从《奔月壶》看紫砂艺术的创作之美

郑 军

紫砂壶历经数百年的发展，发展至当代其艺术体系已经愈发的完善，这得益于众多热爱紫砂艺术的、将紫砂艺术视为毕生追求的工艺师们的默默无闻的奉献，他们将自己的智慧与心血倾注于紫砂艺术之中，留下了当今众多经典的制壶造型艺术，《奔月壶》亦是如此典型的器型，作者在承继了传统的提梁器时也融入了自己的设计思维在其中。

泥料应当是众多制壶艺人在设计制作紫砂壶的环节之中最为基础的环节，紫砂泥得天独厚的优越性使得紫砂壶最终烧制成型出来有一种天然的温润感，为什么会这样说呢？因为紫砂泥是泥的一种，与冰冷的瓷器相比较起来，紫砂泥显得更加的惊人，这也是紫砂壶为何会给人一种温暖如玉的感觉，而紫砂泥之中，也是分门别类，泥料也是令人眼花缭乱，在这些泥料之中，不同的泥料颜色也是不同的，这就会造成在视觉上有不同的审美韵味，以《奔月壶》为例，作者选用了红泥，并且这种红泥在烧制成型之后整体色调偏暗，这使得这把紫砂壶更显得典雅高贵，这样的一把紫砂壶放在那儿，当人们赏析过后似乎能被这种温润雅致的泥料所感染到，似乎周遭一切的尘嚣都不复存在了，只剩下这把紫砂壶，同时泥料的优越性使得《奔月壶》的表面光滑无比，当人手触摸之时会觉得无比的光滑，紫砂壶作为人们泡养的一种器皿，泡养的时间越久，其表面也会更加的光滑锃亮，这也是凸显出紫砂泥的优越性之一，能够带给人们更多的泡养乐趣，最后壶体表面凝聚的一些不规则的大大小小的颗粒并非是作者刻意的点缀，这也是作者无法去装饰的，因为这是泥料的含铁质丰富，在最后烧制结束会自然而然地遍布着这些颗粒，这些颗粒作为这把紫砂壶独特的肌理感也为整把紫砂壶增添了无与伦比的自然美韵，值得人们去细细赏析一番。

器型样式的设计是大多数紫砂工艺师们在创作之时尤为倾尽心血的一个环节，相比大多数的工艺师们，无论是民间艺人还是著名的工艺大师，都思考过这个问题，那便是如何将自己的作品设计得更加赏心悦目，如何将线条设计得更具有视觉美感，《奔月壶》的造型便是如此，壶体器型可以理解为圆器，因此自然而然也浓缩了圆器的美学在其中，从其器型轮廓能够看出作者独具匠心的创新设计，意在将这把紫砂壶设计得更加活泼生动，这样的造型设计是能够让人眼前一亮的。从整体来看，《奔月壶》的造型轮廓相当的简约，仅用几根线条便塑造出来了，结构清晰明快，壶体呈现出半圆形的构造，曲线走势极其的富有张力感，宽大的壶底是光滑平整的，并且底部的宽阔赋予了整把紫砂壶视觉上强而有力的稳定感，饱满的壶身在视觉上显得圆润有致，弧面的衔接恰到好处，凸显出作者精湛的制壶技艺，尤其是拍打工艺，制壶者的拍打技艺是否娴熟直接决定了壶面的做工是否精美，如果拍打的力度过于大，容易损坏胚体，而拍打的力度如果过于小，则又会使得壶面水平不齐，因此《奔月壶》的设计与制作每一环节都是极其重要的。在半圆球体之上，作者精心地设计制作了一只“玉兔”的造型，这只“玉兔”造型也正是这把紫砂壶的壶钮造型，虽然“玉兔”造型在视觉上显得较为小巧玲珑，可是仔细赏析能够发现作者对兔子的局部细节都处理得恰到好处，兔子的神态自然毫不犹豫，身形的轮廓走势自然至极，一对耳朵也是雕刻得栩栩如生，“玉兔”趴在那里，虽然是静态的，但是结合神态以及动作，似乎在视觉上又呈现出动态的模样，作者通过自己的设计见解将这只兔子塑造得淋漓尽致，惟妙惟俏，使得整件作品因其而显得更加的具有审美趣味性。壶嘴的线条设计，作者很好地结合了整把紫砂壶的线条设计，从壶腹处延伸出去的壶嘴线条具有张力感与力量感，并且作者对壶嘴延伸出去的角度也是颇有研究的，角度对于紫砂壶倾倒泡茶之余也是更加的方便，这使得壶嘴更具有实用性。最后是提梁把手，视觉上大气典雅，远远望去宛若是一轮弯月悬挂在整个壶体的上方，这样使得整把紫砂壶上下一分为二，上面是抽象的，下面则是具象的，两者在视觉上形成鲜明的对比，这样的对比也更加丰富了这把紫砂壶在视觉上的层次感。

笔者从泥料的选用以及造型独特的美学设计这两个角度去详述《奔月壶》的紫砂艺术之美，能够看到作者在设计制作这把紫砂壶时是倾注了心血在其中的，《奔月壶》整体设计得生动自然，能够让人感受到轻松有趣的氛围，作者也是希望结合自己的设计造诣能够将紫砂壶设计得不呆板、不做作，能够将紫砂艺术最为直观的美学呈现在大众的眼前。