论陕西油画的艺术特点及贡献价值

彭雅欣 （咸阳师范学院，陕西 咸阳 712000）

陕西作为西北地区大省，拥有多样的地域环境与丰富的地域文化资源，无论是粗犷的陕北黄土高原、绵延百里的秦岭或是千里沃野的关中平原，还是各类琳琅满目的民间非遗艺术或是红色文化历史资源，都使陕西油画家们在创作过程中有了源源不断的艺术灵感。诸多陕西油画家凭借着厚重的“黄土情怀”，使陕西油画艺术在发展中逐步壮大，形成了独具特色的陕西油画风格，其艺术贡献价值对社会大众产生了重要影响。

一、陕西油画概述

陕西油画的派别最初是在延安形成[1]，以鲁迅艺术学院为中心聚集了一群怀着革命热情而创作的艺术家，例如王式廓、庄言、罗工柳等；新中国成立后西北军政大学艺术学院美术部正式成立，标志着陕西油画走向了新的发展阶段，一批优秀的艺术家结合陕西地域特色创作了许多优秀的油画艺术作品[2]，例如谌北新的作品《晨》、马骥生的《河西月色》、周正的《麦收》等，展现了西北地区的风土人情，由此揭开了“西部风”的创作序幕。到了20世纪70年代，陕西油画走向了辉煌时期，以蔡亮为代表的画家们创作的油画作品，如《贫农的儿子》《幸福渠》等引起了极大的反响，并由此形成了独特的红色经典油画作品。进入21世纪以来，以陕西黄土画派和长安画派为首的油画家们不断推陈出新，彰显了陕西地域文化特色和人文风情[3]。

图1 庄言《美丽石窑山村》21 cm×27 cm

二、不同时期陕西油画的艺术特点

（一）1930—1949年：色彩写实，敦庞之朴

陕西油画的发展始于20世纪30年代，油画作为一种舶来艺术，在当时还极具争议性[4]。1937年许多油画艺术家们纷纷奔赴前线进行文艺创作，反映了当时油画家们崇高的爱国革命意志与文艺使命感[5]。1943年，由于物资和画材的紧缺，陕西油画家们普遍以“写实绘画”的形式进行革命记录，主题内容围绕“民族解放”“爱国主义”进行创作，呈现色彩写实、质朴厚重的现实主义革命风格特点。

图2 武永年《信天游》 270 cm×179 cm

图3 蔡亮 《八一五之夜》 138 cm×300 cm 1972年

图4 张立宪 《家住黄土坡》110 cm×90 cm 2002年

其中，画家庄言代表了延安时期陕西油画的创作水平，其作品《陕北好人家》《美丽石窑山村》（图1）《延安军马房》等具有简括雄浑、敦庞之朴、厚重质感的特点。尽管在当时被称为“土油画”，但其作品却表现出一种淳朴含蓄之美，饱含着浓郁的乡土风情和革命文艺战士的审美情怀。

（二）1949—1966年：面向生活，题材广泛

伴随着新中国的成立，陕西油画家们的创作受到苏联油画风格的影响，作品中普遍采用平涂法，注重画面空间体积与质感，强调油画创作的深刻性。1949年随着全国第一届美展的召开，以画家赵望云、石鲁、吕斯百为代表的陕西油画家们紧紧围绕“新美术”思想进行创作。

到了20世纪60年代，受到“百花齐放、百家争鸣”方针的影响，油画家们的思想得到了进一步解放，画家石鲁提出的“一手伸向传统、一手伸向生活”的创作理念反映了社会主义建设初期陕西油画的艺术特点。此时以画家武永年、董钢为代表的作品《信天游》《送社员去学习》等极具有时代性，展现了此时期创作风格生活化的特点。如图2所示，作品《信天游》表现了陕北高原上人们对天地的唱和和对心怀的游骋，展现了当时群众质朴勤劳的形象。

（三）1966—1978年：以红为美，色彩饱满

20世纪60、70年代，是陕西油画历史发展中的辉煌时期，亦是推动陕西油画走向全国的重要时期。此时以蔡亮、高民生、王子武等为代表的陕西画家们，为“延安革命纪念”而集体创作了《延安儿女》《千锤百炼》《八一五之夜》（图3）等油画作品，此类作品在当时全国油画界引起了极大的反响，占据了中国油画界的一席之地。

同时期作品主题大多以“延安文化”“革命文化”为主，以反映延安革命和新时代群众生活为内涵，展现了现实主义与浪漫主义风格的有机结合。并由此形成了独特的“秦文美”红色文化，此时期的陕西油画具有概念化、意识形态化的创作特质，作品呈现出“高、大、全”和“红、光、亮”的特点，极具有时代特色。

到了20世纪70年代后期，陕西油画逐渐追求现实主义风格，油画家们用积极的态度来描绘现实生活景象及群众，这类形式的油画作品例如画家张自嶷创作的《花灯迎春》，谌北新创作的《村口》等，其作品色彩饱满，注重描绘人物造型中的现实风貌特点，强调人物场景的真实感。

（四）1978—1990年：彰显个性，兼容并蓄

1978年，陕西油画家们在“解放思想、实事求是”的号召下彻底解放了思想，摆脱了创作中传统观念的束缚，许多画家开始围绕“民族文化”“地域文化”“黄土高原”“区域民俗”等主题进行创作写生。

同时期，许多油画家关怀陕北圣地，在陕西区域寻根创作，演绎创作过程中充满了人文关怀与对事物的兼容并蓄，在这一时期成长起来的油画家如郭北平、王胜利、赵拓等，坚持学院派创作理念，以油画语言艺术规律为研究对象，创作了具有地域性文化、黄土情怀、个性化审美特点的油画作品，例如《高原千秋》《南泥湾》《军校新秀》《隗宝》等，间接促进了陕西油画的个性化探索发展之路。

（五）1990—2020年：面向生活，形式多元

21世纪以来，陕西油画家们坚持个性化、民族化、地域化特点，走向群众，面向生活，并开始大量写生创作，由石鲁、赵望云、李梓盛、康师尧等建立的“长安画派”在中国画坛引起轰动，其油画作品创作主题内容以陕西自然风光和黄土高原的山山水水为主，以表现黄土高原古朴特征和勤劳淳朴人物形象为创作的特点。

同时期，以西安美术学院教师为主体的“黄土画派”亦是赫赫有名，“黄土画派”扎根于黄土地、崛起于黄土地、辉煌于黄土地，其逐步形成了阳刚豪放、雄浑大气和勃勃向上的现实主义风格，同时创作形式多元化，代表画家有刘文西、杨光利、张立宪等，作品《黄土情》《厚土》《家住黄土坡》等在现代油画界引起了极大的反响。以《家住黄土坡》为例，张立宪的画笔下展现了陕北的黄土风情，富有浓厚的乡土气息，画作中的少女们单纯稚嫩，背带腰鼓，画面生动有趣，展现了地域特色的风景和生动而质朴的少女形象，如图4所示。

三、陕西油画的艺术贡献价值

（一）社会价值：彰显民族精神的内涵

纵观陕西油画百年历史，不同时期的陕西油画的创作主题与内容虽然有所差异，但是普遍立足于客观性，以表现“革命历史”“国家建设”“歌颂英雄”“塑造群众”“挖掘生活”作为其创作的主题，例如黄乃源的《中央红军到陕北》、邢继有的《千锤百炼》等，绝大部分油画作品创作理念都集中表现了中华民族在历史进程中所迸发的独特精神和坚强意志，向人们展现了中国的变化，传达了一种积极向上的人文力量，彰显了自强不息的国家民族精神品质，亦唤醒了社会大众的民族意识和爱国情怀，展现了伟大的中华民族精神，具有极高的社会价值。

（二）文化价值：弘扬红色文化正能量

在诸多的陕西油画作品之中，红色文化一直是陕西油画百年以来的创作母题之一，例如王式廓的《自卫军宣誓》、马骥生的《白色的旋律》、蔡亮的《延安火炬》、黄乃源的《陕北会师》、王海力的《安塞鼓声》等作品，结合我国革命历史进行主题创作，展现了不同时期的中国革命历史进程和伟大事迹，这些油画艺术作品具有极强的文化价值、陈列价值和收藏价值，作品所表达的审美观点和文化内涵都集中弘扬红色文化正能量，为后人留下了宝贵的红色文化资料，亦是进行红色教育和爱国主义教育的有力工具。

（三）审美价值：传达地域性文化特色

陕西地域文化资源丰富，周、秦、汉、唐的历史遗存众多，从壁画陵墓、民间美术再到石窟艺术，无不展示出博大精深的陕西地域文化特色，同时也给陕西油画家们带来了源源不断的艺术创作灵感。例如“黄土画派”李忠智的《厚土浓情》、王胜利的《黄河瑶》等；“长安画派”栗子明的《青铜器》、赵拓的《兵马俑》等作品，集中展现了陕西地域性特色风貌和历史人文，反映了鲜明的地域艺术韵味，作品具有极强的时代精神震撼力，引导观者由此深入了解陕西地域文化特色，加强了对黄土高原人文风貌的理解，满足了新时代的审美需求，具有较高的美学价值，也构建了具有陕西地域文化特色的油画创作新价值体系。

四、结语

陕西油画的百年历史始终围绕着地域性文化特色，并深深地扎根于黄土地和深入群众生活，尽管陕西油画没有像北京、上海油画这样清晰的艺术脉络和深厚的油画教育底蕴，但是凭借着包容、开放、质朴、写实的绘画风格，陕西油画艺术独具特色，展示了丰富的地域风貌和浓厚的西北风土人情，其旺盛的艺术生命力，反映了陕西油画家们心灵的真实，也唤醒和提升了社会公众的历史意识和爱国情怀。