试论艺术歌曲《梧桐树》的演唱处理

顿景涵

一、歌曲《梧桐树》简介

（一）作者简介

《梧桐树》是由国家一级作曲家奚其明所创作的。奚其明1941 年生于重庆市，自小就对音乐非常感兴趣，1954 年在上海音乐学院附中学习，大学考上了上海音乐学院作曲系，并于1966 年毕业［1］。目前是上海芭蕾舞团驻团作曲家，同时也是中国音乐家协会理事。《梧桐树》是他在上海音乐学院作曲系兼职教授期间所创作。

《梧桐树》由国家一级编剧杨展业作词，杨展业1951 年生于上海市，大学在上海戏剧学院戏剧文学系主攻编剧专业，1981 年毕业后在上海文化艺术报从记者一路晋升为编辑部主任，目前是上海东方艺术中心宣传总监、上海市政协委员。

（二）创作背景

《梧桐树》创作于20 世纪80 年代改革开放初期，城市面貌不断翻新，社会发展日新月异［2］。由于时代的巨变，人们的生活场景不断发生着变化。此时奚其明、杨展业正处于中壮年时期，一方面远离家乡在城市中拼搏，事业饶有成就；另一方面童年青春的回忆又在他们心中不断涌现，激起了无限的思乡与追忆过往之情。于是，他们在《梧桐树》中记录着对过去纯真童年的美好回忆、赞叹、伤感及对未来美好生活的期望。

二、《梧桐树》作品分析

（一）曲式结构

歌曲《梧桐树》为二段体曲式结构（见图1），4/4 拍，每分钟76 拍，歌曲曲调整体缓慢、悠扬。该曲具体可以划分为四个部分，分别是引子（1-6）、A 段（7-15）、B 段（16-21）、尾声（22-25）。其中，引子部分较弱的力度采用了七和弦、小三和弦、属九和弦等，这些和弦具有紧张性，加之缓慢的速度，从一开始就渲染了一种忧郁的氛围。

图1 曲式结构图

（二）旋律走向

旋律是表达音乐情感的重要载体，通过合理地组织旋律，展现多样的情感［3］。《梧桐树》整体上旋律起伏较大，其中引子部分为上升式旋律线，是对情感的铺垫，A 段、B 段则是波浪式旋律线，速度比较缓慢，给人一种深情舒缓的感觉。在此对A 段和B 段的旋律展开分析：

A 段为陈述乐段，具有抒情性。旋律起伏较大，首先是切分节奏结合下降式的旋律线，形成一种低沉的忧郁感，伴随着歌词“远方吹来……温存的绿荫”的进行，旋律也层层递进，表现出一种百感交集、渴望重回那个纯真年代的心情。然而时光一去不复返，因此也只能叹息“噢！听不见！”，这个地方使用了两句短小的下降式旋律线，较好地表达了对时光不再的惋惜之情。

B 段为完整的抒情乐段，旋律进一步拓宽，并且呈现上扬的趋势，共同将歌曲推向高潮。分解和弦式伴奏的使用，对情绪起到了较好的助推作用，附点节奏加强了向下一拍进行的倾向，使得音乐的抒情特征更加突出，表达了作者不断前进的动力以及对于生活积极向上、往前看的态度。

（三）和声色彩

《梧桐树》中丰富的和声变化，使音乐具有萧瑟、浪漫、积极等氛围色彩。从引子开始，采用了一系列的七和弦，构成了丰富多变的和声色彩，IV7，#V7，II7，I 7 这几个和声具有落寞而浪漫的特征，加上运用分解式的织体、前紧后松的节奏，打造出了一种萧瑟、落寞的氛围。将II 级琶音转移到小三和弦上，从而让低音部分更为饱满、细腻。随后四分音符平稳前进，给情绪的转变进行过渡，然后运用两个不和谐的V9 和弦，进行前拍旋律的八度模进，吸引人们步入回忆的世界中。三连音下行到全音符，犹如长长的叹息，表达了一种不舍与无奈，同时声部上方三组快速的三十二分音符，配合力度的减弱，将人们引入一个更高的视角，逐步看到那些过往。可以看到，这部作品运用了很多的不和谐音响。协调的音响能让人感到舒适、和谐，而不协调的音响能够吸引人关注，牵动听者的思绪，并更能描绘内心的惆怅、伤感之情［4］。

三、《梧桐树》的演唱处理

（一）演唱技巧

1.气息控制的要点

演唱《梧桐树》第一段第一句歌曲时，要保持平稳的气息，发声平顺、缓慢舒展。

第二句气息先浓后淡，逐渐散开，发声由低音逐渐转为高音，并在第一个“宁静”的“静”字唱完后，应进行短暂的停顿，利用该间隙调整呼吸，然后发声渐转高音，唱完第二个“宁静”，在该过程中不可有意地去抬高或压低喉头，要配合情感的缓慢抒发，用最舒缓的感觉唱出最“真诚”的歌声。

第三句在唱“我心中的梧桐树”的“梧桐树”三个字时，发声渐缓，每一字气息都要适当拉长，特别是最后一个“树”字，气息要保持平稳，发声音量由大到小，逐渐消失，要让听众感受到“平滑”的感觉，歌声如“香气”般缓慢舒展开来，声音虽断，但意犹未尽［5］。

第四句“噢!我心中的梧桐树”。在演唱该句时，“噢！”字有两次重复，过程中气息要保持平稳，发声要平顺、缓慢，音量要基本持平，但中间部分音量要些许提高，而后马上恢复原音量。后半句“我心中的梧桐树”，要注意开头“我”字与前半句“噢！”结尾的气息与发声无缝切合，不能给听众有断点的感觉，“梧桐树”的“桐”字音调呈旋转式缓慢上扬，声音拉长，并在切合到“树”字的瞬间，音调就立刻下降，缓缓结束。

在演唱第二段中第一句时，气息整体保持平顺，发声音调、音量和演唱速度保持平稳，演唱到“只等到播种时节来临”时音调、音量逐渐上扬，特别是到“时节”的“时”字时，音调及音量明显转折上扬，演唱过程中音调提升，气息下沉，切记不可将气息提到胸腔位置，不可伸缩下巴，而应该收紧下巴，声音保持圆润、厚实。

在演唱第二段时，气息总体保持平稳，但前后会有些许变化，气息先进后送，发声前后也有些许不同，前两小句“哦遍地是，哦遍地是”发声音色相对较为浓厚，演唱速度较为舒缓，后两小句“生命的精灵，精灵”演唱速度整体更为舒缓，且较前两小句演唱速度减慢，在演唱第二小句的过程中音色要圆润。

第二段的第三句与第一小段的第三句相同，该句为两小句相同的歌词，前后两小句曲调也相近，发声、气息等要求也基本相同。在演唱“我心中的梧桐树”的“梧桐树”三个字时与第一段的第三句相同，每一字的气息都较“我青春的梧桐树”的“梧桐树”要适当拉长，特别是在最后一个“树”字，保持平稳的气息，自然打开自己的喉头，发声音量由高渐低，直至消失，给观众以“行云流水”般顺畅的感觉。

第二段的第四句同样类似于第一段的第四句，在演唱该句时，“噢！”字有两次重复，在重复的过程中，气息保持平稳，发声音调、音量及速度稳定。后半句“我心中的梧桐树”，开头的“我”与前半句“噢！”的结尾气息准确切合，演唱至“梧桐树”的“桐”字时音调缓慢旋转式逐渐上扬，声音拉长，但音量保持不变，并在切合到“树”字时，音调立刻下降，发声时拉长音量逐渐减小，直至消失，给人以随风飘远的感觉。对于高音的处理，要注意气沉，避免出现气浮的情况，并时刻提醒自己要收紧下巴，保持舌头放松，不可出现舌头蜷缩的情况，让气息流动更加顺畅。

2.共鸣腔体的运用

《梧桐树》的旋律大部分为中高音区，演唱时更注重头腔共鸣的运用。如“噢！我青春的梧桐树，……我心中的梧桐树”，在演唱“我心中的梧桐树”的“梧桐树”时需保持平稳的气息，在高音位置，要稳定喉头、打开口腔，通过鼻腔以上高位置的头腔共鸣实现声音的振响，获得头腔共鸣。而对于这个“高位置”的把握，可以用想像中的“高位置”歌唱发声：“高位置”即咽壁顶端，在演唱时，我们可以在幻想小舌头后面鼻咽口上方的鼻咽腔有一条水平线，而发出的声音就在这个线条上振动。当我们的声音贴着咽壁向鼻咽腔里集中时，此时鼻咽腔会出现一个集中的小共鸣点，气息在扩张的空腔里振动，进而发出集中而闪光的音色。

3.咬字吐字的要求

对于歌曲《梧桐树》的咬字吐字，整体要柔和，每个字的情感都应交代到位。咬字要准确、圆润，要达到这样的效果，首先要学会咬准字头，就是在发声时，应该将重心放在字的字头部分，使其饱满有力，进而保证声音准确清晰地传递出来。而需要注意的问题是在咬字头时应讲究方式方法，学会运用口腔肌肉摩擦技巧，准确咬字头，表达声音，然后以自然轻松的状态进行字腹的发音，做到字正腔圆、声音饱满有力。字尾应尽量轻柔归韵，使字音在相对平稳、舒缓的节奏中进行。

另外，演唱这首歌曲时还要注重吐字的清晰与灵活。要保持清晰，主要需要收清字尾，对于单韵母字的收尾，不管时值和音量怎么变化，演唱者的口型都要保持不变，比如说本歌曲中的“一（yi）”“树（shu）”“叶（ye）”“绿（lü）”“此（ci）”“梧（wu）”等；对于复韵母尾字音的收尾，从比较响的字腹过渡到比较弱的字尾上来进行收音，并且要保证字音的清晰程度，比如说“秋（qiu）”“存（cun）”“林（lin）”“心（xin）”。收尾时以唇部为着力点，口腔由小到大变化，归韵到位，使字尾清晰。在这一类字音的收尾中，要正确分辨鼻音的特点，把前鼻音和后鼻音区分清楚，避免造成一些不必要的改变，如“见（jian）”“年（nian）”“风（feng）”“桐（tong）”。吐字要基于歌曲的节奏和进程的发展，让吐字的速度和气息达到平衡。

（二）表演及情感处理

1.表演的处理

基于《梧桐树》这首作品所表达的情感和内涵，在演唱这首作品时，应保持表情的温和，然后随着歌曲情感的变化，逐步转变面部的表情。对于A 段的表演，面部表情应展现出淡淡的忧伤，并且愁绪逐步加深。B 段从“噢！我童年的梧桐树”开始，表情要带有一点惋惜，目光望向远方的同时要聚焦，仿佛看到了自己的童年般，一只手放在胸前，表达对于过往童年的珍惜与追忆。第二段的情感则是积极的，表达向前看的生活态度，因此，演唱这里时要逐步舒展眉目，目光变得淡然，来表达释怀，同时双手张开仿佛即将要拥抱一般，来表现出对未来的憧憬与希望。最后在体态控制方面，要用柔和、成熟的身姿，给观众以良好的体态交流，从而在细节方面深深地打动观众，将聆听者卷入震撼与感动之中。

2.情感的处理

此曲旋律优美流畅，节奏平稳舒缓；全曲赞美了梧桐树给人类带来的温存绿荫和蓬勃生机，又暗喻了对童年美好的回忆和对青春幸福的渴望。

演唱此曲的难点在于情感层次的表现，要深刻理解词意，既表现出对梧桐树的赞美眷恋之情，又表现出对绿荫凋谢、美景逝去的惆怅之情；既表现出对童年的美好回忆，又表现出对青春幸福生活的渴望。

声乐演唱中要想打动别人，先要打动自己。因此，在演唱一首作品时，歌唱者要了解创作者的创作意图和时代背景，将自己置入作品所营造的氛围当中，深入体会作品所蕴含的情感，并为之感动，然后使用各种演唱技巧来将这些情感表达出来，使得自身演唱和原作的创作意图吻合。

四、结语

《梧桐树》创作于20 世纪80 年代改革开放初期，为二段体曲式结构，旋律起伏较大，丰富的和声变化，渲染了浪漫、萧瑟、回味、期盼等氛围色彩。歌词淳朴、简雅且又饱含深情，表现出对童年的追忆、不舍及对未来美好生活的期望。歌唱者在演唱时首先要深入了解创作者、创作背景，准确地把握作品想要表达的思想感情；其次要合理地运用演唱技巧，通过平稳舒展的气息控制，使得声音明亮、圆润而稳定；运用好腔体的共鸣，让声音更具穿透力；并注意吐字清晰，字尾归韵准确；最后要做好演唱的处理，包括肢体与眼神的表演以及情感的处理，从而使歌者的演唱声情并茂，感动自己、感动听众，给观众留下“余音绕梁”之感受。

通过自己的学习实践及亲身体会，我深深地感受到要唱好一首作品不能只是唱会，而要了解作品，了解作品风格，了解作品所要表达的感情，然后对作品进行全方位的处理，并把发声的技术技巧运用到歌曲的演唱之中，才能较准确地诠释作品。