探究首饰设计中的艺术设计思维

宋欣雨，李妍，孙月阳

1.广西民族大学，南宁 530006 2.中国地质大学（武汉），武汉 430074 3.英国拉夫堡大学设计与创意艺术学院，英国 LE11 3TU

前言

在张楚秋、陈晓的《艺术设计思维在产品设计中的应用研究》一文中，作者提出人的能动思维是一种艺术设计理念，可以完全排斥传统的约定俗成，从多方面考虑，并对设计对象的选择有具有针对性的特点[1]。根据《人类传播理论》中关于系统的基本理论的特征包括整体性、相互依赖性、等级关系、与外部环境的交流等[2]，以上特征都可以用于艺术设计过程。本文主要从以下两个方面回答关于艺术设计思维与首饰设计如何关联的问题：

（1）首饰设计师应从哪些方面引入艺术设计思维理论，开发首饰设计理论基础，发挥艺术设计思维的指导优势；

（2）首饰设计师在运用艺术设计思维时，如何打破设计常规，引导首饰设计向全新的方向发展。

林琳、沈书生指出，早在1969年，Simon出版的《人工科学》一书中就对设计思维的概念有所描述。Simon在书中阐述了人工科学与自然科学的区别，其中一个重要的区别是，人工科学离不开人的设计，将人工科学与自然结合起来，离不开人类的创造性思维的提升[3]。马骥认为，艺术设计思维是设计师创作作品的必要环节之一[4]。首饰设计作为一项复杂的思维活动，它面临着多方面的考量，如色彩、线条、材质，设计构思，制作流程等，这个过程就包含了设计思维。同时艺术设计思维对首饰设计也具有一定的指导价值。

1 艺术设计思维的概述

1.1 设计思维的本质

在设计思维研究方面，全球著名的创新设计咨询公司IDEO和斯坦福大学设计学院所总结的设计思维“五阶段”理论，有广泛影响。这五阶段包括：同理心、定义、构思、原型、测试[5]。（图1）设计思维不同于工程思维。

图1 设计思维的“五阶段”的非线性过程图（据[5]修改）, 2022Fig.1 A non-linear process of the five stages of Design Thinking图自：Teo Yu Siang and Interaction Design Foundation

这个流程图并不是一套外在的步骤和规范，而是设计师内在的自由想象力的组合。每个步骤都有它的意义，其中：

（1）同理心：泛指心理换位、将心比心。了解所涉及的人类需求；

（2）定义：以人为本的方式重新定义和定义问题；

（3）构思：在构思会议中创建许多想法；

（4）原型：在原型制作中采用动手方法；

（5）测试：开发问题的原型，即解决方案。

运用现象学的本质可以还原出设计思维“五阶段”中渗透着的自由，从而深化对设计思维的理解[5]。设计思维的本质是在设计过程中设计师思维方式的自由运用，设计师不可以缺乏对于自由的理解、体验和追求。

1.2 艺术设计的本质

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变[6]。首饰设计是艺术设计学科的一个门类，首饰设计的过程包括：素材收集、设计理论指导、设计作品草图、设计作品改进、设计作品的制作[7]（图2）。设计流程首先根据瑶族纹样进行纹样提取，运用其中元素进行重构，将其菱形进行设计为风车的结构部分，再与宝石综合设计出完整的系列作品（耳饰和胸针）。

图2 设计流程图Fig.2 The design process

设计作品的最终的好坏取决于设计师本身的素质的高低。设计师的素质的提高与艺术设计思维的训练密切相关。因为艺术设计思维的训练不仅会提高首饰设计师的设计素质，还对设计的珠宝产品的创新也有一定的推动作用，甚至可以通过设计思维的训练实现设计师设计水平的飞跃[8]。

1.3 艺术设计思维的构建

对于艺术设计思维的构建，在了解艺术思维的同时还要了解创造性思维。创造性思维是以独特的方式解决问题的思维过程。创造性思维的定义是美国心理学家吉尔福特（J.P.Guilford）提出的。钱安明指出创造性思维主要破坏传统思维，重组现有知识和经验，产生创造性思维的结果。创造性思维必须结合设计师的想象力，创造新的设计灵感，将直觉思维、分析思维、发散思维、形象思维和抽象思维有机地融合在一起，体现创造性特点，并利用各种思维特点加以补充[9]。同时，创造性思维具有独特性、流畅性、多样性、创新性、关联性等特征。创新思维的特点是跳跃和交叉，在产品设计中，设计师往往打破常规，将几种产品设计方案结合起来，形成一个新的设计方案。但是，这种非逻辑思维形成的方案，需要经过逻辑思维和实践的验证[10]。艺术设计思维的基础是设计构思的来源。构建艺术设计思维就要解决素材收集的问题。

自然界中的万物都是独特的存在，各有自身不同的特点。寻找事物本身的特点便是设计创作中的独特性的重要体现。例如，大自然包含各种动物、植物、各种自然元素（水、云）等，他们都是设计元素的一部分。这些事物都具有其独特的形态，大自然的美丽都有具体的表现形式以及变现形式。例如，荷花绽放时的几何比例美，与荷叶相互映衬下的色彩对比美（如图3）。

图3 《绽》,摄影师：李天龙Fig.3 "Blooming" lotus, Photographed by LI Tianlong

大自然的美是变化着的，发现自然界的独特变化并将其应用到设计过程中，是拓展设计师艺术设计思维的一种方式。因此，设计师应该具备与自然进行情感交流的能力，发现大自然赋予的各种美，捕捉这种美，并通过自身的感知将其总结出来，最终形成自己的设计灵感源泉和设计基础积累。

人文景观也可以作为设计元素的来源，例如建筑物，因为建筑物的美是具象性的、固定的，所以各式各样独特的建筑物的建筑元素也可以运用到艺术设计思维中。例如，任进老师利用著名建筑设计的戒指（图4）。哈迪德那独特的盘旋手法能营造出不同寻常的空间语汇。而那毫无死角的设计与对白色的独特运用，使建筑物本身最适合做展馆，也最为贴近女性的身形曲线和光洁肌肤的感觉[11]。

图4 哈迪德戒指Fig.4 Hadid Ring图自：任进

任老师设计的哈迪德戒指就是想把这座建筑的所有元素都浓缩在手指上，用哈迪德最具特征的盘绕元素，造就了戒指没有任何“角”的感觉。而且让消费者会觉得，那颗心形钻石是自己盘上屋顶的，他设计的一个画廊就是这样旋上了屋顶。因此，在变化中找寻设计元素，在设计之中寻求作品形制的变化，使设计作品充满创新的、独特的美感，是设计师的设计思维之一。

设计思维是设计师必备素养，设计师要创造出前所未有的设计形式，同时解决前人没有解决的问题。设计者利用设计思维分析问题、关注用户需求，发现用户没有被解决的问题，通过设计思维的构建，提出解决问题的多种设计方案，提供给用户选择。设计思维的构建不在于创新成果的出现或是某种具体方式方法的应用，而是构建出创新性问题解决的能力与方法。

1.4 设计思维与首饰设计

首饰设计是以绘画表达的方式来设计珠宝，也就是用图纸表达脑海中一件珠宝的创意和构思（图4）[11]。这在任进老师《无设计不奢侈》一书中多有体现。例如，在哈迪德戒指的设计过程中，参考了哈迪德建筑草图，从中提取元素进行设计。它是一种造型设计，在人脑中表现出一些能体现情感、和谐材料和形式美，并具有装饰功能或造型的使用功能用图纸进行表现。首饰设计需要对宝石的颜色、特性、价格、金属特性等有深刻的了解，并观察所需元素的结构、形状、颜色等，对设计思维和理念进行适当的调整，并应用到设计中。首饰设计对艺术设计思维的体现表现在设计作品中，设计师的艺术设计思维体现在其独特的设计风格特征中。对于设计作品风格的体现并不容易，需要设计师本身具有丰富的经验以及各方面的知识作为基础，对设计本身进行深入的了解与认知，并对佩戴者所处的环境以及首饰佩戴的场合、服饰、年龄等各方面均有一定认知[12]。在设计过程中也要不断反思设计的过程，进而做到设计的作品可以最后适应市场或者客户需求；设计的过程中还要考虑到制作过程中所面临的问题，为图纸的实物化做好基础。这就要求在作品的设计构思中也必须考虑到加工的技法与实现方式，在进行创新性设计的同时也要与加工技术相对应。设计图修整阶段与加工信息进行认知互动，加工信息包含物理、知觉、功能和概念四个方面。

2 首饰设计中遵循的原则

首饰设计的最终产品应遵循市场规则，并符合美学规则。首先，一件产品最终应该流入市场，成为一种商品。消费者通过购买行为使之成为个人物品。在采购过程中，美是产品的必要属性。因此，首饰设计要遵循市场和美的原则。

2.1 符合市场原则

首饰设计的基本原则是必须以市场的发展需求为基础，偏离市场需求的首饰设计是不实际的、无用的设计。设计创新的本质是占领市场地位，取得适当的经济效益。为了成功开发市场，设计师需要在早期阶段了解行业的相关结构状况和市场需求[10]。忽视珠宝行业的市场需求趋向，就阻碍了市场的成功开拓。因此，设计应该以市场为主导，拓展艺术设计的思维。艺术设计思维与市场需求是相互制约、相辅相成的。设计师的设计思想要服务于市场需求，根据顾客的意愿进行设计，进而实现艺术设计思维的有根发展。新的设计作品通常会拉动市场需求，这就是艺术设计思维带动市场的发展，引导了市场的消费趋向，指引了新的设计风向，这便是市场作为基础原则的表现。

设计的市场分为大众市场和小众市场（私人定制）。面对大众市场要根据所在地区的各类品的比例，根据地方的经济生态进行设计，这就需要在设计前对市场进行调研，根据市场需求联系设计思维进行设计，并产生多种、多方向的设计，以适应市场的需求。在小众市场（私人定制）方面的要求就更为突出，定制是设计全新的、前所未有的产品。定制将面向特定的个人或是群体，这类顾客定制的目的就是为了标新立异，展现自身的社会地位，展现自身不同的审美。设计前提是了解顾客的需求，所需配搭的场合，日常的服饰，以及顾客气质的展现。在多方面的了解与设计师熟练地技巧和艺术设计思维相融合设计出顾客定制首饰，设计师不能禁锢在自己个人的设计思维中，应有开发的多种设计思维，适应于设计的需求。

2.2 满足美的原则

如果说市场是设计的基础，那么美便是评判首饰设计中呈现的作品的最基础的条件和作品最基本的设计原则。没有审美意识的首饰设计与艺术相差甚远。因此，设计师在设计中必须遵循形式美学的法则，如：对称、平衡、对比、衬托、点缀、主次、参差、节奏、和谐、多样统一等[12]。然后明确设计主题，通过首饰的设计技巧去表现形式美和内涵美的高度统一。

此外，为了强调首饰设计的工艺美术美感，这就要求对作品的结构、材质、纹理、色彩等要素综合考虑，用以反映首饰设计合理的结构、色彩搭配的统一的美的特点，这些都是为了展现出作品良好的视觉效果。例如，这件作品是中国工艺美术大师王鹏先生的作品，作品首先呈现形式之美。一只天鹅漂浮在水中，此外，用彩色宝石展示天鹅划水造成的水泡，用异形珍珠做翅膀，用自然的造型展示天鹅羽毛的美感，用红色珊瑚展示天鹅的喙（图5）。整件作品虽然用了较多的颜色，但是没有一种颜色是多余的，一只优美的天鹅呈现在人的面前，这就是设计作品美的展现。

图5 一生相守（胸针，黄金），摄影：王得玚Fig.5 Stay together forever, brooch, pearl and so on, Photographed by WANG Deyang图自：王鹏

3 艺术设计思维在首饰设计中运用的构想

艺术设计思维在首饰设计进程中并不单单是形状的创新和技巧表达的多样性，它需要设计师有扎实的基础、丰富的知识、大量的图样设计练习。这样才能保证设计师在原有的设计基础上不断的推陈出新，发挥艺术设计思维在首饰设计进程中有更大作用，提高设计师的上升空间。潘丽娜举例指出，艺术设计思维对设计师的要求更高，对思维能力、审美能力、创新能力都有要求[13]。只有不断创新才能提高，不能拘泥于思维方式，突破现状的局限。

首饰设计师在学习的过程中，避免不了受到大量的大牌设计影响，这样设计思维也会受到禁锢，突破大牌设计思维，在自身文化体系中寻求属于自身的设计体系对首饰设计师尤为重要。任进老师在《珠宝的快乐》一书中指出设计就是快乐的设计，设计就是好玩儿[14]。因此，学习现有技能，通过设计思维突破设计禁锢，可以对首饰设计的发展起到关键作用。

4 艺术设计思维在首饰设计中的具体应用

4.1 艺术设计思维与设计师情感的融合

现代社会，物质生活丰富，人们更加关注情感和精神需求。张雷，李伯峰认为，产品不再被视为纯粹的物质形态，而应该是设计师与大众交流的媒体之一[15]。一件好的设计总是包含着某种特殊的感情，这种类型的信息存在于首饰的表象，也是设计师在设计过程中的选择。为了更好地完全融合设计的作品和设计师的个人感情，设计师必须模拟消费者的情感进行创作设计。情感是指一个人对周围事物的态度和自己的行为的理解，它是人类对客观事物反映的一种特殊形式，是主体肯定或否定外界刺激的一种心理反应，也是对客观事物是否符合自身需要的一种态度和体验[15]。当然，在创作的时候，要大胆的进行设计构思，也需要对消费者的需求进行了解，以及了解消费者感情的前提下所进行的设计。例如，著名的首饰设计师Roberta Bernabei博士设计的一款胸针（图6），设计的过程，她考虑到这件作品应该考虑到的情感因素，情感因素包括亲密关系，回忆，梦境等等，图6用蝴蝶飞舞和表的概念去表达时光飞逝的主题，并绘制二维码，二维码可以输入信息通过扫码识别数据，找到回忆。

图6 时光飞逝（项链，铜，尼龙，等）Roberta Bernabei, 摄影：孙月阳 Fig.6 Time Flies, necklace, copper, nylon, glass beads, enamelling and QR codeRoberta Bernabei, 2006, Photographed by SUN Yueyang

4.2 首饰设计中所凸显的文化内涵

首饰设计和其他艺术设计有很多相似之处，需要根据设计的主题、宝石的形状、材料的特性进行改进和调整，而艺术性的设计思维能够完全证明整个设计的文化特征。要强调首饰设计的文化内涵，设计师必须深入了解珠宝佩戴者的特质与文化背景，充分了解佩戴者所处环境的文化氛围。这样设计师就可以设计出符合实际情况，符合市场和客户需求的设计方案。在设计过程中要进行比较、分析和调查，制定一系列的设计方案，最后选出了最佳的设计方案。对不符合市场、加工需要、顾客需求的方案，应及时进行调整与改进或者放弃，将符合要求的设计方案加入作品中，实现设计的文化性。进而使产品的设计建立在尊重精神文化的基础上，而不是单纯的形象设计，更应该是精神文化层面的共鸣，这样的设计会充满灵气，让珠宝首饰的设计作品拥有一件意境美的外衣。王鹏先生的另一件作品，作品名称为有凤来仪。这是一位新人的嫁妆，作品以一个凤鸟作为一只白玉碗的装饰，象征新娘是带着饭碗嫁入新郎家的，预示着五谷丰登，家业兴旺（图7）。

图7 有凤来仪（摆件，黄金等）王鹏，摄影：王得玚Fig.7 The auspicious phoenix, ornament, gold etc. Wang Peng, Photographed by WANG Deyang

4.3 提高首饰设计的灵活度

崔晓晓在《谈创意思维与首饰设计》一文中指出，首饰设计的思维和方法过于死板和单一，在一定程度上阻碍了创新首饰设计的速度。一些设计过于草率和敷衍，面临着被市场淘汰的困境[14]。因此，在开展首饰设计时，设计师必须确保应用艺术思维作为提高产品活动的有效手段。

首先，设计师应在首饰设计初期明确规范应用艺术设计思维的原则，根据市场和美的原则去设计图纸，画出所构思的外观；

其次，在运用艺术设计思维方面，在设计中要融入文化元素和民族元素，将设计与文化充分结合，实现艺术设计思维有根可寻。

此外，信息力量的强大，在制作和设计最后，要与现代科技相融合，提升设计的质量和效率。例如，有凤来仪这件作品的凤鸟部分就运用机器编丝的工艺，缩短了花丝制作的工时（图7）。

当然，张雷李伯峰也指出，设计师不能过分依赖现代科技，沉迷于数字和色彩表现技术，一味追随设计的新颖性，便会失去设计的个性[15]。因此，设计的灵活性也会根据设计要面对的人群而变化。

5 结语

本文探讨了艺术设计思维在首饰设计中的思维构成，基于问题解决理论和行为反思理论分析了设计思维的理论基础和设计思维构建情况，以设计思维的本质为基础结合首饰设计的基本要求为框架，分析了当前设计思维研究存在的问题，在此基础上提出了设计思维的认识论和方法论体系探索、规律特征细化、实证应用及其在首饰设计领域的发展等新的可能发展趋势。对设计思维研究现状的整理、分析和总结有助于揭示设计创新产生的思维进程，从设计思维规律上增强设计方法的有效性，为构建坚实完善的设计理论体系提供有益的参考。

珠宝首饰作为一类商品已经融入当代人们的生活中各个部分，体现在婚嫁首饰，纪念首饰，艺术首饰等[16]。首饰设计师是元素与思维的联结者、是首饰作品的构建者、是文化属性的传递者。首饰设计师不仅是传递物质的价值属性更是对人类精神文化属性进行延续与创新。因此，设计师在进行设计活动时应与时俱进，与时代、文化做到同步。

总之，设计思维在设计中直接影响设计师的构思，对设计思维的了解与认知，在之后不断地提高艺术思维的艺术性与创造性，对设计有很大的影响。将思维、加工技术、画图技巧相结合，以扩大设计师的认知范围，并在最大程度上实现设计的可制作性对设计作品的好坏有很大的影响。加强艺术设计思维训练，在精神文化层面更深一步的展现设计产品的独特性是设计师提升自我的有效途径。

致谢：非常感谢任进博士，王鹏大师，李天龙提供并允许本文使用他们作品的图片。