清莲之心，紫砂之质——浅析作品《清莲》的造型工艺与文化内涵

张志笛

中国历史悠久，博大精深，深厚的文化底蕴为中国构建了一面文化之墙，让所处其中的艺术品、工艺品沾染上独特的中国味道，展现出不一样的风格特色。在中国的漫长历史中，涌现出无数精美的工艺作品，但是有些埋没在时间的长河之中，有些流传至今却也失去了光彩，唯有紫砂艺术，经历了时代的点缀，更为璀璨地发出历史的光芒，以全新的活力融入到如今的时代当中，带给人们丰富的视觉与心灵体验。紫砂艺术起源于北宋，当时的茶文化盛行，紫砂壶以实用性见长，因此深受人们的喜爱。相传第一把紫砂壶是供春所创，其从自然中获取灵感，以树瘿的造型作为紫砂壶的主体壶身进行创作，并且加以修饰，创作出第一把集实用与美观于一身的紫砂壶作品。到了明朝，紫砂的工艺也随着时代精进，紫砂壶的艺术呈现也更为精湛，因此紫砂壶朝着精美艺术品的方向发展，成为了名副其实的实用艺术品。

如今，紫砂壶的审美价值更为丰富，其不仅是人们日常生活中的泡茶工具，更是人们闲情雅致的情感寄托。一把紫砂壶，不仅仅有壶把、壶钮、壶流等实体的部位，更有内涵、历史、文化等精神的表现，这也是展现紫砂壶风格的经典名片。作为紫砂艺人，我们将工艺打磨到最优秀，让作品呈现出无可挑剔的美感，同时，我们也希望将优秀的中国文化，以紫砂壶为载体传承下去，让紫砂壶这件精美的艺术品能够在时间的长河中长久地受到文化的滋养，熠熠生辉。

一、作品《清莲》的造型呈现

紫砂壶按照器型种类来分大致可以分为三类：圆器、方器以及花器等。不同器型展现出不同的风味。作品《清莲》显然是一件花器作品。富有自然风味的线条给作品增添了些许华丽的氛围，使其就像是一朵盛开的莲花，通过视觉传递给人们一种悠远之境。紫砂壶的创作是不受限制的，因此在一件作品的身上能展现一种融合之美。作品《清莲》与禅文化做了一定的融合，因此其花纹的纹理构造也从禅文化中而来，以清新悠远为主。

从造型上来看，壶身饱满而圆润，仿佛是清晨的露珠，饱含了一晚上的天地精华。壶身的线条弧度十分优美，饱满而顺畅。笔者运用贴花的手法，以莲花的花瓣作为装饰，壶身仿佛就像是一朵盛开的莲花，一层一层，即将绽放。在中国的审美视角中，对称之美是重要的美学表达，因此在这件作品中，每一个部分都彰显着和谐的对称之美。壶的底部运用了加底的设计，看起来稳当又精美。作品的肩颈部分的转折尤为自然，肩线顺畅，与壶口恰到好处地衔接，展现出流畅的线条之美。在与壶口衔接的部分，笔者采用了一些纹理装饰，使作品有着更为丰富的视觉表达。莲花是禅意表达的重要意象，在这件作品中，莲花的自然表现也是十分重要的。在壶盖的设计上，壶钮就采用了莲心的形态，婉约而生，做工精致。壶盖上笔者还采用了与壶身相呼应的莲花装饰，以层层叠叠的花瓣塑造出曼妙的姿态。从整体上来看，作品中丰盈着富有韵律感的线条，将紫砂花器的华丽之美淋漓尽致地展现了出来。

二、作品《清莲》的文化意境

红尘苍茫，人世间总是存在着或多或少的遗憾与不舍，最终成为人们心中那段难以忘怀的隔阂。人生短暂，拥有和失去构成了颠簸的人生，也有太多的人为了这坎坷与跌宕而沉沦。佛说：“一花一世界，一树一菩提，要拥有闲看花开花落的洒脱情怀，才能真正地享受这个世界。”就仿佛是清净的莲花，静静地开放，默默地凋零，不在乎世俗的眼光，一切悲欢离合都是过往，只求以一颗浓淡相宜的释然之心浅浅度过。这是莲花的智慧，也是佛学的智慧。

以这样的心态去欣赏作品《清莲》，会发现安之若素，或许是一种更好的处事态度，以莲心处世，烦恼便会远离。这是作品《清莲》的深刻内涵，也是这把紫砂壶中的文化精神。“清莲”，是清净的莲心，也是宽容之心。用《清莲》来饮茶，在茶香氤氲间感受禅意的美好，以禅意的心去面对世界，让心灵能够以积极的力量来填充，是笔者对每一个爱壶之人的寄托。

三、结语

紫砂大师顾景舟前辈曾说，紫砂创作的一切动力与基础就是审美。对于紫砂艺术而言，审美对紫砂壶造型的呈现至关重要。在紫砂艺术体系中，经典的作品数不胜数，其之所以成为经典，就是因为其在审美的角度能够经得起时间的打量。当然审美不仅仅是造型的审美，紫砂壶的内在审美也十分重要，这决定着一件作品的内涵呈现。作品《清莲》以禅意来熏陶人们的内心，将人们带到宁静悠远的禅学境界，带给人们更为丰富的处世道理，足以体现其文化审美之独到。