浪淘尽，风流传千古——浅谈陶刻花瓶《念奴娇·赤壁怀古》的创作启示

张 咪

紫砂陶刻作为由紫砂艺术延展而来的装饰手法，其最终目的都是以紫砂艺术的表现而服务，因此紫砂陶刻的创作要注重于器型，贴合紫砂器皿的风格特点，做到和谐统一。随着紫砂艺术的发展，紫砂陶刻早已超越了其装饰本能，而是成为一项以中国书画为构建基础的艺术分支。如今，陶刻已经从简单的纹理装饰，过渡到如今具有深刻文化内涵的精美创作，陶刻的手法也日趋成熟。随着陶刻变成紫砂创作的独立分支，越来越多的紫砂艺人也在思考，如何让紫砂陶刻发扬光大，使其适应时代的发展。

有很大一部分人认为，紫砂陶刻由陈曼生所创，是一项具有传统精神的工艺技艺，因此必须遵守严格的传统工艺技法。从师古的过程中摸索紫砂陶刻的精髓，自然而然便能融会贯通，掌握紫砂陶刻的奥妙。同时，在师古的过程中，可以在作品上展现传统的技法，让作品自然而然地展现出古色古香的风韵。还有一部分人认为，一直以来，紫砂艺术都在随着时代而发展，因此紫砂陶刻也可以展现全新的内涵，无论是技艺方面还是艺术呈现方面，都可以开辟出新的视野。笔者认为，紫砂艺术是中国优秀的传统文化，紫砂陶刻从紫砂艺术中而来，依托于紫砂这种特殊的材质，其文化价值随着时代的发展而积淀。紫砂艺术与时俱进，在时代中不断体现出崭新的精神内涵，是发展的体现。因此在紫砂陶刻的时候，我们紫砂艺人应该师古而不仿古，从紫砂陶刻的过程中萃取出全新的想法，让紫砂陶刻这门艺术以扬弃的趋势不断发展。

作品《念奴娇·赤壁怀古》上有浓厚的传统风味，同时也具有创新的思想。紫砂陶刻从诞生之日起就与中国书画有着密不可分的联系，因此其与宋词的结合也不可谓不奇妙。紫砂陶刻的手法具有丰富的金石风味，其不会随时间的流逝而慢慢黯淡，反而会在岁月的积淀下展示出时间的魅力。陶刻展示的是中国人的哲学理念与审美理念。随着如今紫砂艺术在工艺水准方面的提升，优秀的紫砂器皿与紫砂陶刻的搭配更加相得益彰，带给人们愉悦的视觉体验。

《念奴娇·赤壁怀古》的陶刻根源来自于苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》，这首词展现出的意境是对英雄人物的崇拜与对怀才不遇的愤懑。作品中充满了豪情壮志，字里行间暗藏着苏轼的洒脱与豪情。因此，在进行陶刻表现的时候，笔者采用了双刀刻法，将每一个笔画的力道都凸显了出来。在字体上，笔者选用了行书来呈现，一笔一画之间相互勾连，气韵不断，仿佛行云流水一般，将词中豪放的洒脱之意淋漓尽致地表现了出来。虽然这款花瓶仅仅采用书法作为装饰，但是通过文字表达出来的意境是难以用言语来形容的。陶刻的表现给《念奴娇·赤壁怀古》这首词填充了更为丰富的内涵，“大江东去，浪淘尽”的恣意情怀，在手起刀落之间得到了充分的表达，“乱石穿空，惊涛拍岸”，由于陶刻的演绎而更显深度。在书法中，存在留白的艺术手法，在陶刻创作中，这样的理念同样存在。作品《念奴娇·赤壁怀古》作为一件花瓶作品，拥有着丰富的创作空间，但是笔者并未将此空间填充完满，而是留下了空白，让人们的视觉能够有所停留，让作品的排布更有审美的价值。值得一提的是，这款作品中的陶刻装饰采用的是着色刻的方式，让作品呈现出黑色、黄色这样交相辉映的色彩，从而让陶刻的文字也更为突出。

作品《念奴娇·赤壁怀古》不仅仅给人们带来一件紫砂花瓶的陶刻创作，更是带人们领略中国诗词文化的魅力。唐诗宋词是中国的朝代特色，积淀着中国的历史，是值得人们去进一步探索的。而紫砂文化与诗词文化的结合让人们在日常生活中也有机会感受到中国传统文化的魅力，进而更好地传承中国优秀的传统文化。

结 语

作品《念奴娇·赤壁怀古》中蕴含着笔者的万千心血，这件作品的陶刻创作有着丰富的时代理念，笔者在进行陶刻装饰的时候，融入了自己对《念奴娇·赤壁怀古》的理解，因此作品的陶刻是充满了文化内涵和寓意表达的。紫砂陶刻包罗万象，将中国文化涵盖其中，并且与其他艺术也很好地融合在一起，以更为丰富、更为多元化的艺术表现力给人们传递更为丰富的信息价值。作品《念奴娇·赤壁怀古》不仅仅是一件紫砂工艺品，其更是中国传统文化的载体，以独特的风格呼吁人们对优秀的唐诗宋词进行深度的挖掘。