玉雕创作中“工”与“艺”的契合

赖鸿竹 鸿锐玉雕艺术

引言

艺术作品往往能够带给人们心灵上美的享受。在众多的艺术作品中，雕刻类作品是非常重要的一类，例如，玉雕、木雕、石雕等。在众多的雕刻类作品中，玉雕作品以其独有的风格受到了越来越多人的喜爱。在玉雕作品创作的过程中，只有将“工”与“艺”进行完美契合，才能够创作出完美的作品。正因为如此，文章将玉雕创作中“工”与“艺”的契合作为探讨对象。文章共分为三大部分，第一大部分对玉雕进行了介绍，第二大部分对玉雕创作中“工”与“艺”的契合进行了探讨，第三大部分进行了总结。

一、玉雕概述

在我国，玉雕属于非常古老的雕刻种类之一。一块玉石，经过能工巧匠的雕琢，就会成为一件精美的工艺品，也就是玉雕。能工巧匠们在创作玉雕的过程中，往往会根据玉石的天然颜色以及自然形状，经过反反复复的多次设计，然后经过反反复复的多次雕琢，才最终将一块普通的玉石创作成为非常精美的玉雕工艺品。我国很多地区都有制作玉雕的能工巧匠，例如，北京、新疆、扬州、苏州、南阳等。在这些地方，能工巧匠们能够将一块普通的玉石制作成为首饰、配饰、摆件、把玩件等。随着人们生活水平的不断提高，佩戴玉雕以及玩赏玉雕越来越成为一种新的时尚。因此，玉料价格在近些年中不断地上涨，一件设计新颖、造型优美的玉雕作品往往价值连城。玉雕的品种非常多，主要有以下几类：第一类为人物；第二类为器具；第三类为鸟兽；第四类为花卉；第五类为别针、印章、饰物等小件作品。我国制作玉雕的能工巧匠众多，因此我国的玉雕作品在国际上有着很高的声誉。2008年，在第二批国家级非物质文化遗产名录中，玉雕赫然在榜。我国的玉雕流派从大的方面可以分为南北流派，从小的方面可以分为以下几个流派：第一为北京玉雕；第二为苏州玉雕；第三为海派玉雕；第四为扬州玉雕；第五为南阳玉雕。玉石是制作玉雕作品的原料，可以分为两类：一类是软玉，即色泽接近于油脂的一种玉石；另一类为硬玉，即硬度非常高的一种玉石，人们的日常生活中所指的玉大多指软玉。就软玉而言，种类也是非常地多，一般指产于新疆地区的羊脂白玉、黄玉、青玉等。一件玉雕作品的诞生，往往需要经过很多的程序，主要的程序有：第一，选料及剥皮；第二，设计；第三，粗雕；第四，细雕与修整；第五，抛光；第六，修整、刻字和落款。

赖鸿竹个人照

地藏菩萨

宝青坊主

千手千眼观音

美杜莎

十四臂千手观音

二、玉雕创作中“工”与“艺”的契合

在玉雕作品的创作过程中，“工”与“艺”两者都是必不可少的，只有达到两者的完美契合，才是一件完美的玉雕作品。在玉雕作品的创作过程中，“工”的优劣往往决定了“艺”的成败。在生活中，人们经常说的一句话是：“玉不琢，不成器”。由此可见，工艺在玉雕作品的创作过程中具有主导性，先有“工”，再有“艺”，没有“工”，“艺”就无从谈起。就玉的雕琢而言，“工”在其中起主要作用。对于一件玉雕作品而言，具体要琢多少，琢到什么程度，往往没有一个固定的标准，需要根据玉石的具体情况而定。但有一点是肯定的，那就是无论是什么材质的玉石，无论是什么颜色的玉石，无论是什么产地的玉石，都需要经过雕琢，才有可能成为玉雕作品。至于雕琢的多少，雕琢的程度，需要因人而异，也需要因材而异。玉雕创作没有一个固定的标准，每个创作人的思想是不同的，人生经历也是不同的，技艺水平也是不同的。另外，玉雕作品的使用对象也是不同的，所以玉雕作品的表现手法往往呈现出多样化。一件玉雕作品，其工艺的繁简程度以及所包含的文化内涵，往往反映了创作人在技艺、学识、修养等方面的综合素质。另外，也往往反映了创作人对玉石形态、色泽、质地的把握程度。以上内容，均需要通过工艺实施才能够表现出来。因此，在玉雕作品的创作过程中，“工”是基础，不能没有，反而要不断加强。“艺”则需要创作人在后天创作的过程中进行不断地加强和充实，才能使“艺”得以实现。大自然往往造就了一些造型奇特的作品，人们将其称为“鬼斧神工”。这些作品中也包含“工”，但是这里的“工”不是人类的劳动，而是大自然的力量。大自然在漫长的岁月中将其进行雕琢，才使其成为被人们无比赞叹的作品。众所周知，艺术作品是由人们通过劳动创造出来的，艺术作品往往承载了社会发展过程中的各种重要信息，同时也承载了社会文明的不断形成。艺术作品不仅是人类文化的结晶，而且是社会文明的象征，如果没有人们的辛勤劳作，艺术根本就无从产生。艺术再现是一个较为复杂的问题。在玉雕作品的创作过程中，如果创作人仅仅使用简单的工艺，那么往往很难满足人们对艺术的需求。文化思潮不应该一味地倾向回归原始，仅仅一味地追求表象，就很难出现精美的玉雕作品，玉雕作品就难以承载社会文明的各项信息，同时也难以承载人类文化的各项信息。从观赏角度可以将玉雕作品分为三种。

御龙观音

第一种是经雕琢的。该类玉雕作品的主题非常明确，观赏者一看就可以明白玉雕作品所要表现的主题。针对这种玉雕作品而言，工艺帮助人们解决了观赏与理解的问题。

第二种是未经雕琢的。一些天然玉石根本无需任何雕琢，就可以成为理想的观赏品。该类玉雕的主题大多是不明确的，其包含着浓浓的原始韵味。

第三种是经过雕琢的，而且形制抽象的玉雕作品。这类玉雕作品除了形制抽象外，通常还具有以下特征：造型奇特、纹饰神秘。该类玉雕作品通常通过抽象的艺术语言来表达各种思想和意识。因为该类玉雕作品在形制方面具有较大的随意性，同时含义也具有较大的不确定性，因此可以使不同的人们面对作品产生不同的联想，进而对作品产生不同的理解。“玉不琢，不成器”中的“琢”包含两个方面的含义：第一个方面的含义是用手工琢，第二个方面的含义是用思想琢。只有将以上两个方面进行有机结合，才有可能将玉雕作品的艺术性充分地展现出来。由此可见，在玉雕作品的创作过程中，“工”与“艺”缺一不可，“工”是“艺”的基础，“艺”是“工”的升华。一件精美的艺术作品，必然是“工”与“艺”的完美结合，将“工”与“艺”进行相互结合，从而推动玉雕作品创作的不断发展。

结语

综上所述，随着人们生活水平的不断提高，玉雕作品越来越受人们的欢迎和喜爱。玉雕是我国传统的雕刻种类，我国各地有很多雕刻玉石的能工巧匠，这些能工巧匠雕刻出来的优秀作品往往价值连城。玉雕作品的创作过程是比较复杂的，往往需要经过多道程序。在玉雕作品的创作过程中，一定要将“工”与“艺”进行完美契合，从而为喜爱玉雕的人们创作出更多的优秀作品，进而促进我国玉雕行业的进一步发展。