浅谈紫砂陶刻作品《双松水阁图》的山水情怀

庄鸣豪

紫砂陶器是中国传统陶瓷艺术中的类型之一，其中最具代表性的形式便是紫砂壶。除紫砂壶之外，其他各类紫砂陶器也展示出紫砂泥这一泥料的独特性和中国陶器艺术之美。制作陶器的工艺大多数继承了中国传统陶瓷制作的技法，延续了中国的艺术传统与工艺精神。由于紫砂泥具有极强的可塑性，工匠们利用这一条件也创造出许多紫砂陶器制作的专属工艺，这其中有一些工艺还具有重要的价值，成为了独特的中国传统艺术形式，陶刻便是其中之一。

《双松水阁图》是中国经典的绘画作品，创作者将之用陶刻工艺表现出来，本就是呈现山水景致的绘画在与紫砂泥的结合中更具朴素、自然与超逸的韵味。在表现这幅山水图景之时，紫砂陶刻工艺的精致感得以展示，那种以刀代笔的巧劲和力量美的呈现是一般的雕刻工艺所无法媲美的，也就衬托出紫砂泥材质的优越性。本文将结合《双松水阁图》的艺术表现与内涵，从布局、工艺两大方面对此件《双松水阁图》进行分析，并进一步阐述紫砂陶刻对优秀传统艺术与文化的吸收，对中华民族审美与精神的弘扬。

一、紫砂陶刻的基本工艺特征

陶刻是一种古老的技艺，早在原始时期，人类先民们就会用尖锐的石头在陶器上刻下一些纹样，或是彰显自己的个性，或是表达个人的情感，或是承载着求吉的意蕴，都深刻地反应出“刻”这一工艺的重要价值。紫砂陶刻的发展始于清朝时期，“陶刻装饰史上最具影响和作出巨大贡献的，当推清代嘉、道年间的陈鸿寿及其‘曼生壶’。”[1]陈泓寿非常喜欢紫砂壶艺术，亲自参与了设计，他将书法、诗文、绘画等艺术形式结合至紫砂壶当中，创造出了流传千古的“曼生十八式”，也掀开了中国紫砂陶刻工艺发展的光辉一页。

在此后的发展中，陶刻广泛应用于各种紫砂陶器装饰当中，由于其工艺精湛，极有文化韵味，逐渐成为一种艺术形式。通过陶刻，人们也能感受到中国传统艺术的丰富性和艺术创作对文化内核的关注。

二、《双松水阁图》的山水情怀

《双松水阁图》是北宋杰出的画家郭熙创作的一幅山水画，此画具有雄健、潇洒的艺术风格，即使画布有限，也能让人们感受到中国河山之壮丽，显示出画家本人自由、洒脱的创作心境。

绘画是呈现在宣纸之上的，而此幅陶刻则呈现在由紫砂制成的“纸”之上。整个画框呈长方形，紫檀色的背景具有浓厚的古典韵味。画框中央的“纸”为浅黄色，因是由紫砂泥打造而成，充满自然、古朴的韵味，细腻的质感也能显示出紫砂泥独特的质感与创作工艺的精湛。整幅画面的色彩对比十分鲜明，明暗对比之间更能衬托出山水画作静谧而又宏大的风格，烘托整件作品的氛围。

陶刻在布局与细节表现上借鉴了中国传统绘画的技法，这种融合的能力也是紫砂陶刻的价值之所在，它对于中国优秀的传统技法始终保持着谦虚的学习态度，在形成自身独特风格的同时也能弘扬中国传统绘画之美。

首先，在布局方面，画作具有一种纵深感，由近至远的层次甚是分明，创作者对透视感有着极好的把握，虽然陶刻画作是呈现在平面之上的，却能通过合理的布局表现出辽阔感，将作品的格局打开，形成开阔的气韵，让人们身临其境，尽情感受山水之美。

其次在艺术元素的构成方面，松树自然是画面中的主角，表现松树的重点在于苍劲感与挺拔感，所以创作者并不只关注松树的刻画，也注意通过场景的构建去衬托松树的品性。在画面当中，大块的山石非常凸出，这些山石的存在便表现出松树“青松寒不落”的坚毅之感。

最后，在细节表现方面，此幅绘画中的线条尤为丰富，不仅在运行上富于变化，线条的粗细、深浅也各不相同，通过多样化的组合，能够形象地表现出松树、山石的特征，并使画面呈现出鲜明的明暗变化，增强了立体感。山水情怀一方面来源于画作本身，另一方面也源于创作者那开阔的心境与细腻的工艺精神，是作品中山水情怀有共性的一面，也有个性化的表达。

三、陶刻工艺的文化精神

“寄蕴于山水画的家园精神、生活精神、文化精神，其终归落实于人生，落实于人生的关怀。”[2]中国山水画表现的是独特的中国人的精神世界。紫砂陶刻无疑将这种精神世界立体化、具象化了，其以生动、细腻的工艺表现展示山水之辽阔，以灵活、充满力量感的线条表现出中国传统手工艺的智慧，从艺术与文化两大方面展示了紫砂陶刻的文化精神魅力。

四、结语

《双松水阁图》是一件格局开阔、气韵生动的紫砂陶刻作品，其继承了中国传统绘画的韵味，在表现的过程中展现了陶刻工艺的特点，以独特的风格抒发了中国山水精神。本文对陶刻工艺的发展进行了说明，对此件陶刻作品进行了具体的分析，说明了此件作品的艺术特征，揭示了紫砂陶刻创作对文化底蕴的关注以及丰富的艺术价值。