审美情趣

阮阅

核心考点

《中国学生发展核心素养》要求考生能理解和尊重文化艺术的多样性，要具有发现、感知、欣赏、评价美的意识和基本能力。审美情趣的培养能够提高考生的审美能力和综合素养，培育创新精神，增强学习积极性，从而提高考生的语文综合素养。考生应该树立正确的审美观，积累一定的艺术知识和技能，提高审美情趣和艺术修养。

材料一：唐代孙过庭书谱里说：“羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》则纵横争折，暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诚誓，情拘志惨，所谓涉乐方笑，言哀已叹。”人愉快时，面呈笑容；哀痛时，放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。中国的书法何以会有这种特点？

元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，使“子”字有这鸟飞形象的暗示。他写“为”字时，习画鼠形数种，穷极它的变化，他从“为”字得到“鼠”形的暗示，因而积极地观察鼠的生动形象，吸取着深一层的对生命形象的构思，使“为”字更有生气、更有意味、内容更丰富。这字已不仅是一个表达概念的符号，而是一个表现生命的单位，书家用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作。

这个生气勃勃的自然界的形象，它的本来的形体和生命，是由什么构成的呢？常识告诉我们：一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。“骨”是生物体最基本的间架，由于骨，一个生物体才能站立起来和行动。附在骨上的筋是一切动作的主持者，筋是我们运动感的源泉。敷在骨筋外面的肉，包裹着它们而使一个生命体有了形象。流贯在筋肉中的血液营养着、滋润着全部形体。有了骨、筋、肉、血，一个生命体诞生了。中国古代的书家要想使“字”也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。但在这里不是完全像绘画，直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画，使我们从情感和想象里体会到客体形象里的骨、筋、肉、血，就像音乐和建筑也能通过诉之于我们情感及身体直感的形象来启示人类的生活内容和意义。近人丁文隽说：“于人，骨所以支形体，筋所以司动转。骨贵劲健而筋贵灵活，故书点画劲健者谓之有骨，软弱者谓之无骨；点画灵活者谓之有筋，呆板者谓之无筋。点画劲健飞动则见刚柔之情，生动静之态，自然神完气足。”

（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）

材料二：何谓“形象”？我想一般是指生活中各种现实存在的或幻想变形的具体物象：山水花鸟、人物故事、体貌动作以及妖魔鬼怪，等等。何谓“抽象”？则大概是指非此类具体物象的形体状貌，如线条、色彩、音响，等等。足见，“抽象”也者，并非无形体无物质结构之谓。园林里的怪石耸立，寺庙中的香烟缭绕，沙丘风迹，屋漏雨痕……均为有形之物，而与形体全无的思辨抽象不同。思维抽象也有其物质载体的形状符号，书法与它们的不同在于：作为思维抽象的物质形体的符号、记号（从大街上的红绿灯到纸上的数学公式、化学方程……），指示的是一些确定的观念、意义、判断、推理……而书法及其他作为艺术作品的“抽象”却蕴含其全部意义、内容于其自身。就在那线条、旋律、形体、痕迹中，包含着非语言非概念非思辨非符号所能传达、说明、替代、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味。这“意味”经常是那样的朦胧而丰富，宽广而不确定……它们是真正美学意义上的“有意味的形式”。这“形式”不是由于指示某个确定的观念内容而有其意味，也不是由于模拟外在具体物象而有此意味。它的“意味”即在此形式自身的结构、力量、气概、势能和运动的痕迹或遗迹中。书法就正是这样一种非常典型的“有意味的形式”的艺术。

书法一方面表达的是书写者的“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊不平”（韩愈），它从而可以是创作者有意识和无意识的内心秩序的全部展露；另一方面，它又是“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”（同上），它可以是“阴阳既生，形势出矣”（蔡邕《九势》）、“上下与天地同流”（孟子）的宇宙普遍性形式和规律的感受同构。书法艺术所表现所传达的，正是这种人与自然、情绪与感受、内在心理秩序结构与外在宇宙（包括社会）秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。这远远超出了任何模拟或借助具体物象、具体场景人物所可能表现再现的内容、题材和范围。书法艺术是审美领域内人的自然化与自然的人化的直接统一的一种典型代表。它直接地作用于人的整个心灵，从而潜移默化地影响着人的身（从指腕神经到气质性格）、心（从情感到思想）的各个方面……前面所引韩愈的话主要讲的是人的自然化方面，即人的情感和书法艺术应该是对整个大自然的节律秩序的感受呼应和同构。自然的人化则表现为在审美捕捉和艺术物态化这个同构中无意识地积淀着社会性时代性的宽广内容。汉碑晋帖，唐法宋意，明清个性……同样的“忧悲愉佚”，同样的“日月列星”，却又仍然有所不同。它们仍然是积淀着不同社会时代特色的韵味风流。那么，在今天，新的韵味风流、新的书法创造又该是些什么呢？这不正是向书法热和美学热共同提出的问题么？

（摘编自李泽厚《略论书法》）

【训练】

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（  ）

A．中国汉字书法与其他民族书法相比更具有表现书者情感的特点。

B．中国书法艺术是通过汉字的点线、笔画来表现“字”的生命的。

C．相比数学通过抽象符号来表达对世界的认知，中国书法的“抽象”则有着无穷的意味。

D．“人的自然化”就是书家在创作中无意识地积淀社会性、时代性内容的过程。

2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（  ）

A．汉字书写能够发展为一门艺术，只是因为汉字是方块结构的象形文字。

B．俗话说“字如其人”，中国书法艺术最能集中体现这一说法。

C．只要感受到了书法作品展现出来的笔画形态特点，就算完成了对书法作品的鉴赏。

D．我们无法从古代某个著名书法家的作品里看出那个时代的精神风貌。

3．结合材料内容，下列选项中最能支持书法是“有意味的形式”这一艺术观点的一项是（  ）

A．点画劲健者谓之有骨，软弱者谓之无骨。

B．把“鸟”字尽力写得像“鸟”之形态。

C．有人用注射器隔空在纸上“射墨”写出的字。

D．初学者临摹时写成与字帖一模一样的字。

4．请简要分析材料一的论述思路。

答：

5．请结合材料，谈談我们该如何鉴赏一幅优秀的书法作品。

答：

朝退书怀

◎〔唐〕韩 偓〔注〕

鹤帔星冠羽客装，寝楼西畔坐书堂。

山禽养久知人唤，窗竹芟多漏月光。

粉壁不题新拙恶，小屏唯录古篇章。

孜孜莫患劳心力，富国安民理道长。

〔注〕韩偓（公元842年～公元923年），晚唐诗人，协助宰相崔胤平定宦官刘季述叛乱后，得到唐昭宗的器重，被提拔为翰林学士，典掌机要，本诗大概作于此时。晚唐时期，藩镇割据，皇权衰败，社会动荡。

【训练】

1.下列对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是（  ）

A.首联写诗人已脱了朝服，披鹤帔戴星冠，于寝楼西侧的书堂静坐，与诗题“朝退”相呼应。

B.第三句从听觉角度写鸟儿养在书房已久，似乎能听懂人的呼唤，与主人一呼一鸣，相互应和。

C.第四句从视觉角度写窗外翠竹茂密，芟除一番才漏出缝隙，洒下月光，营造清幽恬静的意境。

D.颈联写诗人厌恶自己的拙作，无意在粉壁上题写自己的新诗，而是抄录古代圣贤的文章。

2．学者霍松林先生认为韩偓的诗歌是“晚唐之正音”，请结合诗歌尾联谈谈你对这一观点的理解。

答：