初中美术肌理色彩教学实践分析

肖方舟 / 江苏省宜兴市丁蜀镇东坡中学

0 引言

所谓色彩肌理，简单来说，就是指物体表面的纹理的组织结构，即各种纵横交错，凹凸不平、粗糙平滑的纹理变化，而这可以让学生在绘画的过程中，很好地感受作品的特征与内容。在初中阶段的美术学习中，因学生已经具备一定的美术技能与功底，因此，只有通过在课堂中利用色彩与肌理的讲解与教学，让学生能够在其中更好地掌握美术表现得较强，才能够使他们真正认识到美术学习的魅力与意义，才能在日后的学习中更加积极主动地投入其中，才能使得自己所创作出的作品更具生命与价值，才能在日后的成长中取得更大的进步与成长。

1 初中美术肌理色彩的教学意义

1.1 冲击了传统刻板单一的教学模式，有效激发学生兴趣

在传统的美术教学中，部分教师常常在“应试”教育的思想理论下，导致在授课的过程中，往往将教学重点局限于课本之中，并且也严重忽略了学生在课堂之中的主体地位，通常只是将一些有关美术学习的理论知识机械式地灌输给同学，而忽视了对他们的引导与思维发散，导致大部分学生在学习的过程中，只能通过简单的线条与笔触来表达自己的想法与情感，当然，对于一些美术基础较差的同学，更是容易使他们对美术这门学科产生严重的畏难情绪以及排斥心理。然而在美术教学中充分运用色彩与肌理的基础来进行授课时，教师需要在课堂中更加关注学生对所学内容是否理解，并且也需要不断创新与优化自己的教学内容，借以保证学生能够真正地理解所学知识，以及是否能够真正将自己所学的美术知识做到举一反三，学以致用，也因此，这样的教学模式恰恰对传统刻板单一的教学形式产生了强烈的冲击，极大程度地提高了学生在初中阶段对美术学习的积极性，同时也为他们提供了强大的内在动力，使得他们能够在初中阶段形成良好的美术学习能力以及美术核心素养[1]。

1.2 全面提高学生的美术学习综合能力，提高学生的艺术审美

区别于其他学科，美术教学作为一门自主性较强，且艺术性较高的一门学科，对于提升学生的艺术审美能力有着极为重要的作用与影响，因此，色彩与肌理作为美术构成的重要组成部分，能够让学生通过对这两项内容的学习与了解，来更好地对美术作品进行感悟与分析。正常来讲，人类的审美本就不仅仅局限于某个平面之中，单调与呆板绝不是对美的定义，相反的，变化且丰富的才是美的，家中的墙纸壁纸因为有了大理石做装饰，便显得不再是那么的平淡苍白，而随身穿的衣物也因有了织纹与色彩斑斓的图案，因此使得它能够深受大众的喜爱与欢迎。因此，利用肌理与色彩来开展初中的美术教学活动，能够很好地提高学生在此阶段的美术学习的综合能力，让学生能够根据不同作品与事物的不同色彩与肌理，感受其所传递的核心本质，从而不断提高初中生的艺术审美能力[2]。

1.3 引导学生更好地感受美术作品，培养学生创新能力

正如罗丹曾经说过“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然”，因此，在初中生对所学的艺术作品进行赏析的过程中，如若不能掌握正确的色彩与肌理知识，往往会将自己的认知停留在作品的表面，因而无法有效地对其进行正确的赏析与鉴赏。比如很多著名的美术家，常常利用色彩的变化以及肌理的引用，借以表达自己所感触到的独特情绪，简单来说，以大众所熟知的梵高来说，他的笔触不难看出通常都是奔放的真实可以说是狂热的，而这在当时的现实社会现实是不被接受的，所以导致如今在看梵高的作品时，依旧能够感受到他的创作时的情绪以及所要表达出的情感。因此，在美术教学中有效融入彩色与肌理的教学知识，正是能够很好地引导学生透过作品的细节来感受美术作品，让学生不断开阔自己的眼界，延伸自己的思想，从而使得他们在日后的学习中也能够形成自己独特的创新能力[3]。

2 落实初中美术肌理色彩教学的具体策略

2.1 深化对美术肌理知识的讲解与应用

在初中阶段的肌理学习中，教师可以将这项内容大致分为三部分，首先就是通过让学生对肌理知识的学习来简单地认识肌理，其次就是通过教师的课堂引导或是课堂小游戏，让学生能够在这个过程中感受肌理，最后则是让学生根据自己对所学知识的理解与感悟，从而学会创造肌理。因此，在授课的前期阶段，教师可以通过深化对美术肌理知识的讲解，让学生能够先对肌理有所认识与掌握。比如，在授课的过程中，初中美术教师可以通过多媒体等电子信息技术，通过向学生播放微课视频，让学生能够对肌理有着一个大概的了解，那就是由于物体的材料不同，以及表面的排列、组织与结构也有所不同，因而便会产生粗糙与光滑不同的感觉。通过这样的教学模式，能够很好地将原本枯燥乏味的理论知识以一种更为生动简化的形式呈现在学生的眼前，并且也能够很好地减轻学生的学习压力与负担，从而更加深刻地理解所学内容与记忆重难点[4]。期间，教师可以让学生通过自己的学习与理解，来分辨自然肌理与人造肌理的区别，可以通过播放实例图片的形式，让学生来进行分辨与选择，以便更好地加深学生印象。例如教师通过在多媒体上对比花瓣与陶瓷碗二者之间的肌理区别，从而让学生能够更加直观地将二者进行对比分析，从而的西湖结论。其次在感受肌理的过程中，教师可以让学生通过展示自己提前准备好的物品，来用心触摸，让学生感受，不同纹路所带给自己的触感有何不同，并引导他们进行想象，如果将这些多样的肌理纹理应用于自己的绘画之中，应当配以怎样的思想会更加贴切与符合呢？这些常见的肌理在生活中又有哪些应用呢？在感受到这样的肌理后自己能够运用自己手中现有的材料将其制作出来吗？教师通过这样的引导提问以及让学生进行实际感受与探索，进而更好地感受肌理。最后在创作肌理上，教师可以通过向学生讲解普通的技法：点绘法、线描法、渲染法……或是特殊的技法：拓印法、撒盐法、吸附法、擦印法等等，让学生在接下来的自主练习中，灵活掌握技巧与方法，从而灵活地选择适合自己的独特技法。总而言之，初中美术教师通过深化对美术肌理知识的讲解与应用，让学生能够更好地感受肌理的内涵与应用，有效提高了美术课堂的教学效率。

2.2 优化实践活动，让学生在创作中感受美术肌理的重要意义

初中阶段的学生群体在美术学习的过程中，已经具备一定的自我认知以及绘画基础。因此，相较于教师的刻板说教，想要更好地提高教学效果，充分发挥美术肌理教学的实际意义，教师更多的时候，应当在教学活动中，不断优化实际活动，让学生能够在这个过程中，多观察、多动手、多在自己的练习与创造之中，感受到美术肌理的重要意义[5]。在传统的美术教学下，不少教师在美术肌理的教学指导下，通常是让学生根据自己记忆与理解，来对所制定的主题内容进行创作，而部分同学由于自身的想象能力缺乏，并且生活经验较为缺乏，因此无法准确地进行内容表达与描绘。因此，在授课的过程中，教师首先可以让学生从触摸事物开始，通过感受它的悠扬婉转的纹理，以及形体转折的走势，来感受不同事物的肌理所带给自己的别样感受。其次也可以通过创设课堂小游戏，如“玩颜料—变色龙”这类活动，让学生通过利用提前准备好的水粉材料，用较为随性的涂、点，或是画线的形式，将整张纸布满不同色彩，制作出不同的肌理。期间，教师可以通过向学生展示同一幅画但是采用不同的肌理手法进行绘画所产生的不同效果，进而让学生能够更好地感受他所产生的不同情感与内涵，从而在自己的练习与创作中，更加深刻地感受到美术肌理的重要作用。

2.3 不禁锢学生的色彩使用，让学生运用色彩表达情感

初中美术肌理色彩教学，不仅仅是要求学生能够牢牢掌握肌理知识与制作技巧，同时也要求学生能够在这个过程中大胆用色彩来表达情感，让色彩与肌理的应用相辅相成，最大程度地发挥出美术肌理色彩教学的极大优势。因此，针对这一问题，便要求初中美术教师在授课的过程中，要鼓励学生灵活运用色彩，根据自己的创作主题来灵活运用颜色，进而让他们能够通过更加生动活现的色彩表现，更好地赋予人物或风景新的生命与含义。比如在学习初中美术教材《春天的畅想》（图1）这一章节时，本章节的主要教学重难点就是让学生能够熟练地运用色彩来表达自己对春的感受，并且能够通过讨论、联想、语言表达春日景象，从而来体验用色彩表达感受的过程中[6]。因此，在授课的过程中，教师可以让学生将自己对春的了解，用几种颜色来进行表达。例如有的同学会说，春天是绿色的，因为万物复苏，生机盎然，但是也有同学会说春天是蓝色的，因为春天的天高气爽。蓝天白云，比任何的一个季节都要湛蓝。在这个过程中，教师一定要积极鼓励学生在课堂之中进行踊跃发言，其间，在学生将自己的作品完成后，教师也可以引导学生将自己的创作理念与想法与小组同学进行相互分享，从而让学生不再有着思想上的禁锢，而是能够根据自己的理解来更好地将色彩进行运用，最终实现学生在初中阶段美术能力的自我超越。

图1 《春天的花束》（图片来源：画家皮耶尔奥古斯特雷诺阿）

2.4 利用案例学习指导法，激发学生的学习兴趣

在学习美术的过程中，教师与学生所反映出的一个共性问题，就是在对某个较难的知识进行学习与应用时，常常因其概念难以理解，因此在课堂中，学生难以有效地分析其原理，总结其规律，而这也严重阻碍了学生在美术学科上的成长与进步。在美术肌理与色彩理念的教学指导下，教师在让学生进行学习时，可以利用与之相关的案例学习指导，学生能够从某些较为典型的案例中，感受其中的教学重难点，从而将原本刻板的理论知识更好地消化与吸收，从而更好地达成教学效果。比如让学生学习色彩搭配时，教师要明确所谓色彩学习，不仅仅是简单地只对作品的局部进行颜色的填充，而是应当立足于作品的整体结构，来进行整体着色[7]。所以在授课的过程中，教师可以通过列举我国的京剧脸谱，让学生明白，这些颜色虽然呈现上是多种多样的，但是这些颜色却代表着不同的含义，因此在使用的过程中，既要注意整体的协调性，同时也不能够胡乱使用。比如，在京剧的脸谱中（图2）不难看出，它的整体基调是十分丰富多彩的。但是每个脸谱之上都有代表其人物品质与性格的主色。例如红色一般就是表示忠贞，英勇的人物性格，如关羽；蓝色则一般代表着刚强、骁勇等人物性格，如窦尔敦；黑色则一般代表着正直、无私、刚正不阿的人物形象，如包公。这些色彩的所代表的内涵，也同样可以让学生在自己进行日后的美术创作时，加以借鉴，从而不断丰富自己的创作内容，使自己能够将其创作的美术作品更加生动形象，从而不断提高自己的学习能力，让学生能够在学习与思考中释放更大的能量，最终不断提高自己的美术学习积极性，实现初中美术教师的教学目标。

图2 中国传统戏曲脸谱

3 结语

综上所述，在初中阶段开展美术教学活动，不仅仅是为了提高学生的绘画能力，更重要的是，教师能够通过运用科学有效的教学手段，借以全面提升初中生的美术综合能力以及艺术核心素养。眼下，纵观我国现阶段初中美术肌理色彩教学的实际发展情况而言，其中虽然仍存在着一些尚未解决的教学难题，但是我们也坚信，只要教师能够从心底认识到肌理色彩教学的重要意义，切实地将上述策略与观点有效融合至自己的实际教学之中，那么学生在初中时期一定能够有所进步与发展，同时教师也能够为祖国日后的繁荣与发展培养越来越多的全能人才。