论紫砂陶刻作品《山海》的工艺特色与文化情怀

周梦丽

陶刻，顾名思义，即运用一些独特的工具在陶器表面刻出各种花纹，或是增强陶器的艺术个性，或是表达独特的思想内涵，总能为陶器增添魅力，强化工艺价值。陶刻最早是作为装饰工艺出现的，随着紫砂陶器的不断发展，紫砂陶刻的形式也愈发多样，陶刻的艺术价值也逐渐被人们看见，成为了一种独立的艺术形式。此件《山海》为一件紫砂壶作品，其中最为亮眼的便是壶身上精美的陶刻装饰，如若缺少了这幅陶刻装饰，作品便会流于大众化，也无法表达出丰富的内涵，不夸张地说，陶刻才是此件作品表现的重点。本文将从色彩搭配、结构布局、细节表现等多个方面对陶刻进行分析，以说明此幅陶刻的工艺特色和创作者在其中寄托的文化情怀。

一、从融合走向多元的陶刻工艺

在陶刻工艺出现以前，中国传统的雕刻工艺已经非常成熟，为陶刻的发展奠定了基础。陶刻最开始是作为紫砂壶的装饰工艺登上舞台的。清朝乾隆至道光年间，紫砂壶艺术发展兴盛，当时著名的书画家、篆刻家陈鸿寿极为喜爱紫砂壶艺术，他召集了自己的艺术家、文学家朋友们参与到紫砂壶的设计中，将传统的诗词绘画等形式融入紫砂壶中，使紫砂壶艺术朝着文人化的方向发展，提供了紫砂壶创作的新思路。[1]

陶刻在继承传统雕刻技法的基础上形成了独特的工艺模式，总体上可分为刻底子与空刻两种，区别在于是否事先打好底稿。除此之外还有清刻与色刻之分，前者不用色彩点缀，后者则运用色彩加以点缀。在刀法上，陶刻工艺就更加丰富了，无论是表现自然的名山大川、花草树木，还是表现人物、动物，总能做到形神兼备。在长期的发展中，艺术工匠们仍然在不懈探索，充分借鉴、融合各种优秀的传统艺术与文化元素，从融合走向了多元。

二、《山海》的陶刻工艺特色

《山海》的造型为一件紫砂壶，其形态娇小、简约，可爱而稳重，创作者运用段泥来制作此壶，泥色清丽、淡雅，是在为之后色彩华丽的陶刻作铺垫，也更能凸显出陶刻的魅力。

陶刻多有对中国古典绘画的借鉴，此壶也是如此。在布局上，创作者采用了画卷式，在壶身正面有一块长方形的空间，如一幅展开的画卷，舒展开阔，仅仅是这样一小块空间便展现出中国的地大物博和那壮阔的风采。在布景上，创作者采用了天空与河流相结合的形式，一上一下的景物纵向拉开画卷的空间，更具辽阔之美。“山海”可以说是无穷无尽的，而创作却能巧妙地将之“装”入画卷当中，可见创作者有着极强的传统美术功底。在元素方面，创作者选择了白云、太阳、河流、土地等几个平凡而又宏大的意象进行组合，使其在空间结构的巧妙配合中打造出一幅壮丽的图画。从布局及元素的选择上看，创作者直接继承了中国古典绘画的传统，尤其是继承了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，使作品不停留在对景物的简单描绘上，成功地让人身临其境。

此幅陶刻作品最为独特的就是色彩的运用。画中的色彩十分多样，色彩直接有渐变过渡，但又不含混，色彩干净，界限分明。蓝天白云清爽干净，红日的光芒为天空镀上了一层金色。河流清澈，倒映着美好的景象，一切都是那么美好。创作者并没有采用过于复杂的色彩，但仍然打造出光芒万丈的效果，足以展示中国的美丽风光。

传统的绘画是呈现在平面纸张上的，而陶刻要呈现在立体的壶身上，更考验了创作者对布局的掌控，一些细节之处的处理也更具难度。总而言之，创作者掌握了中国古典绘画的精髓与陶刻工艺技法，使绘画与陶刻之间完美融合，才构成了作品的开阔气度。

三、《山海》的文化情怀

陶刻工艺从一诞生起便具有浓厚的文化韵味，在后续的发展中也始终将这一点作为重要的关注点，所以陶刻对发扬中国优秀的传统艺术与文化具有重要的价值。“今天的陶刻艺术，题材已极为广泛，不但注重形式、内容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素养，而且已经注意到了‘陶刻应该有它本身独立存在的表现形式，而不只是把书法、图案搬移到壶体之上’。”[2]所以此壶中的“山海”虽有古意但无古气，具有现代气息，正是由于创作者在其中融入了自己的艺术思想。

创作者设计此幅陶刻作品一方面表达了对祖国大好河山的赞美。中国地大物博，养育了勤劳、善良、聪明的中华儿女，这才有各种艺术形式的诞生；另一方面，创作者表达了对自由的向往和对豁达心境的追求，这是更为高妙的境界，体现了中国富于智慧的人生观念和温润的处世态度。在那壮阔的山海之间，人们能够充分享受自然与陶刻工艺之美，也能感受到何为自由之心境。

四、结语

本文对此件《山海》进行了分析，说明了其陶刻特点以及陶刻工艺的价值。陶刻艺术的发展需要优秀的传统作为根基，同时也需要创新的、现代的眼光作为动力，在古典与现代的融合中才能展现新的面貌，获得前进的动力，展现紫砂陶刻艺术的工艺底蕴与文化风采。