中国艺术歌曲钢琴伴奏的重要作用和实践技巧研究

吕靖雅

（阜阳幼儿师范高等专科学校 安徽 阜阳 236015）

中国艺术歌曲的歌词多源自古诗词，在歌唱过程中带有一定的艺术氛围，适宜的钢琴伴奏可将歌曲情感充分呈现出来，随着艺术歌曲与音乐会形态联系得愈加紧密，其展现出的情感更加强烈。

一、中国艺术歌曲钢琴伴奏的主要作用

（一）有助于展现歌曲气势

中国艺术歌曲采用钢琴伴奏的过程中，无论是演唱人员还是伴奏人员都能精准发现钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用。一般来讲，利用一架钢琴就能完整地演奏出整组艺术歌曲，钢琴伴奏可充分呈现歌曲的气势，更好地抒发歌曲内在情感。针对中国艺术歌曲的不同内容，具体的钢琴伴奏也有所区别。比如，针对《我住长江头》这首艺术歌曲，伴奏者要利用钢琴将该歌曲的伴奏分成和弦与波浪类演奏，透过波浪类演奏可充分诠释长江波涛滚滚的景象，在巨大的波浪声中将长江的整体气势生动地诠释出来，让歌曲形成较强的压迫感，再利用和弦融合对应性气势，增进该艺术歌曲的抒情效果，助长歌曲气势。值得一提的是，在采用钢琴伴奏的过程中，相关人员应适时明确伴奏方法，即利用钢琴伴奏内柔和与起势的结合将中国艺术歌曲的气势、抒情等状态展现出来，全面提升歌曲演奏效果。

（二）有利于促进歌曲内容的融合

鉴于钢琴演奏中充满着旋律的变化，中国艺术歌曲在利用钢琴伴奏时，运用适宜的技巧有利于促进歌曲内容的融合。通常来讲，艺术歌曲的钢琴伴奏会带有一定的旋律变化，而旋律变化又能合理比对艺术歌曲的多项内容，借助多方面的合理比对可帮助听众理解艺术歌曲的内容，即精准融合不同类型的艺术歌曲。在进行艺术歌曲的钢琴伴奏时，伴奏人员应注意钢琴伴奏期间的各种音符，利用不同音符的合理比对来明确艺术歌曲的演奏内容，在适时融合钢琴伴奏与艺术歌曲内容后，可发现二者高效融合的旋律不但增强了该类音乐的整体表现力，还能增强该艺术歌曲内容的丰富性、充实性。此外，在开展中国艺术歌曲的钢琴伴奏时，可适时分析该歌曲内容与伴奏形式的融合性，利用二者的充分结合来呈现出钢琴伴奏的具体作用，提升该项工作的艺术性、综合性[1]。

（三）增加对艺术歌曲内容的解释

在探究中国艺术歌曲的形式与内容时，可发现该类歌曲的起伏变化较多，钢琴伴奏可将该类变化较好地展现出来，增加对艺术歌曲内容的解释，高效完成歌曲各阶段内容的过渡，而使用其他演奏或伴奏形式较难将该项转变展示出来。相较于艺术歌曲的演唱者，钢琴伴奏者在歌曲演奏过程中也较为重要，要借助相互吟唱、相互应对等形式来完成艺术歌曲演唱与钢琴伴奏工作，使歌唱与钢琴达到相互伴奏的目的。针对中国艺术歌曲的钢琴伴奏而言，其正确顺序为先歌曲演唱、后钢琴伴奏，也就是说，歌曲演唱会为钢琴伴奏提供一定的时间，并借助该时间来充分展现歌曲的意境，增进该项伴奏工作的效果，提升艺术歌曲演唱的整体质量。在演唱者演唱中国艺术歌曲时，为提升该类作品的表现力，每完成一句歌词的演唱，都要留出一定的空白时间供听众回味，可在该阶段利用适宜的钢琴伴奏来填补歌曲演唱的空白，更好地完成演唱与伴奏的融合，运用钢琴将艺术歌曲的意境展现出来，为此后的歌曲演唱提供更佳服务。良好的钢琴伴奏还可充分诠释艺术歌曲的具体内容，对歌词呈现的各类情感进行解释，有效增强歌曲演唱效果。

（四）合理把控歌曲节奏

适宜的钢琴伴奏能帮助艺术歌曲演唱者更好地控制歌曲节奏，比如，优秀的中国艺术歌曲皆含有适宜节奏，若在演唱过程中对该节奏的控制度较弱，不仅削弱了该类歌曲的演唱效果，还难以帮助广大听众了解歌词内容。钢琴伴奏可切实控制艺术歌曲的节奏，及时烘托歌词内容的环境氛围，提升歌曲演唱效果。一般来讲，合适的钢琴伴奏可整体把控演唱者的歌唱进度，对该歌曲的内部形式与内容实行精准控制。著名作曲家会为中国艺术歌曲的词谱创设独特的伴奏形态，将该伴奏织体更好地融合到艺术歌曲的内涵与情感中，将该歌曲的表面内容与潜在内容充分呈现出来，并借用钢琴伴奏来完成对应环境的烘托，为歌曲演唱现场营造出较佳的气氛，在该类环境的引导下切实增强听众共鸣[2]。

二、中国艺术歌曲钢琴伴奏的实践技巧

（一）与外国钢琴伴奏相结合

在进行中国艺术歌曲钢琴伴奏的过程中，若想切实提升钢琴伴奏的实践水平，演奏人员可科学融合外国钢琴伴奏。一般来讲，我国当前有不同种类的声乐载体，如艺术歌曲、套曲、歌剧与民族歌曲等，不同类型的歌曲有对应性的内容，而钢琴受自身广阔音域的影响，能满足多类听众对相关歌曲的具体需求，部分作曲家在谱写伴奏织体时，将钢琴伴奏形式与艺术歌曲精准融合，增进该艺术作品的表现力。笔者在探究外国艺术歌曲内容形式的过程中发现，其多借助浪漫主义诗词来展现相关作品的内在情感。中国艺术歌曲钢琴伴奏可适时借鉴外国形态，虽然具体的节奏音调歌词等存在区别，但仍可主动学习外国钢琴伴奏技巧，有效探索出合适的伴奏谱写方法。相较于传统伴奏形式，钢琴伴奏形态已变得愈发重要，在诠释艺术歌曲的过程中，可将该歌曲的潜在内容展现出来，及时解释该歌曲的环境与内容。此外，中国艺术歌曲在与外国钢琴伴奏相结合期间，需适时明确伴奏形式与内容，相关伴奏者要充分了解该歌曲创作背景，有效增强伴奏效果。

（二）增强对艺术歌曲钢琴伴奏的认知

在探究中国艺术歌曲与钢琴伴奏相结合的过程中，要让钢琴伴奏更好地完成与演唱者的磨合。比如，在挑选艺术歌曲的钢琴伴奏期间，无论是歌曲演唱者还是钢琴伴奏者都需进行磨合，其原因在于每个人都会对歌曲产生对应的见解，演唱者与伴奏者在进行练习时应充分磨合，借助细节来合理展现艺术歌曲钢琴伴奏的实践技巧。具体来看，在进行正式演出前，艺术歌曲演唱者需与钢琴伴奏者进行充分沟通，在交流过程中展现双方对各项音乐内容的见解，如歌曲内容、演唱技巧、演奏技巧等，增强钢琴伴奏与艺术歌曲演唱的融合性。此外，在进行中国艺术歌曲的钢琴伴奏时，演唱者与伴奏者的磨合也可切实提升钢琴演奏实践技巧，艺术歌曲不但含有大量修饰性内容，还带有起伏较大的节奏，若想切实诠释出该歌曲的整体内容，不仅要利用适宜的实践技巧控制艺术歌曲形式，还要运用适宜的伴奏方式将该歌曲内的起伏节奏生动地呈现出来，切实提升歌曲演唱效果。该方式的实施需依赖良好的钢琴演奏基础，钢琴演奏者需在日常工作与正式演奏前及时掌握各项歌曲歌唱技巧，将钢琴伴奏与歌曲演唱相融合[3]。

（三）科学使用演奏技巧

合理使用钢琴演奏技巧是提升艺术歌曲钢琴伴奏实践技巧的关键。若想增强钢琴曲目的完整性，演奏者需合理使用演奏节奏，在当前的歌曲演奏节奏内，休止符也应成为节奏管理的重要内容。在开展钢琴演奏的过程中，演奏人员应主动发挥踏板功效，即合理使用踏板来完成对应钢琴音的柔化，增强琴音传播的广泛度。钢琴演奏者在日常演奏中应精准使用不同类型的踏板，增强歌曲的完整度。在合理应用演奏技巧的过程中，演奏者要及时明确各项触键技巧，需根据不同的艺术歌曲内容来挑选对应的触键方式。触键的整体质量将极大改变钢琴音色，利用该项举措可切实改善钢琴演奏效果。相关人员应合理选择演奏形式，改善演奏质量。在探究我国艺术歌曲的过程中，若想真正改善演奏技巧与演唱内容，就要增强实践技巧与演奏技巧的融合性，利用该类融合性举措可真正改善演奏质量。

（四）合理把控音乐情绪

在演唱艺术歌曲时，受其内部歌词与节奏的影响，无论是演唱人员还是钢琴演奏者都应合理把控音乐情绪，全面解读艺术歌曲的主要内容，其内容包含词曲结构、歌词表达内容等。在进行正式演奏前，钢琴演奏者应增加与歌曲演唱人员的沟通交流，从而更好地了解该歌曲展现的具体内容，增进对歌曲歌词的理解，尽量与歌曲的演唱者达成一致。虽然钢琴演奏者与歌曲演唱者的音乐认知不同，但在适时关注该歌词内容后，前者可利用对钢琴弹奏实践技巧的精准把控来改善对歌词的理解，及时完善歌词内容，更好地把控音乐情绪，提升音乐演奏效果[4]。值得一提的是，为更好地把控音乐情绪，钢琴演奏人员可在日常演奏中逐步提升自身的实践演奏技巧，在保证演奏状态的前提下，增进音乐理解，完成艺术歌曲的整体演奏。

（五）强化歌曲风格的诠释

一方面，钢琴演奏人员在日常生活中需不断了解中国艺术歌曲内容，对该类歌曲的创作背景进行探究，若想提升对该类音乐的认知与诠释，要精准把控该歌曲中的创作形式、创作风格与创作内容等。在进行艺术歌曲钢琴演奏前，该类人群可借用多项手段来掌握艺术歌曲的主体含义、音域、创作情感与主题等，在掌控该项内容后可全方位把握该歌曲内容与意境，从而有效提升中国艺术歌曲钢琴伴奏水平。另一方面，在掌握了演奏歌曲的背景内容后，钢琴演奏者还应及时强化歌曲风格的诠释，简单来说，不同类型的音乐有对应性风格，与其相关的钢琴演奏实践技巧也存在较大差别，在正式探寻其音乐风格时，该类人员可及时了解该艺术歌曲内节奏的起伏变化，透过对起伏节奏的适宜控制来加强歌曲演奏效果。针对艺术歌曲内的钢琴演奏实践技巧而言，演奏人员需增加对该项技巧的学习力度，精准找出与钢琴弹奏技巧相关的实践内容，合理完善钢琴演奏技巧，增加其与艺术歌曲的融合性。

三、总结

综上所述，中国艺术歌曲有适宜的诗词歌赋资源，这为该类歌曲的发展提供坚实基础。在艺术歌曲的表演过程中，钢琴伴奏能充分诠释该歌曲的内在情感，钢琴伴奏者利用合适的实践技巧可以增强艺术歌曲的表现力。