声乐表演要素与艺术实践

作者简介：李慧琴（1983-），女，山西右玉人，本科，助教，从事音乐（声乐）研究。

摘 要：伴随着现代社会生活品质的提升，人们越来越注重精神层面的追求，这是艺术文化得以高度融入当前社会的一个重要基础。其中，声乐表演作为音乐领域一种代表性表演艺术形式，其兼具了人们所需要的综合性审美价值，更是受到了高度追捧与喜爱。就声乐表演而言，表演者自身的演绎能力以及综合素养会直接影响视听感受，表演者要通过自身表演来将声乐艺术精神传递出去，让更多人可以逐步认识和挖掘声乐表演中的美学价值。本文将立足于声乐领域，就声乐表演要素以及艺术实践的相关内容进行深入分析和探讨。

关键词：声乐表演；审美特征；表演要素；艺术实践

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）35-0-03

声乐表演这一艺术形式发展已久，内容方面更是展现出显著的丰富性特征。深入声乐表演的本质，其是通过具体的歌曲演唱以及形体表演的方式来满足人们对于音乐审美的需求。在声乐表演艺术实践当中，表演者不仅要具备熟练掌握和应用专业技巧的能力，同时也要在表演过程中融入和展现出自我理解以及情绪感受，要在原有歌曲基础上进行升华与创造。

一、声乐表演中的主要元素

声乐表演中有八大要素，分别是情、气、声、字、腔、润、味、形。这八大要素构成了声乐表演艺术形式的整体架构，其中，情作为统帅，扮演着灵魂角色，声乐歌唱表演中的每一处都会有情的存在，其他要素的演绎也无处不透露着情。

（一）情感融入

情感具体指的是人脑皮质控制的歌唱情感，诸如歌情、曲情、情绪以及表情等都可以划入声乐表演的情感范畴当中。在声乐表演中，情感的作用可总结为“一动牵全身”，统帅作用不容小觑。声乐表演中，歌曲属于基础内容，从情感角度而言，歌曲的情应该归属于一度创作，即歌曲的作词者和作曲者自身的情感，因为对某些事物产生兴趣或者发生情感而迸发出创作灵感，进而谱写成的歌曲。除歌曲本身之外，还有一个非常重要的内容，即歌唱的情，与歌曲的情相比，歌唱的情则属于二度创作，是由歌曲的表演者通过应用声乐专业演唱技巧和方式，在融入自身理解和情感基础上进行的演绎，达到感染观众，引起观众情感共鸣的目的[1]。

（二）呼吸配合

声乐表演中，表演者歌唱时的呼吸被称为气，即歌唱的源泉和动力。从专业角度来讲，表演者需要结合所演唱歌曲的情感基调、精神内涵、旋律速度等来针对性调整和应用正确的呼吸方式。在演唱过程中所涉及的声音长短、力度强弱、语气顿挫等都要配合合适的呼吸方式，其中比较常用的有偷气、叹气、抢气、舒气等，基本方式是表演者利用丹田做顶气支点的胸腹式联合呼吸。

（三）发声应用

声乐表演者发声方式特征及技巧可以概括为一句话，即“深呼吸、稳喉头、高位置”。声乐歌曲演唱难度相对较大，其需要表演者用灵活且有深度的气息来加以支持，并且要保证声音的稳定性。表演者要通过喉咽腔和口鼻腔来实现共振，让声音的焦点抛向眉心至头顶，形成三点一线，以此为基础来呈现出扩大且美化的声音效果[2]。

（四）歌调字音

歌调字音指的是声乐歌唱中的语言部分。表演者对字的歌唱和演绎水平会直接影响到整个声乐表现的现实效果，字作为声乐表演中的一种基本粒子，其影响力不容忽视。歌调字音的呈现主要是通过汉语拼音当中不同的声母着力点的变化而产生唇牙舌喉等五音，再结合韵母的韵头或者介音的区别来产生开合齐撮四呼，加之平声、上声、去声以及入声来产生四声声调，将歌曲中的每一个字紧紧关联到一起，组成声乐歌唱中的语言部分[3]。

（五）唱腔腔调

唱腔、腔调最开始来源于戏曲表演形式，戏曲表演有着独特的唱腔，而且对唱腔腔调十分考究。落实到声乐表演艺术当中，唱腔腔调也可以被称为声乐旋律。声乐表演中使用什么样的唱腔腔调，其取决于多种因素，诸如所演唱音乐本身表达的主题思想、情感基调、旋律节奏等。唱腔腔调能够更充分且直接地展现出音乐内容、风格、体裁以及意义，也是观众感受最为直观和深刻的一项要素。所以，声乐表演者在唱腔腔调的选择和应用方面需高度注意。

（六）声音润色

不管是声乐表演还是其他音乐表演艺术形式，表演者的声音都是经过专业润色方式之后来予以演唱和呈现的，经过润色的声音要更具感染力，也更能走进广大观众的内心当中。声音在声乐表演中至关重要。目前關于声乐表演中经常使用的几种声音润色方式主要有装饰润音法、声音润包法、技艺润腔法、造型润声法等。表演者会根据所演绎声乐曲目的需求来予以选择和使用，也需要在具体润音方式上面进行深度研究，更多关注细节，以保证声音呈现效果的理想性。以造型润生法为例，造型润生法中有欢声、笑声、哭声、泣声、凄惨声等多种演绎方式，表演者需要斟词酌句，就歌词中的每一个字进行深入思考和研究，以确保声音润色能够精准落实到位[4]。

（七）风格韵味

风格韵味在声乐表演中属于不可或缺的一类要素。风格韵味不仅体现在声乐歌曲本身，同时也体现在表演者身上。声乐歌曲本身的风格韵味是既定的，但不同的表演者则可以呈现出不一样的风格与韵味，这也是声乐表演的一大看点，同一曲目的不同表演风格韵味，对于观众而言也是一种很强的吸引力。声乐表演中的风格韵味主要指的是情的风味、声的美味以及字的韵味，表演者先要全面了解和认识到所表演歌曲的风格韵味，之后再结合自身的表演特点，加之各种手法处理来融入自身的情感和风格，最终使得整个声乐表演达到回味无穷、妙趣横生的效果。

（八）形体表演

形体表演需发于内而形于外，是由表演者经过深刻的内心处理之后再予以展现的。声乐表演对于表演者的形体演绎能力要求是很高的，形体表演包括面部表情和形体演绎两部分，表演者在舞台上的每一个表情和每一个动作都会被无限放大，观众也会时刻关注表演者的每一处演绎细节，虽然声乐表演听觉形象占据更主要地位，但是视觉表演形象的影响力却不容小觑[5]。

二、声乐表演艺术实践的价值

（一）丰富声乐作品的内涵

在声乐表演艺术实践过程中，表演者需要在充分了解和研究声乐作品原有内容的基础上进行再创作，要想办法融合、渗透和应用更多更丰富和更具新颖性的元素，使得声乐作品表演呈现出新的吸引力，同时塑造表演者的个人风格。如此一来，其对于进一步丰富声乐作品的内涵与层次必然产生很大的帮助作用。比如，在《梅花三弄》这一声乐曲目的表演当中，有越来越多的表演者选择融入更多伴奏乐器或者舞蹈元素，即以新的表演形式来展现新的情感内涵，进而更全面地展现出寒梅傲雪的优秀品质，表演者也可以因此获得更广阔的表演空间，让观众更深入地了解和体会到自己的表演风格[6]。

（二）传递声乐作品的内在情感

任何一部声乐作品都包含着创作者丰富的思想情感，也正是创作者的思想情感为声乐作品奠定了主要情感基调。但伴随着广大观众审美方向和品位的变化，很多声乐作品本身的思想情感内容已经无法与现代观众群体的情感以及审美需求保持同步，要想让这些声乐作品得以可持续推广，那么就必须在原有作品基础之上进行再创作和加工，即展现出新的艺术实践形式，使得声乐作品能够更充分地融入时代特征和现代审美元素，以期得到广大观众的更深刻理解和更高度欣赏。艺术实践可以帮助表演者更全面地了解和掌握现代观众群体的精神需求，进而从更正确的角度来对声乐作品的情感内涵进行解读和展现，借助符合现代观众的艺术审美需求和标准来以全新的表现形式和艺术风格演绎声乐作品，让观众获得不一样的审美享受和艺术感受[7]。

（三）提高表演者的音乐艺术修养

声乐表演艺术实践对于声乐表演者而言也是非常好的锻炼与提升自己的机会，其在提高声乐表演者的音乐艺术修养以及专业技能方面有着很大的帮助作用。从艺术实践角度来看，其或多或少都会涉及声乐作品表演再创作，这就需要声乐表演者反复去解读和领悟声乐作品的内容、旋律以及情感，声乐表演者在研究和琢磨作品时便可在无形当中提升自身的音乐艺术修养以及个人演唱水平。还有，实践是检验个人能力的重要途径和方式，声乐表演者可以在实践过程中更清楚地了解自身的优势和不足，进而予以针对性提升和改进，而且在不断积累实践经验的过程中，声乐表演者也可以借此持续打造和完善个人的演唱与表演风格。

三、声乐表演艺术实践路径

（一）坚守声乐表演艺术再创作的基礎原则

声乐表演艺术实践需要坚守基本原则，要确保艺术实践形式以及再创造不脱离一定的原则、规范以及范畴。具体能够落实到如下几个方面：其一，实现作品真实性和创新性的有效结合，既要尊重和保障声乐作品的原有内涵和韵味，又要积极寻求创新和突破，以原有作品为基调来进行再创造，保留其精髓，剔除其糟粕，融入新元素，想办法吸引观众的注意力，引起观众情感共鸣。其二，注重表现性和技巧性的紧密结合，何为表现性，即声乐表演者诠释作品的具体方式，而技巧性则指的是声乐表演者自身的演唱与表演能力。只有将二者结合到一起，才能够充分展现出声乐作品本身的情感内涵，同时也可以辅助表演者在实际表演过程中更大限度地展现出情感张力，更好地提升声乐表演的质量[8]。

（二）立足声乐作品本身，塑造声乐表演者的个人艺术特色

作为声乐表演者，其不仅仅要关注于声乐表演本身，更要主动深入去思考声乐表演的实际意义，要充分感受每一次声乐表演背后的文化内涵以及精神价值，要逐步摸索和建立起独具个人特色的艺术表演风格和特色，获得更多观众的欣赏和认可。声乐表演者需要立足声乐作品本身，要在确保自身能够深入理解和总结的基础上再尝试新的艺术实践形式，确保其艺术实践不会偏离正常轨道，并且要做好持续调整和实践的准备，不断磨炼自己的表演能力，探索适合自己的声乐表演艺术风格，慢慢凸显出自己的艺术特色，在观众心目中留下深刻的印象。

（三）传统文化衔接现代创新

声乐表演已经历经了千百年的历史传承，众多声乐作品蕴含着丰富的传统历史文化内容，换而言之，声乐作品是传统历史文化的重要载体之一。回归到现实层面，当今社会观众群体的审美需求以及精神追求与之前相比已经发生了天翻地覆的变化，如果声乐表演者再按照传统的理念和形式来表演，那么必然会影响到声乐表演的实际效果。基于此，建议在进行声乐表演艺术实践的过程中，声乐演唱者一方面要继续积累和继承传统文化内容，提取传统文化中的精髓部分，另一方面则需要秉承推陈出新的原则，结合具体声乐表演需求来适时适当融入和应用一些现代文化元素，借助现代文化来进一步打造出更具层次感、丰富性以及吸引力的声乐表演内容，尝试进行多元音乐元素的融合创造，带给广大观众更完美的视听盛宴。坚持传统文化与现代创新的紧密衔接，既可以让新一代声乐表演受众群体更多地了解传统文化精髓内容，也可以让老一代观众从新型声乐表演形式中接受更多新鲜事物，可谓一举多得[9]。

（四）声形合一，动静结合

在声乐表演当中，情是灵魂所在。声乐表演者不仅要规范演绎声乐作品，更要融入自己的真实情感。在创新声乐表演艺术实践形式的过程当中，声乐表演者需要想办法让观众体会到动静结合的表演特征，要让观众透过静态的艺术展现方式来发现不断发生变化的情感动态反应，只有实现了动与静的融合发展，才能够使得声乐作品的内涵和价值得到更大化的输出，观众也会在一动一静的精准切换之间感受到声乐表演的丰富性。除此之外，声乐表演者还需要在实际表演当中去锻炼和提升自身的综合展现能力，使自己的声音和形体可以同频表达出充沛的情感，让观众更真实地感受到情感起伏的过程，进而实现与表演者情感上的契合与互通[10]。

四、结束语

声乐表演是以声音作为媒介，通过歌唱和表演的方式来传递情感，展现艺术美感。声音是声乐表演中的基础要素，声乐表演者声音的美感与质地在整个声乐表演过程中起着至关重要的作用。除此之外，声乐表演者自身的演唱功底、艺术修养、文化底蕴等一系列能力也会在不同程度上影响着声乐表演的真实效果。总而言之，声乐艺术的演唱与表演是需要历经长期刻苦训练、追求精益求精的艺术实践过程的，声乐表演者必须在学习过程中全力以赴，多观察、多思考、多总结、多分析、多尝试、多实践、多验证，逐步寻找到适合自己的声乐表演艺术风格和成长道路，精心创作和完美演绎每一部声乐作品，竭尽全力去拉近观众与声乐表演艺术之间的距离，让声乐表演艺术更充分地融入现实社会，走进更多人的内心世界。

参考文献：

[1]刘婷婷.音乐美学视域下声乐表演中的要素及技巧研究[J].文化产业，2022（26）：49-51.

[2]李梓郡.改革开放以来民族歌剧表演艺术探究——以歌剧表演艺术家孔德成为例[J].歌唱艺术，2021（01）：38-42.

[3]孙彬，王鸿俊.声乐表演的特征及舞台艺术实践研究——评《声乐表演要素及其艺术实践》[J].科技管理研究，2021（03）：13-14.

[4]徐娟，李玲.声乐表演艺术创作过程要素研究——以《永远的花样年华》为例[J].黄河之声，2022（13）：151-153.

[5]张强，冯效刚.从分庭抗礼走向融合——1950年至1966年中国声乐表演艺术研究述评[J].南京艺术学院学报：音乐与表演版，2023（01）：62-67.

[6]李加欢.声乐表演艺术中的情感表达研究——评《声乐表演二度创作与艺术表现》[J].科技管理研究，2022，42（24）：240.

[7]李珂.声乐表演中的戏剧情境塑造——评《戏剧情境：如何身临其境地表演与歌唱》[J].中国教育学刊，2023（03）：150.

[8]张进，刘艳玲，张道强.虚拟现实诱发声乐表演者情绪状态及演唱效果研究[J].南京理工大学学报（自然科学版），2021（06）：665-671.

[9]潘幽燕.美学视域下声乐表演的演唱技巧和能力提升研究——评《声乐艺术探幽》[J].社会科学家，2021（04）：171.

[10]陈小英.贝里尼歌剧的声乐表演艺术研究——以歌剧《梦游女》中的唱段《我心中充满喜悦》为例[J].大观：论坛，2022（08）：172-174.