音乐风格的理解与应用，因此，学生需了解不同风格的音乐特点，学会在伴奏中融入这些特点，以使演奏更具表现力和感染力；同时，钢琴即兴伴奏也是一种音乐创作方法，学生可在遵循音乐理论和结构的基础上，探索个人的创造空间，表达自己独特的音乐观点。在教学方法上，高职院校通常会采用理论与实践相结合的方式，不仅会提供系统的理论课程，还会组织各种即兴演奏的实践活动，如钢琴即兴伴奏比赛、合作演奏等，以提高学生的实践能力。此外，随着科技的发展以及电子音乐、计算机音乐制作等新兴技术的融入，钢琴即兴伴奏教学也面临着新的机遇和挑战。

（二）高职院校钢琴即兴伴奏训练的重要性

高职院校钢琴即兴伴奏训练在音乐专业学生的培养中具有重要的意义。钢琴即兴伴奏作为音乐表演的一项关键技能，不仅要求学生具备扎实的音乐理论基础，还需要其具备临场应变的能力。学生通过钢琴即兴伴奏的训练，可以在演奏中更灵活地应对各种音乐情境，提高音乐表达的自由度和创造性，培养在音乐创作和表演中的独立性，从而成为具备创新精神的音乐专业人才。同时，钢琴即兴伴奏训练有助于提升学生的音乐感知和听觉分析能力，培养他们对音乐语言的深刻理解，从而为他们未来的音乐研究和创作奠定基础；再者，钢琴即兴伴奏训练对培养学生的团队协作和应变能力也具有积极作用。在音乐表演中，伴奏需要与其他乐器或声部进行合作，这要求学生具备良好的协作能力。这种协作能力对于日后从事乐团演奏、合唱团表演等集体音乐活动是非常重要的。最后，高职院校钢琴即兴伴奏训练对于学生的职业發展具有显著的促进作用。随着音乐产业的不断进步，市场对音乐人才的需求不断增加，那些具备优秀钢琴即兴伴奏技能的音乐专业人才会更受欢迎。通过系统性的钢琴即兴伴奏训练，学生不仅能够显著提高自身的演奏水平，还能更好地适应现代音乐市场的需求，增加自身就业的竞争力。

二、高职院校钢琴即兴伴奏课程教学中存在的问题

（一）学生的钢琴基础薄弱

在高职院校钢琴即兴伴奏课程中，一个显著问题是学生的钢琴基础普遍薄弱。许多学生在入学前没有接受过系统的钢琴训练，演奏水平参差不齐，这直接影响了他们在钢琴即兴伴奏上的学习效果。具体而言，钢琴基础薄弱主要表现在对音乐理论的理解不深、和声知识掌握不牢，以及技巧上的不足，如手指的灵活性、力度的控制等方面的不足，这些问题成为学生学习钢琴即兴伴奏的障碍，使他们在尝试创造性表达时感到困难。此外，基础薄弱还与学生的学习动力不足以及错误的学习观念有关。部分学生认为钢琴即兴伴奏是次要的，不如传统的曲目学习重要，因此在基础训练上不够投入。还有部分学生对钢琴学习缺乏长期的规划和耐心，希望通过捷径快速提高，这种心态在某种程度上也影响了他们在基础技能上的积累。

（二）教学理论与实践脱节

教学理论与实践脱节是高职院校钢琴即兴伴奏课程面临的另一个问题。当前，许多高职院校的课程设置依然偏重于音乐理论的讲授而忽视了实践应用的重要性。学生在课堂上接受了大量的理论知识，但往往缺乏将理论应用到实际演奏中的机会。这种脱节使得学生在面对真实的伴奏情境时往往感到无所适从，无法将理论知识转化为即兴演奏的能力。在教学实践中，部分教师也缺乏钢琴即兴伴奏的教学经验。他们虽然在传统的钢琴教学中有着深厚的功底，但对于钢琴即兴伴奏的特点和教学方法不够了解，导致教学的内容和方法不适合学生的实际需要，无法有效地指导学生在实践中运用理论知识。

（三）缺乏对钢琴即兴伴奏创意的培养

缺乏对学生钢琴即兴伴奏创意的培养是高职院校钢琴课程中的又一难题。钢琴即兴伴奏不仅是技巧的展示，更是创造性表达的过程。但当前的教学往往过于注重技术的训练，忽视了学生创造性思维的激发。学生在学习过程中很少有机会自由探索、发挥个人的想象力和创造力。这使得他们在钢琴即兴伴奏中的表现生硬且缺乏新意。缺乏创意培养的原因还包括课程内容的单一和评价体系的不完善。如果课程内容过于固定，并且不鼓励学生尝试不同的风格和表现形式，那么学生的创造空间就会受到限制。同时，如果评价体系仅仅关注技术的正确性，而忽略了对学生创造性和表现力的评价，学生就会缺乏将创意融入演奏的动力。

（四）教学曲风存在局限性

在高职院校钢琴即兴伴奏课程中，教学曲风的局限性也是不容忽视的问题。许多课程依然围绕着传统的古典音乐曲目展开，对于爵士、蓝调、流行等现代音乐风格的探索不够。这种曲风的局限性限制了学生对不同音乐文化的了解和欣赏，也影响了他们即兴创作的宽度和深度。究其原因，曲风的局限性是受制于课程资源的有限性。一方面，部分高职院校缺乏多样化的音乐资源和师资力量，难以提供涵盖广泛曲风的教学内容。另一方面，由于教育观念的传统，钢琴教学普遍侧重于古典音乐的教育，而忽视了其他音乐风格的价值和重要性。这种偏见不仅限制了学生的音乐视野，也阻碍了他们在音乐创作和表现上的多样性发展。

三、高职院校钢琴即兴伴奏训练方法探析

（一）调式调性的训练方法

在调式调性的训练中，学生需按照由浅入深的原则逐步提高。具体而言，从三音列开始，学生应逐步熟悉音乐基础，理解音与音之间的基本关系，之后转入五音列练习，扩大音乐理解范围，增强对旋律与和声的感知。到达七音列阶段时，学生已经具备了必要的音乐理论知识和实践经验，可以开始更复杂的练习。

七音列是调式调性训练的核心和挑战所在，要求学生不仅要有扎实的音乐理论基础，还要能深刻理解和运用这些理论。在此阶段，应注重音阶演奏的准确性，特别是按照首调唱名法探索和理解音阶内部的音与音之间的逻辑关系，并对不同调式的特定符号和特性进行深入研究，深刻理解其音乐意义和表达方式。其中，音阶指法是学生在七音列训练中面临的主要难题。尤其是大调音阶的指法，由于其复杂性，成为许多学生的障碍。为此，学生应注重理解并掌握音阶指法的基本规律，而非逐个记忆每个调的音阶和指法。例如，大多数白键音调的指法具有一定的共通性，而黑键音调通常从第二指开始弹奏。通过理解这些规律，学生可以更加轻松地记忆和应用不同调式的指法。七音列练习的另一重要问题是和弦的连接。在演奏中，左手需进行完整的和弦弹奏，与右手的旋律线相协调。为此，学生应分别练习左手和右手的部分，然后将其合并起来，进而借助此种分离练习清晰地理解和弦与旋律之间的关系，并能更好地控制两手的协调。此外，教师可以引导学生探索不同形态的调式，如中古调式：多利亚调式、弗里吉亚调式、利底亚调式、混合利底亚调式等。以C多利亚调式为例，学生学习C-D-E-#F-G-A-B-C的音阶，并尝试在此形态下进行即兴演奏，体会与C自然大调的不同氛围和情感。

（二）和弦的训练方法

在高职院校钢琴即兴伴奏的训练方法中，和弦的训练是提升学生综合音乐素养的重要环节。这一过程需要深入探讨和弦结构、功能和转位的各个方面，同时也要注重和弦进行的流畅性和创意表达。

和弦训练要从和弦的构建开始，即三和弦和七和弦的构建。学生需要掌握大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的结构，了解根音、三度音和五度音在构建和弦中的作用。对于七和弦，学生应了解其在调性音乐中的重要性，包括大七和弦、属七和弦、小七和弦、半减七和弦和减七和弦的结构和功能。和弦进行的训练是和弦训练的核心，要求学生理解和应用和声学中的基本原则。通过对二级到五级到一级的进行（Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ）练习，学生可以掌握和弦进行中的关键转换和连接技巧。此外，变化和弦进行，如副属和弦和增六和弦的运用，可以增加音乐的色彩和表现力。例如，在C大调中，可以将Dm7（Ⅱm7）- bD7（bⅡ7）- CM7（ⅠM7）作为变化进行来练习，体验和弦色彩的变化。在练习中，学生应该注意和弦的内声部运动，确保和弦进行得平滑和自然。再者，和弦转位的训练也非常關键。通过学习和弦的各种转位，学生可在伴奏中更加灵活地使用和弦，创造更为丰富和多样的声音效果。例如，通过将三和弦的根音提升或降低一个八度来改变和弦的布局，或者通过改变七和弦中各音的位置来达到不同的声音效果。此外，延展和弦的训练对于钢琴即兴伴奏同样重要。九和弦、十一和弦和十三和弦的加入可以大大丰富和弦的色彩和表现力。学生需要学会如何在不同的音乐情境中合理地使用这些延展和弦，以及如何通过改变延展音的位置来创造不同的声音效果。比如，在C9和弦的训练中，可在C7的基础上加上九度音D、C7（C-E-G-bB）—C9（C-E-G-bB-D），从而更好地理解九和弦的声音效果。但需要注意的是，在和弦的训练过程中，即兴创作的能力也非常重要。学生应被鼓励去尝试不同的和弦组合，探索和弦之间新颖而有趣的连接方式。对于即兴创作来说，理解和内化和弦的各种色彩是必不可少的，为此学生不仅要在理论上理解和弦，还要在实践中体验和弦带来的不同情感和氛围。

（三）移调的训练方法

在高职院校钢琴即兴伴奏的训练中，移调练习是一项极为重要的技能训练，旨在提升学生适应不同音高环境的能力，增强对和声关系的理解，并提高即兴演奏的灵活性和多样性。移调训练不仅要求学生掌握音阶、和弦和旋律的转换技巧，还要求他们能够在不同调性中自如地表达和创作。其中，移调练习的基础在于全面掌握各种调性的音阶结构，包括大调和小调音阶的所有变种。学生需要熟练地在钢琴键盘上找到并演奏各调性的主音、全音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶等。移调训练涉及复杂的和声进行和旋律线的移动。学生应通过练习如二级到五级到一级的进行（Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ）在各个调性中的转换，掌握和声进行在移调中的基本规律，还需将简单旋律或主题在不同调性中进行转换和演奏。在实践中，典型的移调练习可选择一个简短的旋律或一段和弦进行，首先在原调中熟练掌握，然后逐步移至其他调性中进行演奏。例如，学生可以选择《小星星》这样的简单旋律，开始时在C大调中演奏，然后移至G大调、D大调等。此外，即兴创作时的移调训练也非常关键。学生可以尝试在即兴演奏中，根据和声进行的需要或旋律的发展需要，自然地将音乐材料转移到不同的调性中，进而对音乐理论产生深入的理解，提升即时反应的能力和音乐想象力。

四、高职院校钢琴即兴伴奏课程的教学策略

（一）引导自主学习，打造个性化课堂

在现代音乐教育的大背景下，引导学生进行自主学习并打造个性化课堂已经成为高职院校音乐教学的重要策略，特别是在钢琴即兴伴奏领域。此策略的核心是将学生作为主体，通过自我发现、探索和实践，培养其独立思考和创意表达的能力。与其他传统训练方法相比，自主学习强调学生在学习过程中的主动性和自我管理能力。在钢琴即兴伴奏课程中，教师应提供丰富的学习资源和材料，如曲谱、录音、视频等，鼓励学生根据自己的兴趣和需求进行选择和组织；还可以引导学生利用现代技术手段，如音乐软件、应用程序等，进行个性化学习和实践。而打造个性化课堂需要根据学生的特点、需求和兴趣，设计和实施灵活多样的教学活动和任务。

在钢琴即兴伴奏的教学过程中，教师应根据学生的技能水平、音乐风格偏好和创意表达能力，设计不同难度和风格的钢琴即兴伴奏任务。对于初学者，可以从简单的调式和和弦开始，逐步引导其探索和应用更复杂的音乐元素和技巧；对于进阶学生，可以提供更多的自由创作和表演机会，鼓励其发挥个人特色和风格。在钢琴即兴伴奏的教学中，为不同技能水平的学生设计适宜的课程至关重要。比如，对于初学者，可以从《C大调音阶练习》开始，让学生熟悉鍵盘和基本音阶，进而引入简单的和弦进行如I-Ⅳ-V-I。例如在C大调中练习C-F-G-C的和弦连接，逐步理解和掌握和声基础。之后引入《简单蓝调即兴：12小节蓝调》，让学生在蓝调结构上练习即兴创作，培养他们的节奏感和旋律表达。对于进阶学生，课程可以更加注重个性化和创造力的发展，例如《变化丰富的和声进行》如Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ或更复杂的变化，鼓励学生探索和应用不同的和声技巧。同时，可以引入风格多样的即兴任务，如《爵士标准曲即兴》或《古典主题变奏》，激励学生发挥个人特色和风格，进行更自由的创作和表演。此外，教师还应注重课堂的互动性和实践性。在钢琴即兴伴奏的教学过程中，应鼓励学生积极参与和表达，提供他们充足的演奏和实践机会，促进他们之间的合作和交流。通过小组合作、对抗性学习、模拟演出等活动，培养学生的团队合作精神、批判性思维和解决问题的能力。

（二）理论与实践并重，创新教学互动方式

高职院校钢琴即兴伴奏课程的教学模式应当在理论与实践上实现良好的平衡，创新教学的互动方式，以提高学生的综合素质和即兴演奏能力。

在理论学习方面，课程应包括系统的音乐理论知识，如调性、和弦结构、音程关系等基础概念。通过理论知识的讲解，让学生建立起对音乐的深刻理解，从而为后续的即兴演奏打下坚实的理论基础。而在理论教学方面，需要设计创新的教学互动方式，如小组讨论、案例分析等形式，引导学生深入思考理论知识在实际即兴演奏中的应用。比如，通过引入实际演奏案例，学生能够更具体地了解理论知识在音乐实践中的运用，激发学习的兴趣。比如在教学“爵士和弦在钢琴即兴伴奏中的应用”时，教师可首先向学生们讲解爵士和弦的理论知识，包括和弦构成、转位、延展和弦等；之后提供几段著名爵士乐手的演奏录音或视频，如比尔·埃文斯或赫比·汉考克的即兴演奏片段，再将学生们分成小组，每组负责分析一个案例，识别并讨论演奏中使用的和弦类型、和弦进行、即兴技巧等；最后小组成员探讨如何将理论应用于实际演奏中，并尝试解释演奏者是如何利用和弦理论来创造音乐的。

在实践方面，课程应注重学生的实际演奏训练，通过个别辅导和集体演奏，使学生能够在实践中逐渐熟悉和掌握钢琴即兴伴奏的技能。在实践环节中，教师可采用演奏示范、即兴演奏比赛等形式，激发学生的演奏激情，培养其即兴演奏的自信心。其中，创新的教学互动方式也应包括采用先进的音乐技术工具，如音乐软件和电子键盘，以提高学生对即兴演奏技能的实际操作水平。同时，引入虚拟乐器和电子合成器，让学生更直观地感受到不同音色及其效果，拓展他们的音乐表达方式，培养创新能力。比如在练习Autumn Leaves（《秋叶》）时，可利用GarageBand或Ableton Live等音乐制作软件，引导学生选择不同的虚拟乐器伴奏，如贝斯、鼓或吉他；尝试用钢琴即兴演奏Autumn Leaves的旋律及和弦，并使用软件中的录音和编辑功能记录自己的演奏，以便回放和分析。

总之，通过理论与实践并重的教学模式以及创新的互动方式，高职院校钢琴即兴伴奏课程能够更好地满足学生的学习需求，促使其在音乐理论和实际演奏技能上取得更为全面的提升，为其未来在音乐领域的职业发展奠定坚实的基础。

（三）实行对分课堂，实现教学资源共享

在高职院校钢琴即兴伴奏课程的教学策略中，实行对分课堂、实现教学资源共享作为创新的教学方法，旨在通过资源共享和合作学习来提高教学效率和学生的学习成效。对分课堂的核心在于将传统的教学模式转变为互动、合作的学习环境，其中教师和学生共同参与教学内容的创造和讨论，充分利用现代教育技术和资源。在实施对分课堂策略时，首先要对课堂进行重新组织。传统的课堂应被划分为两个相互补充的部分：一部分专注于理论知识的讲解和示范，另一部分则侧重于学生的实践活动和互动讨论，保证学生不仅能在第一部分获得必要的理论基础，还可以在第二部分通过实际操作和同伴间的合作交流来巩固和拓展所学知识。为实现教学资源的共享，高职院校可以利用网络平台和多媒体技术搭建一个资源共享平台。这个平台可以包含各种钢琴即兴伴奏的教学视频、音频示例、乐谱资源、和声分析工具以及互动讨论区，保证学生可以随时访问这些资源进行自主学习和练习，同时也可以上传自己的演奏录音或视频，接受同伴和教师的反馈。

需要注意的是，在对分课堂中，互动和反馈是关键环节。教师需要设计各种互动环节和任务，鼓励学生参与讨论，表达自己的见解和创意，与同伴共同分析和解决问题；通过定期的在线或线下研讨会、工作坊和大师班，引导学生与更多的专家和同行交流，拓宽视野，提升技能。此外，在实施对分课堂策略的过程中，评价机制的构建也非常重要。除了传统的考试和作业，更多的形成性评价如同伴评价、自我评价和项目式任务的评价，也被引入课程中。这些评价方式更加注重学生的实际能力和创新思维的培养，有助于激发学生的学习兴趣和主动性。

五、结语

钢琴即兴伴奏在高职院校音乐教育中的地位尤为关键，既体现了音乐技能的深度，又展现了艺术的创意与表现。然而，当前的教学方法仍需进一步完善。为此，学生必须打下坚实的音乐基础，如音阶和和弦的掌握。同时，教学内容应紧跟现代音乐的趋势，注重实践和体验，如通过引入新的音乐风格和技巧来激发学生的兴趣。此外，还应利用现代技术，如虚拟现实和人工智能，为学生提供更丰富、更具沉浸感的学习体验。展望未来，高职院校钢琴即兴伴奏的训练方法应更加注重技术的创新应用、个性化的智能化教学以及跨学科的艺术表达，为学生提供更全面、更深入的音乐教育体验，培养出更具综合素质和创新能力的音乐专业人才。这不仅能够推动高职院校音乐教育不断适应社会发展的需求，更能为培养未来音乐领域的精英人才奠定坚实的基础。

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