劲松隐逸高立士——谈紫砂作品《方山逸士》的文化内涵

吴 勇

在众多的紫砂壶造型中，方壶代表了一种精神，一种坚强的性格，《方山逸士》壶即便是在方壶之中也是带有显著特点的造型，其文化性更是紫砂壶中的代表。四方在紫砂壶外观中是具有非常简洁的轮廓线条的，然而这绝非意味着这是一个坚硬冰冷的形态，相反它极具人情味，有着古典文人雅士所崇尚的一切美好，作品《方山逸士》的创作便是要强调这一美好的属性，让原本简单的四四方方变得精彩和有趣。

在宋代，中华文化漂洋过海，在日本宣泄出极大的影响力，其影响力最显著的地方便体现在汉字的命名上，在日本《茗壶图录》[1]一书中，共有三十二把茶壶分别获得了一个拟人化十足的名字，《方山逸士》便是其中之一。壶名与造型之间通过文化形成了内在的深层次联系，名字不单点明了这把方壶的造型制作特点，更将壶中所需之韵一并表达，文化通过茶壶的造型而流传，茶壶因文化而更加精彩。

一、作品《方山逸士》的造型特点

在紫砂壶造型中，自古有十圆抵一方的说法，相对于采用“围身法”的紫砂圆壶，采用泥片“镶身法”的方器显然难度更高。同时方壶棱角分明，简练的形体气质成为了有别于圆壶的鲜明特色，作品《方山逸士》的造型便是如此。通常壶身为长方形，壶盖略同，壶肩部有着明显的过渡，能将其自身的线条特点清晰地展示出来，所以通常方壶都会显得比较大气。壶钮则通常为四方桥形，是一种带有人工修饰的工整，壶嘴粗细渐变，同样带有四方的特点，整体来说，方器端庄潇洒，与中华传统的高士雅仕相契合。

二、传统文化的融入与衍生

造型和文化的结合可以迸发出令人惊讶的艺术魅力，传统的经典紫砂壶式绝非是一成不变的，在把握住壶式的表现核心后，创作者可以根据需要进行文化的融入和衍生。以眼前这件作品《方山逸士》为例，其在造型上就进行大胆的创新，在四方造型的基础上加以衍化，同时在装饰上也加入了以“松”为主题的装饰元素，贴塑的针松使用了传统技法，横跨壶面，同时与茶壶的造型融入得十分恰当，相较于传统的壶身壶面，眼前这件《方山逸士》进行了大胆的变化，壶身被分为三重，消除了严格意义上的壶肩、壶颈的部分，而是以大斜面延长的方式，使上下的分野变得立体，装饰层面的壶面不再局限于壶身中部，而是中上部分，壶面中央呈长方形，上下皆呈梯形，并形成对称的关系，上梯面用贴塑针松来进行文化主题的衍生，中部的长方形壶面则更富有创意地将原本平整的壶面割削，使紫砂的材质感进一步突出，结合刻画的痕迹，营造了一幅高山仰止的旷达形象，其与贴塑的针松相结合，整个壶面顿时跳脱出空间的局限，将意韵引入到中国经典的山水画中，将作品内核深处的逸洒表现得淋漓尽致。

在传统文化中，“松”这一形象往往代表坚毅、挺拔等等的品格特质，且中国文化常常将这些与人的品质联系在一起，而紫砂壶是为人服务的茶具，在与人近距离的接触中，多少就沾染上了一些品格的要素，人们向往自然，同时也向往美好的品格，这是每个人都拥有的朴素追求，在茶壶上用“松”来进行装饰，即将自然、品格等等一切的内容都联系起来，以一种包容的状态融汇到紫砂壶的造型以及文化主题之中，看到这样的作品，人很容易便能从中品读出以上的这些内容，传统文化也因此自然而然地融入其中。

三、造型的创新与文化表达的创新

紫砂壶的创新不单单是造型的创新，新的造型想要获得认可，能够流传下去，需要文化与之适配，只有造型被包容进中华整体的文化体系之中，且在内容表达上产生出新的意蕴，那么才可以真正称得上是创新。作品《方山逸士》的创新首先就在于不拘泥于过去造型的束缚，大胆地将“方器”进行变化，同时造型本身又不失本味，形变加上适当的装饰来进行搭配，对造型进行文化上的包装，使人能更加简便地理解创作者所要表达的内容，通俗易懂的同时艺术性也自然凸显。当代紫砂壶艺创作是一种属于大众的艺术，创作本身是需要与时俱进的，在未来创新将成为紫砂壶不断发展的源动力[2]，在不断地创造出一个个全新造型的同时，承载其上的文化也将同步获得发展的空间，两者会不断地相互促进，凝聚出无与伦比的艺术果实。

四、结语

优良的文化总能带来美好的东西，中华文化的传承在于那一个个造型，更在于绵延不绝的内心，只有一代代人始终能够铭记，文化艺术才能够茁壮成长。创作者也能够更为容易赋予作品更深层次的内涵，追求雅逸，超脱世俗的情感才能获得传递的渠道，这些古已有之的经典，才会在一代又一代中国人的心中扎下根来。