论漆画创作中的色彩美

邓洁冰 （西京学院，陕西 西安 710123）

当代漆画创作是在中国传统漆艺基础上发展而来的，也是传统工艺和现代艺术的有机结合。传统漆画作品中的“红黑金”具有稳重而神秘的特点，是中华民族传统漆艺色彩中主要的呈现形式，体现了中华民族千年来特有的审美文化历程，黑与红这两种简单又热烈的颜色也是极具民族元素的色彩。

一、传承之美

漆画技艺早期依附于民间传统手工漆艺，传统漆器创作主要通过髹饰技法来表现。《髹饰录》将黑髹、朱髹、黄髹描述为：“黑漆之美，退光要古朴敦厚，推光要黑滑莹亮；朱漆之美，退光显得朴雅，推光如珊瑚般鲜艳；金漆之美，鲜明光滑、色如蒸熟的栗子为好。”[4]大漆中的黑、红、金三色既是传统漆艺绘画中最具表现力的三种颜色，也是当代漆画家所青睐的色彩。

“尚黑”的审美理念自商周至汉代一直主导着传统漆器色彩，“黑色”的朴素无华以及色彩的稳定性与调和性兼具的艺术特质，历来为我国当代漆画色彩所研究和推崇。黑色又可称玄色，这种深黑色具有一定层次的色彩美感，古代漆器有“凡漆不言色者皆黑”之说，它是传统漆艺的文化底蕴。因此，在某种特定程度的意义上，也可以说漆艺术是黑色的绘画艺术。

漆画中寓意深远的朱红色，是极具民族文化精神性的特殊色彩。它通常由纯天然矿石和漆精心调制而成，色彩纯正鲜艳、沉稳而质朴且持久永恒。艺术家们擅长巧妙地利用大量的朱红色来渲染画面鲜艳热烈的氛围，它蕴含着一种任何色彩均无法取代的强大视觉感染力和独特的艺术表现力，是西方乃至当代漆画艺术色彩的经典表现。

图1 汤志义《香远-红莲》120 cm×120 cm 2006年

“金色”的介入为漆语言注入了一种新的语言活力。金色被漆画家用作黄色，与其他颜色调和在一起产生不同光泽的彩漆。同时金色与黑色形成鲜明对比，产生独特的色彩艺术效果。漆画艺术家也通常会观察漆画技法里有没有红黑金三种经典颜色，来判断作品是否具有漆性。红黑金作为当代漆画作品中的代表性特点，长期以来也是漆画艺术家追求的视觉语言艺术与绘画美感有机结合的表现形式的特征之一。例如汤志义的作品《香远红莲》（图2），以鲜艳热烈的红色为背景，以沉重浓郁的黑色作桌面，金色的莲叶与黑金色相间的小罐子相呼应。这些简单的个体通过艺术家的构思，组合成完整生动的画面。特别是金色的荷叶与红黑相间的莲蓬彰显个性，统一中而又各具特色，充满和谐统一的意境律动与和谐之美。

二、漆色之美

（一）以色造境

漆画的审美意境追求的应是形与质、情与理、意与境之间的和谐统一，是画面中形式与内容有机融合的体现。漆画作品中所呈现的意境之美是潜藏于作品之内而又迥超画面之外的内在意蕴之美。

漆画在色彩上虽然饱和度、表现力不如其他画种，但漆天然的色彩属性是很难用其他画种来表现的。如漆画中所表现的意境为暖色系，色调倾向便更为和谐，绘制在漆木板上的图案若隐若现，形成漆画独有的视觉语言。

谈到漆画如何能够以色造境，以乔十光先生创作的两幅作品为例，《太行月色》（图3）的原始素材为水墨写生，横卧矗立着的水坝与远处连绵的山峦使原始素材中的天空、水库和水渠在画面中形成三个拟实虚空间，画面色彩构成中利用了大漆色既浓黑又明亮的特点，将画面处理成夜色，增加了画面情调。乔十光先生受山水画皴法的启示，先以快干黑漆厚涂“勾”出山石纹理，使其皱，半干时，使用刀进行刮刻，从而使黑漆留下的纹理更加自然。然后在整个画面上铺铝箔粉，山石的黑色纹理也被铝箔粉掩埋起来，再在铝箔粉上罩染蓝色透明漆，干透后需再进行打磨，因打磨轻重不一而呈现色泽的浓淡变化，使得画面自然和谐，意境深远[2]。

再以白色为例，《小桥流水人家》（图4）也同样有中国水墨画的意境。漆画风景中的白墙都是用蛋壳镶嵌的，蛋壳温和朴雅的龟裂纹，为画面增添了一丝独特和谐之美，黑（黑瓦）、白（白墙）、灰（银色的天和水）表现了江南水乡的情调[1]。乔十光先生运用漆画的材料和技法，发挥了漆画语言的优势，用漆画色彩中的黑与白营造出中国山水画的意境。

图2 汤志义《香远-红莲》120 cm×90 cm 2008年

图3 乔十光《太行月色》 60 cm×60 cm 1977年

（二）以色传情

色彩是直接反映漆画作品视觉效果的主要元素，它不仅能够直观地显现作品内在丰富的精神内涵。同时，它也承载着创作者的情感，折射出创作者的一种思想情怀与追求。通过各种层次的色彩表达，让观者从图像视觉、艺术表达乃至情感语言等方面来感知艺术家所传达的作品理念和象征意味。

在漆画创作过程中，由于每个人的情感表现都是不同的，因此在创作中所表现的画面也是不同的。创作者要用内心去描绘画面，如此才能表现自己的内心世界和情感，对于色彩的运用要有自己的理解和观点，方可创作出属于自己风格的艺术作品。

色彩情感源于艺术家本能的艺术需求，把自己的感情与色彩融合在一起，把对自然色彩的感受以及生活的感悟通过不同的艺术手法去表达。在漆画创作过程中，由色彩衍生出来的情感是出自对画面意境层次的深入研究，漆画的色彩情感是通过嵌入的材质物性转化而来的。

例如吴嘉诠的《高原红》（图5），作者在写实的物象中隐寄情感，通过粗银、细铝多层次的交错磨绘，表现一位手抚念珠的藏族少女。作品被笼罩在深沉、静逸的银灰色调中，画面中的少女凝望着前方，满眼闪烁着虔诚，沉重的画境流露出雪域姑娘对未来的期盼；朱色围巾与朱色腰带组成一条鲜明、美丽的弧线，画面中透露着一丝丝伤感情怀，将创作者的心境与视角投射到画面中，让观者在作品中深深感受到创作者的思绪和情感的传达。

再以吴嘉诠《凝》（图6）为例，同样以人物为主，但人物在画面中的呈现若有若无，这种表现方式颠覆了传统意义上背景围绕人物的惯例，在很大程度上削弱了画面客观的视觉表象。并在其传统色彩基础上，使用传统材料把客观形态转换成意象形态，多元素的混合，呈现了既凝重又具有跳跃感的色彩表现力，超越了漆本身特有的艺术魅力，借助色彩相互调和的融合效果，传达其作品承载的精神内涵，以及画家在经历生活沉淀之后的精神感悟。

1.图4 乔十光《小桥流水人家》60.6 cm×50 cm 1989年

2.图5 吴嘉诠《高原红》120 cm×120 cm 2005年

3.图6 吴嘉诠《凝》120 cm×90 cm 2007年

三、创新之美

在新时代的语境下，传统大漆与当代艺术发生碰撞，现当代漆画在借鉴传统髹漆工艺、技法、材质之外，又顺应了艺术规律，加上现代艺术和材料的引入与应用，使传统的漆画语言获得了新生。漆画以漆为媒介，以天然大漆为主要材料，新材料的尝试与创新，不仅仅是对漆色的不断丰富，同时也是促进漆画色彩表现力提升的关键所在。

漆画除了漆本身的色彩之外，还可以用各种材料入画。如螺钿的斑斓绚丽丰富了漆画的色彩表现力，是其他画种难以达到的效果；麻布、纸张等现成物的色彩是颜料本身无法替代和实现的；铝箔、银箔以及蛋壳等材料，在画面中主要起到提亮的作用，用来弥补漆画中亮色的缺失。

在漆色与材料本身固有色结合后，配合以罩漆、研磨等手段表现出丰富的色彩肌理，共同营造画面中色彩的空间关系，丰富了漆画色彩语言的表现形式和风格，使其呈现多元化、个性化的发展趋势。

现当代漆画创作者将综合材料引入大漆艺术创作，发掘并彰显大漆本身的物质特性，将瓦灰、苎麻、纸箱和金属箔等各种非传统漆艺材料引入大漆艺术的创作中，使大漆这种材料本身成为审美的对象，并赋予其独立的艺术价值，呈现大漆在这些基底材料上的奇异状态，利用材料本身特有的色彩，为画面增添和谐感与美感。随着新材料的加入以及艺术家的不断探索，漆画材料的色彩语言将永远保持一种不断丰富的状态。

四、结语

笔者认为，色彩是传递作者感情的媒介，承载着作者的思想和表达的需要，当代漆画作品要求创作者在创作过程中要把内心情感旋律通过画面表达出来。漆画艺术同时也是精神艺术，缺乏情感传达和对人文眷注的作品必然是单调的，无法打动观者的，唯有艺术家对创作过程充满了感情，并在漆技艺的辅助下，所创作出来的作品才会变得更有内容、有趣味、有感染力。