服饰元素在动漫角色设定中的作用分析

王一涵

（长春职业技术学院，吉林 长春 130033）

引言

动漫角色的服饰是动漫人物展现出来的第一印象，直接影响着人们对于动漫角色的接受度和喜爱度，动漫角色设定中的服饰元素的运用也能更好地体现出动漫人物的特色。因此，对动漫角色的服饰进行设计，将服饰元素更好地运用到动漫角色设定中，一直是动漫角色设计工作者的重要工作，为了更好地展现动漫角色，给观众呈现更好的观感，必须要在服饰元素的应用上下功夫。随着人们对于动漫的整体质量要求越来越高，对于动漫角色的细节表现也越来越看重，通过更好的应用服饰元素，在细节上更好展现动画，对于提升动漫质量有重要的意义。

1 服饰元素在动漫领域中应用的案例和现状

从根本上来说，服饰元素与动漫人物的设定在动画出现之时就已经开始了，作为动漫作品，需要面向以儿童为主的群体，并且作为动漫角色不可能不穿着服装，因此服饰元素一直运用在动漫角色的设计中。但是有意识地创作动漫角色身上服装的细节表现是在动漫产业发展一段时间之后，在20 世纪，中国动漫以大闹天宫、火童代表的一系列作品，在服装元素的应用上大量使用了中国的传统服饰，受到人们的广泛好评，但是后来出现的众多动漫作品中，由于设计师乱用服饰造型，严重脱离了实际，导致中国动漫没有延续之前的繁荣。自此以后，动漫设计师们也逐渐意识到服饰元素的正确使用对于动漫人物的塑造和动画作品的整体表现上产生的重要影响。动漫行业较为繁荣的美国和日本，在动漫角色设定中大量地运用了本国的传统服饰元素，受到了本国乃至世界范围内大量观众的喜爱。例如在美国动画《白雪公主》中，无论是白雪公主，还是王后、国王，其身上穿着的服饰都具有中世纪的特色，体现了贵族的生动形象，在平民服饰的设计上也遵循了历史服装元素的应用，给人们良好的观感。随着时代的发展，中国动漫设计师逐渐意识到服饰设计在动漫角色设定中的作用，并加强在这方面的设计，由此诞生了《功夫熊猫》《大鱼海棠》等一系列优秀的动漫作品。在近些年，对于服饰元素的运用已经成为了动画角色设计不可忽视的一部分，对动画制造产生着重要的作用。

2 动漫角色设定中服饰元素的运用思路

2.1 根据动漫角色的实际情况设计

动漫角色是设计师设计出来的虚拟角色，但是其身上所穿着的服饰却是来自现实世界的服装样式，将角色的虚拟与服装的现实进行融合对于设计师来说是一项有难度的工作，需要遵循动漫角色设定中对于服饰元素运用的思路进行设计。在动漫角色的设计中应用服饰元素，首先要根据动漫角色的体型、性别，还有角色定位去采用合适的服装，例如在动漫作品《大闹天宫》中，七仙女的角色定位就是美丽、仙气飘飘，因此在服饰的设计上采用了大量的顺滑纹理，才有传统中国服饰中的元素，营造出缥缈的氛围。因此，动漫作品中服饰元素的运用必须要根据角色的实际情况进行设计[1]。

2.2 展现动漫角色的人物特色

为了进一步提高动漫剧情的真实性和代入感，更好地展现动漫角色的性格特征。角色服饰在进行设计上必须考虑到动漫剧情中存在的背景，并要认识到剧情发生的地域背景和时代环境。除了角色的客观因素之外，设计师还要根据动漫角色的性格和习惯，以及在剧情中展现的心理活动，甚至包括动漫人物在设计时的定位，如人物本身的修养和处事方法等，依照剧情的整体风格进行服装元素的应用。这不仅是为了更好地展现动漫的细节和角色，更是为了交代故事的历史背景和社会特征，打造符合剧情的动漫角色，并且这种设计还能通过文化的带入引导观众去感知角色的心理动态。

2.3 注重服饰不同时期的变化和应用

动漫作品中往往会涉及年代的变化，如儿童从小成长直至成人，或者随着剧情的推进产生的时代变化等等，在进行服装元素的应用时，必须考虑到不同时期同一角色在服饰上的改变。还是以《大闹天宫》为例，当孙悟空在花果山穿着的是树叶，但是到了天庭做弼马温，则是需要穿着官员服饰，到了跟随唐僧取经则穿着较为朴素的兽皮。这就是随着剧情和角色的推进逐渐在服装上产生的变化。在进行动漫角色的设定时，设计师必须深入了解剧本，了解在不同时期下人物在身份、心态上的多种变化，还要把握人物性格的转变，更好的展现出活灵活现的动漫角色，在同一个角色身上给予观众多重的观感体验。

3 利用服饰元素设计动漫角色要遵循的原则

3.1 化繁为简

无论在动漫角色的设计中应用传统服饰还是现代潮流服饰，都有众多的素材进行选择，传统服饰所传达的文化性、现代服饰传递的潮流性都是动漫角色设计的重要素材。但是在进行服装设计时，要秉持着化繁为简的原则。化繁为简就是在面对众多繁复的素材和选择时，要始终关注角色自身的设计，不能让过于复杂的服装喧宾夺主，要尽量用简单的服饰展现人物特色。

3.2 创新组合

在服装元素的应用中，动漫角色的设计可以采用夸张的手法，对各种服装元素进行创新，大胆夸张的服饰元素的运用能够体现出动漫作品的本来特色，利用各种手法展现出多种不同的风格特点，营造出动漫作品中的戏剧性效果，这样可以进一步突出动漫角色的形象，在一些时候还能够推动剧情，缓解节奏紧张的剧情氛围。这种夸张手法的表现，最突出的要数日本的动漫《海贼王》，海贼王在整体的漫画风格上就秉持着夸张、诙谐，甚至在一定程度上有一些扭曲的手法，着重突出有特色的人物形象，在这样的作品中，一旦缺少了夸张元素，反倒与作品本身的风格出现冲突，这种夸张扭曲的漫画风格是伴随着全球文化交流碰撞出现的，这种风格打破了人们对于动漫形象的固有认知，给人全新的视觉体验，激发了观众的好奇心，从而让这一类动漫作品在当今时代脱颖而出[2]。

3.3 融合时尚

对于一些青春系动漫来说，服饰的运用就显得更为重要，这一类动漫中有大量的年轻角色，对于服装也是需要更加时尚潮流的服饰。但是在动漫角色的设定中，服饰更多的是要起到装饰的作用，既要保证服饰的本来作用，不喧宾夺主，还要保证服装的美观性，这就需要在动漫角色的设计中融合时尚元素，尽量在有需要的动漫类型中把服装设计得简约但不简单，有独特的风格，并有一定的时尚元素，满足观众对于现代审美的追求。

4 服饰元素影响动漫角色设定的具体要素

4.1 服饰的色彩元素

在动漫角色设计的过程中应用服饰元素，其中需要着重注意的就是动漫角色身上服饰色彩的运用。服饰是人们对于动漫角色的第一印象，而服装的色彩运用则直接影响到观众对于人物整体的认知，合适的配色运用能够增加动漫角色的美观性，也能够给观众更好的观感。在动漫人物设定当中运用的服装色彩元素主要分为两个方面，第一种是高饱和度的色彩搭配，能够给观众强烈的视觉冲击，通过色彩的对比和丰富更好地展现多姿多彩的人物特色；第二种则是以灰色调为主的色彩搭配，这一般是为了让服装的色彩和整体氛围更加符合人物的性格和当时动漫剧情的背景。一般来讲，高饱和度的色彩搭配和以黑灰色为主的低饱和度色彩搭配在动漫应用中都有特定的类型，高饱和度的色彩搭配一般运用与热血动漫、青春动漫等等，例如我们耳熟能详的日本热血动漫类型，大部分都是使用高饱和度色彩，其中以《火影忍者》、《灌篮高手》等动漫为主，通过高饱和度的色彩体现动漫整体的热血氛围，展现热烈、积极、阳光的人物性格，并伴随着剧情的不断推进在服饰的色彩变幻上作出特定的改变。灰色为主的低饱和度色彩搭配一般则是应用于魔幻动漫、暗类动漫上，例如在《黑执事》中对于人物服饰色彩的搭配就以低饱和度为主，突出动漫整体的暗系氛围。但是色彩的运用并不是绝对的，也有一部分动漫为了突出某一个特定的人物性格，在高饱和度色彩运用为主的动漫中应用低饱和度色彩，强烈的视觉差异更加能够激发观众的好奇，增强动画的表现效果[3]。

4.2 服饰的配饰元素

除了服装的色彩搭配，在动漫中应用的服饰还要在配饰方面进行注意，配饰元素也是能够展现人物性格的重要因素之一。对于动漫角色设定的服装配饰研究还要追溯到现实服装产业的发展，随着社会的不断进步，人们对于服饰审美性的要求越来越高，在当前服饰款式大同小异的背景下，对服装配饰的追求成为各大服装厂家的关注重点。在动画角色的设计中，一些配饰的适当应用也能够给动漫人物增加不一样的感觉，对于动画的表现也有画龙点睛的作用。动漫作品中的服装配饰与传统意义上的服装配饰是有一定区别的，传统的服装配饰仅仅是指服装上面的装饰，但是在动漫中，不仅仅是服装，甚至是连动漫人物的头发颜色、瞳孔等等都算是配饰的一种。在动漫作品的整体表现中，配饰也发挥着独一无二的作用，配饰在一开始只是为了帮助设计师更好地塑造角色，但是随着动画剧情和人物设计的复杂程度不断提高，配饰逐渐在动漫作品中发挥着一定的功能性作用，例如，在《火影忍者》中，由于忍者群体的特殊性，大家所穿着的服饰都大同小异，人物的表现和刻画就受到了一定程度的限制，但是通过不同的配饰，如抹额、苦无、发带等，对不同的动漫角色进行装点，不仅能让观众快速地分辨不同的忍者种类，同时还能增强动漫角色的表现力度，更是在一些剧情中充当着引出回忆、埋下伏笔的重要作用。在将传统配饰运动到动漫作品中时，采用夸大的手法进行处理，不仅仅能给观众提供幽默风趣的视觉体验，同时也能进一步体现人物的与众不同，更好地抓住观众的眼球，让观众从动漫作品中纷杂混乱的元素中快速找到关注的重点，因此，在动漫角色设定中对服饰的配饰进行设计，对于动漫作品的整体表现和人物展现都有重要的作用[4]。

4.3 服饰的款式元素

动漫作品中角色服饰的款式也是能够影响观众观感的重要因素，角色服饰的款式主要包括服装的整体造型、所用材质、纹理的表现等等。服装款式之所以对动漫角色的表现有重要的影响，是因为服饰能够直接反映人物的背景和动漫剧情的时代背景，如果在服饰的细节上与动漫作品的整体世界观出现了差异，就会给人十分不好的作品观感。例如在动漫作品《不良人》中，动漫角色存在的社会背景是唐朝，唐朝的文化非常兴盛，经济也十分繁荣，在这样的背景下，城镇中的人的生活水平要明显较高，所穿着的服饰也多数以宽松、舒适、美观、华丽为主。设计师在进行角色服装设定时，将城镇中的人物角色和城镇外的人物角色进行分开设计，城镇中的人大多体态富态，所穿着服饰也大多宽松华丽，而城镇外的乡下则大多数为粗布衣裳，角色的整体刻画上也多以瘦弱、黢黑为主，这就形成了鲜明的反差，这种反差虽然属于正常现象，但是在当时动漫角色剧情的推动下，这种反差更能体现当时的社会环境和风气，从而更好地推动剧情的高潮走向，这就是服装款式在动漫作品的整体表现中所发挥的重要作用。在材质和服装纹理上也要根据角色的实际情况进行设计展示，例如，虽然是同一个时期的角色，但是贫富和出身的差距就必然会导致服装的差异，富家子弟绫罗绸缎，风姿绰约，但是贫困子弟只能粗布褴褛，并且同一个角色在前后身份的变换中，虽然服装的款式可以不做大的改动，但是在服装的整体材质的表现上一定要注重细节，只有这样才能够更好地表现出角色的人物转换[5]。

5 结束语

服装的设计对于动漫角色的设计和塑造有重要的作用，伴随着动漫文化的不断发展，中国的动漫事业在近些年有了显著的进步，无论是在人物角色的整体表现上，还是在动画效果的制作上，中国动漫都有长足的进步。在这样的背景下，进一步研究服饰在动漫角色设定上的作用，开发更多的服装色彩搭配和配饰设计，对于动漫人物的塑造和表现有重要的意义，也能够进一步促进我国的动漫事业蓬勃发展。