古朴内敛 温文尔雅——论紫砂《明炉壶》的造型风格和丰富内涵

王 翔

江南宜兴自古以来就是风景秀美、人文荟萃之地，良好的物质基础让人们有着更好的精神追求，这里有着“书画之乡”、“教授之乡”的美誉，紫砂艺术正是在这样的环境氛围之下孕育而生，成为了宜兴最为著名的城市名片。如今，现在宜兴丁蜀，紫砂行业从业人员达到十几万之多，完善的上下游产业链和配套的服务让许多的艺术家和匠人们来到这里，开始了自己的江南风物之旅，也让我们能够时刻地感受到紫砂艺术的千变万化，同时在喝茶品茗的过程之中，体会到紫砂古朴内敛的气质和包罗万象的人文内涵。

这件紫砂艺术作品《明炉壶》采用了比较传统的紫砂光素器手法，在继承经典的基础之上，更加地突出了简约之美，让我们能够纯正地欣赏到一把紫砂光器的精湛工艺和精气神韵。此壶壶身的设计灵感来源于明代的“宣德炉”，把这种金属的器型通过紫砂良好的可塑性全手工演绎出来，线条清晰而不凌乱，壶身饱满而不塌扁，腹部的鼓起，两端的收拢，恰到好处地把明炉的形态凸显出来，圈足的设计层次感十足，宽阔的大口能够适合各种不同茶叶的需求，清理起来也很方便，壶嘴弯流设计，弧线优美，出水爽利，与之相呼应的壶把则是自然的圈卷，端握非常舒适，壶盖凸起，端庄稳重，压合于壶口严丝合缝，上面的扁圆珠型壶钮和壶身一脉相承，共同构成了和谐自然的器型特征。对于明炉壶这一器型，我在创作的过程之中主要把握了简约、庄重和古朴的特点，通过简洁的线条勾勒和没有一丝繁复装饰的设计，来让我们广大的壶友真正感受到紫砂艺术的本真之美。从整体上来看这件紫砂艺术作品《明炉壶》，我们能够感受到历史上明代的艺术审美，以及在这一过程之中许多的艺术家们采用了不同的艺术形式来展示其中不同的理解，而紫砂艺术恰恰就出现在最具有地域性和代表性的江南，在紫砂技艺和文人雅士们更多的交流接触之后，形成了影响深远的紫砂文化，启迪着我们的思想，也更进一步地提升了我们的艺术品味。

在紫砂器的造型之中，明炉是典型的光素简约风格，但是它具有很大的气场，庄重典雅，实用大气，是我们广大壶友必备的几款壶形之一，尤其是它的大口敞盖，使用起来也非常爽利。关于明炉的由来，最为广泛的就是根据大明宣德炉的造型设计演绎而来，同时也是道家在炼丹的时候，使用的一种器型，具有长生不老的美好期盼。具体在紫砂艺术的工艺之中，光素器最为令人赏心悦目之处就在于没有过多的装饰，可以最大程度地感受到紫砂良好的质感和肌理，特别是经过茶水的滋养之后，更好地展示出独特的质感和氛围。明代，是我们国家经济、政治、文化等等极大繁荣的鼎盛时期，也是汉文化影响最为深厚的时代，所以从明代香炉的整体造型和线条之美，我们就能够看到一直延续下来的文化传统和艺术审美，幻化成为了茶座之上优美的雅器，在三五好友的喝茶品茗之间，在茶气氤氲徐徐上升的氛围之中，感受紫砂艺术的不同魅力。这件紫砂艺术作品《明炉壶》正是在延续明代艺术风格的基础之上，融合了紫砂传统的全手工成型手法，更为直观地向我们展示出传统器型“简约而不简单”的创作理念，也是我们国人在深受儒家文化熏陶之下形成的低调内敛性格特征的完美折射，启迪着我们不断从传统文化之中汲取营养，创作出更多更好的作品。

结 语

当我们在紫砂艺术的海洋之中遨游的时候，能够发现许多扎根于中国传统文化、贴合于时代当下的艺术元素，在宜兴紫砂艺人的妙手天工的抟制之下，形成了诸多门类的紫砂造型设计，许多历史上经典的形制，都可以在其中找到抽象的演绎，让我们能够感受到宛如和古人对话，在思绪万千之中品味美好。