浅析越窑青瓷的装饰艺术特征与创新设计

范田田

景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333403

越窑青瓷跨越千年，是个神奇而又美丽的存在。它降临在世界上，这是土与火相互碰撞的艺术，更是人类文明发展的艺术。其不断发展壮大，生机无限，主要得益于生产技术上的不断积累与精益求精、装饰艺术上浓缩时代艺术之精华以及在使用功能上的不断拓展与提升。从庙堂供奉、礼器祭祀，到帝王贵胄的专爱、高雅的文人士大夫的案头清供，乃至淑媛名姝的香闺用品和普通百姓的日常喜闻乐见的饮食器具，越窑青瓷顺应时代发展之势，借此完成了从工艺到艺术的转变和升华。

在纵横交错的中国陶瓷发展历史长河之中，青瓷的装饰艺术发展是见证中国陶瓷艺术丰富内涵的一个重要分支。它不断成就着“青色”内涵，这抹色彩好似蓝又好似绿，青绿之间，青出于青，勾起古人尚青的情结。尤其是越窑青瓷,给人以冰肌玉骨、温润如玉的雅致审美感受，引领了中国瓷器尚青的审美潮流与时尚。

1 越窑青瓷的历程概述

越窑主要制瓷产地位于今浙江省宁绍平原的东部地区，古越人世居于此，历史上因循旧俗，而名其地烧造瓷器的窑场为“越窑”，得天独厚的地理环境使之成为我国古代著名的青瓷窑系之一。越窑于东汉时期烧制成功了中国最早的瓷器，世人皆喜，故名之“母亲瓷”[1]。唐朝时期，一片百家争鸣的局面，各行各业在这个思想开放、国内外文化相互交融的时代得到了迅速的发展，陶瓷生产也出现百花争艳的繁荣景象。越窑青瓷也就在此时有了突破性的飞跃，与北方邢窑白瓷成就了“南青北白”的局面，因而代表了当时青瓷制瓷水平的最高境界。唐、五代是越窑青瓷发展的鼎盛时期，此时期的“秘色瓷”是青瓷里的著名上品，在工艺美术领域里闻名于古今中外，无不为之叹服[2]。

东汉至南宋，越窑从创烧不断发展到鼎盛高峰。然而随着南宋覆灭，于北宋末、南宋初停烧。越窑作为我国古代著名的青瓷系窑口之一，美好向上的景象随着时代变迁持续了一千多年直至衰落，影响十分深远[3]。一炉窑火、一抹青色，既造就了人类社会的日常生活，也造就了独一无二的中华文化。

2 越窑青瓷的装饰艺术

历经千年沉淀，越窑青瓷具有浓厚的中华民族艺术特色，表现出人们在生活中的艺术审美情趣以及对自然理想生活的向往。越窑青瓷的装饰艺术一向崇尚以简为美，大多数的青瓷作品大多是不经精修细琢的，顺其自然，于是乎才显得更加典雅素净。

青瓷的装饰手法大多采用细巧的划花，使得瓷器看起来更为清新秀美。正是由于青瓷这种自然质朴、巧夺天工的艺术境界而显得弥足珍贵，也因此才能在我国乃至世界的瓷器艺术史上占据着如此重要的地位，让我们至今都能感受到它无穷的魅力。

2.1 釉色润美

早期的越窑釉色以微微泛青的挂釉和灰青为主。唐代的时候黄釉开始逐渐成为主流，后来又渐渐变少，在晚唐的时候出现了一种“秘色”。北宋则是以青釉居多，有少部分的釉色呈现出略微偏青灰色的质地，也有一些为青黄色。因而在饮茶文化盛行的宋代，越窑青瓷与茶水相配，在饮茶活动中做到观赏把玩和实用功能相结合，独具风采。故而，越窑青瓷受到了文人雅士的喜爱。

在温润秀美的越窑青瓷釉色中，包揽了天地间隽丽宜人的大自然中的青色。在历史长河中，这种“青”，充分蕴含了“天人合一”的道家美学思想，与山水共情的自然之美，依然是人类跨越千年来寄寓其中不变的追求[4]。

2.2 装饰雅致

青瓷纹饰生动形象，通过观察其产生的变化就不难发现，早期的越窑青瓷装饰手法承上启下，沿用着之前古人在陶器上的几何装饰图案，于是在东汉时期，如水波纹、弦纹、叶脉纹等一系列充满节奏韵律感的点线面结合的印花装饰。三国时期，人们将青铜造型与图案的装饰手法运用在青瓷上，进行简练创新，就出现了许多动物装饰。东晋南北朝的频繁征战，伴随着佛教文化的传入与兴起，充满寓意的莲花纹装饰形式出现在瓷器上。而堆塑这种装饰手法，一般多用于明器，其题材往往都反映了当时的社会风俗和相关的信仰，主要是人物、动物和建筑等等，动物雕塑题材常以羊、蛙、鸡、鸟为主[5]。唐代，越窑青瓷的装饰艺术发展迅速，技法愈发娴熟，瓷器越发精美。故此，在装饰表现上虽沿袭传统的印花、刻划花和堆塑等装饰手法，但能通过极为流利的线条在器物上刻画出一幅幅生动有趣的画面，将人物山水、花鸟鱼虫、动植物风景等装饰主题表达得淋漓尽致[6]。到宋代，工艺美术不断发展，同时受到社会审美风格的影响，越窑青瓷的釉层越来越晶莹剔透，如冰似玉，这使得装饰纹样清晰可见，主要使用刻划花技法表现更为适合，划花线条生动自然、手法流畅，变成了一种流行装饰，此期的装饰构图也十分讲究，丰富有趣，如动植物纹、人物纹、花鸟鱼虫、双蝶纹等，更能表达出宋人雅致的审美趣味。

3 越窑青瓷装饰的创新设计

越窑青瓷穿越时空和千年之后的人们对话，装饰艺术特征作为其重要组成部分更是值得我们细细研究。笔者通过查找文献资料了解到，越窑青瓷的装饰手法与装饰题材趣味灵动，意义深远。例如，越窑作品中一件名为青釉双蝶纹葵口盘的器物十分精美（图1），其运用刻划花的技法，利用圆形构图将相向而飞的一对蝴蝶作于青瓷盘中心（图2）。破茧而出的团蝶纹象征着对美好爱情的向往和赞美，极大地影响了蝴蝶主题纹饰发展，衍生出越窑青瓷大量蝶恋花等吉祥寓意的装饰纹饰。青瓷作为见证东方爱情的信物，依然延续着那不老爱情的传说。借此，笔者希望能沿用越窑青瓷中的装饰艺术特征进行创新设计，将优秀的陶瓷艺术审美与文化内涵运用在现代日用陶瓷作品中来，审美与实用相结合，给人们带来别有韵味的审美享受与生活情趣，体味青瓷文化。

图1 青釉双蝶纹葵口盘（越窑）

图2 双蝶纹

笔者以蝴蝶题材为设计灵感，以越窑青瓷装饰艺术为载体，以爱情主题为内涵，设计并制作出了《蝶语》现代日用陶瓷茶具（图3）。爱情是人类永恒的主题，穿越时空。在中国古代爱情文化中，蝴蝶被普遍视为最能表达人类爱情的动物，一对蝴蝶展翅纷飞，缠缠绵绵，灵动而缥缈。此套茶具在装饰上运用了现代3D打印技术展现出刻划、堆塑、浮雕等装饰技法，在造型上更是对蝴蝶元素进行概括提取并结合现代日用瓷的审美特征，更加简洁美观，充满韵味。灵动的立体蝴蝶塑造（图4），给设计增添一份灵动的气息，也给使用者带来一种享受生活的审美情趣,在欣赏设计之美的同时，品味着传统文化之美。

图3 《蝶语》日用陶瓷茶具

图4 《蝶语》日用陶瓷茶具（局部）

4 总结

越窑青瓷的装饰艺术简繁结合，既保留了传统技艺，又结合时代特色融会贯通，包含着丰富的陶瓷文化内涵和独具雅致的审美艺术底蕴，对人们深入探索越窑青瓷有着极高的研究价值。历经千年，青瓷依旧保持着活力，留给后世珍品无数。因此，我们在传承这一瑰宝的时候，需要保持敬畏的态度，在时代发展中将审美与技艺不断延续发展，不断创新设计，发掘越窑青瓷的可能性。