古风意趣，汉铎中见——浅析作品《汉铎壶》的古风魅力

杭海倩

紫砂艺术在中国传统艺术中脱颖而出，其主要原因就是其背后的文化根基与独树一帜的工艺特色。紫砂壶不同于一般的茶具，在实用价值和审美价值上都极具特色，不可替代。同时，紫砂艺术还或多或少地反映着中华民族文化的价值观与文化性，让这上下五千年的历史有了具体的表达，因此也能在更多人心中镌刻，紫砂艺术对文化传承的作用不言而喻。宜兴向来有“陶的故都”之称，这里是名副其实的紫砂之乡。紫砂是大自然给宜兴的馈赠，也是宜兴最珍贵的物质资源，经过一系列严谨的工序，将紫砂矿料炼就成泥，再通过紫砂艺人的妙手，将紫砂泥蜕变成紫砂壶，让这一项繁琐而充满魅力的手工艺传承下去，让更多的人能够透过紫砂壶，感受中国文化的博大精深。

紫砂泥具有先天的材料优势，其泥质透气性让其在茶具的实用功能上面存在着卓越性，而易塑性成就了其千姿百态的造型风格。对于紫砂艺人而言，如何让自己的作品在众多作品中展现别样的风格是创作的重点。紫砂艺术中有许多流传下来的经典传统器型，这些器型经受了时间的考量走到我们的面前，有借鉴和学习的必要。而作品《汉铎壶》正是这样一件经典之作，其以汉之铎，以器传神，具有着古典的气质与历史的渊源，因此作品中自然而然地流露出一种浓浓的古风魅力。

汉铎是汉朝时期的一项特殊的乐器，作品《汉铎壶》就是以汉铎为原型的作品，其壶身就像是一口稳定而坚固的大钟，端庄而稳重。勾勒出壶身的线条都十分流畅，平滑而有力度，仿佛有着坚定不移的形象特征。整件作品比例恰当，点、线、面的转折也十分流畅。壶嘴、壶钮、壶把三点一线，显示出了严谨的紫砂工艺精神。整体的壶型是上窄下宽，长短线条的搭配十分和谐，并且给人一种力量感。壶盖是平盖的设计，与壶口严丝合缝地贴合，看起来严谨又精致。壶盖与壶身很好地融合在了一起，因此不会破坏作品整体上对汉铎的仿生。圆柱状的壶钮看起来小巧又精致，如同点睛之笔一般点缀在壶盖上，简单的圈线设计也为作品加色不少。壶嘴的直流设计考虑到了作品的实用性，保证其出水的利落性。耳形的壶把弧度自然，方便提拿，同时也与上窄下宽的壶身对应，圆润之间给作品增添了些许的柔和。壶嘴、壶把与壶钮的设计都十分简洁，通过线条的起承转折来衔接，并且都是采用暗接的方式，让这些细小的部位与壶身自然而然地衔接到一起。

笔者在设计这件作品的时候，将对经典的尊重之情完全融入到了这件作品之中，通过对经典的致敬，笔者同时也希望这件作品能够传递笔者的思想。在作品中，笔者运用方圆结合的方法，既展现了汉族人英姿飒爽的身姿，又体现了其内心的柔软，让作品的精神层面的表达也更为立体。笔者在构造这件作品的时候，选用的是色泽较为柔和的段泥，鹅黄色的视觉表现给人以一种舒适、惬意感，让人更能从作品中去探寻一些历史性的元素。紫砂泥料的选择是创作一件紫砂作品的第一步，也是极其重要的一部。笔者选用段泥，也是想抚慰观者的心灵，让人们能够以更为平静的心情去欣赏这件作品，同时也以简洁明了的艺术形式去展现作品古朴、典雅的气质。

汉铎壶，顾名思义，就是以汉代的铎为创作原型的紫砂壶。汉铎是汉朝的一种乐器，能够产生悦耳的声音。而乐器往往能够给人们带来愉悦，因此作品还拥有着使人快乐的美好寓意。除此之外，作品的形态宛如一口大钟，有着振聋发聩的声音，因此也能够警醒人们，有助于人们静心思考，做出正确的决定。如此看来，作品《汉铎壶》不仅仅有经典的造型设计，其内在含有的文化内涵才更值得我们去铭记与传承。

这件《汉铎壶》其实也是紫砂语言的表达，笔者通过对经典之作的再创作，对紫砂的历史致敬，同时融入新时代的思想，让紫砂这门艺术真正地与时俱进，传承下去。笔者谨记，紫砂艺术的创作绝对不是单纯的临摹，而是要展现自己的思想，让更多文化性与内涵性的东西充实紫砂艺术本身，只有这样，我们才能保证紫砂艺术的可持续性，以及其独有的灵性与灵魂。