心远地自偏——浅析作品《葵帽隐士》的造型设计与艺术内涵

陈国伟

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂艺术在六百多年的发展中从来没有忘记初心，其不仅仅重视外在造型的设计感，更将其文化的内涵通过艺术的手法表现出来，将工艺精神与文化内涵融合，让人们得以从一件件紫砂作品当中去感受文化，汲取文化，传承文化。如今，紫砂艺术是当之无愧的陶瓷艺术中的传奇，其首先“奇”在功能。早在明朝，人们就发现用紫砂壶泡的茶“既不夺香又无熟汤气”，能将茶叶的味道原原本本地还原出来，这主要归功于紫砂泥这款奇特的陶土。紫砂泥其在结构上拥有少见的双气孔结构，因此具有极佳的透气性，能够在泡茶之时充分保留茶的原香，因此人们也更愿意用紫砂壶来泡茶。紫砂壶的第二个奇主要体现在其造型上，紫砂泥给人以一种朴素内敛之感，但是紫砂壶的精致却让人感受到一种华丽，一种由内向外散发出来的精美之感，这样强烈的反差也是紫砂壶的一个奇特之处。

紫砂壶拥有着千姿百态的造型设计，方器、圆器、花器等造型给人带来不一样的观感。如果说圆器给人一种柔和之感，方器塑造一种君子之态，那么筋纹器就是这两者的结合，刚柔并济、阴阳结合。作品《葵帽隐士壶》（见图1）是一件筋纹器作品，整体上主要通过线条的勾勒与设计串联起整件作品。将作品取名为“葵帽隐士”，首先是因为其外在的造型，在壶盖的设计上采用了葵帽的形态，而在作品的内在气质上则选用了隐士这一形象作为精神内涵的表达。隐士是中国独有的有着侠客精神的形象，其不慕名利、淡泊明志，不为世俗所牵绊，在当代是十分可贵的存在，作者也是想要以此来宽慰人们，劝慰人们不要被社会上的纷扰所牵绊，遵从自己的内心。紫砂壶的精神内涵是作品的精髓，希望通过这件作品的内涵表达能给人们一些宽慰。

图1

紫砂泥是构建一件紫砂壶的基础，因此泥料的选择也是十分重要的。作为一个成熟的紫砂艺人，心中对各种紫砂泥都有一定的了解，并且通过手感也能判断紫砂泥的好坏。作品《葵帽隐士壶》采用的是朱泥，有着较为强烈的视觉冲击。红色在中国的语意表达中有着吉祥的意思，洋溢着欢乐喜庆。醇厚古朴的朱红色也给作品增添了几分大气的华美。通过对泥料进行了精心的调和与打磨，保证了壶面的细腻与光滑，让其视觉的表达更具美感。泥料的个性也能展现出一把壶的个性，作品《葵帽隐士壶》想要表达的是远离城市喧嚣、不慕虚荣的精神，朱红色的泥料与此形成一定的反差，因此暗示着即使身处闹市之中，“心远地自偏”，只要心中保持宁静，就能不被喧嚣打扰。

在作品的造型设计上，作品的整体呈圆润状，但是整体的线条都是以长线条为主，因此也能表现出一种“君子敬以直内，义以方外”的内涵。虽然作品以圆呈现，但是方的精神却融合在了作品的骨肉之中。壶的造型比较高挑，姿态挺拔，有着飒爽的身姿。壶的结构呈现上宽下窄的流线状，壶身分布着几条筋纹，均匀地将作品分成了六个部分，像是即将盛开的菊花，营造了淡然的氛围；此壶的颈部与壶身的衔接尤为自然，肩颈处有一个收紧的趋势，尽显工艺的精湛；壶底采用的是加底的设计，因此看起来更为高挑，一股侠义之气油然顿生；壶嘴与壶把在作品中占据了较大的篇幅，尤其是壶嘴，十分细长，三弯流的设计具有视觉上的一波三折，同时也让作品的出水更为利落，保证良好的实用性；值得一提的是作品的壶盖设计，以“葵帽”的造型为创作灵感，在壶钮与壶盖的衔接之处，通过雕塑的方式加了一朵葵花作为装饰。一直以来，葵花都代表着一种积极向上的生活态度，是乐观的象征。通过意象的融入来增添作品《葵帽隐士》的文化表达。壶盖与壶身契合，严丝合缝，体现出严谨的工艺特征。壶钮并不是简单的球形，而是与壶身相一致的细长形态，仿佛是整件作品的一个缩影。

整体而言，作品的造型表达较为简约，并没有太多繁琐的装饰，但是在细节处却透露出作者的思想表达。壶盖处与壶体造型的设计都涵盖了作品的主题，通过较为隐晦的紫砂艺术的手法来表达作品的主题，让作品更能够由内而外地散发出文化内涵，给观者更深刻的紫砂观感。

《葵帽隐士》这件紫砂作品给人们带来了丰富的视觉体验。在观感上，作品很好地表达了一件紫砂筋纹器的造型之美，并通过许多细节的设计来与主题呼应。在文化表达上，作品将“心远地自偏”的隐士理念较为含蓄地表达，通过中国独有的语境表达来营造一种文化氛围，使其与紫砂艺术也更为贴近。通过紫砂创作塑造了一个恬淡的隐士世界，启发人们去追求那高洁的、不受外界打扰的境界。作品的造型艺术与文化境界都值得人们去探索。