熔古铸今 丹青绘彩

李 超

孔令祖出生于如诗如画的黄河三峡太极湖畔，他的心灵从小就受到了当地纯朴的民风、重教崇文的文化环境以及勤俭生活的自然陶冶。同时，严格的家庭教育又深刻地影响了他治艺的严谨和做人的品行。

幼年时期，孔令祖就已表现出非凡的绘画天赋，他以家乡的山水田园、人物风情为题材，或以荻画地，或抟土造像，惟妙惟肖。稍长，便在粗纸上反复勾画，初步掌握了绘画要领，为以后走上艺术之路打下了坚实的基础。

20世纪末，孔令祖在永靖县旅游公司从事美术工作十几年，有机会系统学习了美术知识，接触了许多省内外书画名家，并得到西安美术学院赵步唐教授、河北师范大学美术系李维世教授、山东艺术学院美术系李振才教授和兰州画院原院长董吉泉的培训和辅导。

“他们的指教，使我眼界大开、技艺大进。”回想起当年的经历，孔令祖感慨万千，“其后，我开始探索彩陶的制作工艺，深入研究了陶艺的文化内涵，这对我以后国画创作艺术风格和表现手法的形成产生了较大的影响。从绘画到制作彩陶，又从制作彩陶走上专业画陶，我找到了一条独属于自己内心意境的艺术创作之路。”

清代画家石涛有言：“我之为我，独有我在。”就如孔令祖在艺术道路上的永恒追求，贵在探索、贵在创新，彰显出有“个性”、有“自我”的风格创作。特别是他的彩陶画作品，正是在继承传统上不断开拓、在表现技法上不落旧套的具体表现，其思想、才情和技巧在创新中不断得到升华和提高。

《黄土古韵》 孔令祖/作

他告诉记者：“生活在‘彩陶之乡’，使我得以近距离地对马家窑文化、齐家文化、辛店文化、寺洼文化遗址中出土的大量彩陶进行了细致的观察和研究，并以新的意境、新的手法将这尘封黄土几千年，带着神秘而高贵的风采，沉淀着厚重历史和文化的彩陶表现在画作之中。这种源自久远的艺术，总是能给人以高雅质朴的感觉，透射出黄土地上深邃的文化内涵。”

细细品味孔令祖创作的《黄土古韵》《黄土地带的远古艺术》《和谐》《文明的曙光》等一批拥有时代精神、富有西部地域特色、饱含历史文化的作品，可以深刻地感受到其间倾注了作者对黄土地的深深眷恋，激荡着他的创作热情。

“孔令祖的许多作品意境深远、气韵生动，恰到好处的留白、灵活的线条、淡雅的色调、神秘的纹饰，无不显现出韵律之美，散发着浓浓的文化气息。”临夏州文联党组成员、副主席，甘肃省作家协会理事高志俊给出了这样的评价。他说：“在创作中，孔令祖力求把彩陶丰富的文化内涵和当今丰富多彩的现实生活和谐完美地统一起来，在突出彩陶特有古朴韵味的基础上，结合点、线、面组合应用，采取勾勒、皴擦、点染的国画技巧，在彩陶的土黄色主基调中，以四季花卉及家乡山水作为陪衬，增添了画面的生命力。观其画，能让你的想象穿越五千年时空，感悟彩陶文化的博大精深。”

的确，孔令祖的作品内容已远远超出了山河实景，画面融汇了抽象绘画语言和空间表象程序，他没有刻意于具体事物，而是将生活景象提升至一种精神层面，从而使艺术得到进一步升华。

“任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。”孔令祖认为：“作品《黄土古韵》和《黄土地带的远古艺术》，近景的描绘细腻精致，略带梦幻色彩，给人以穿越时空、亲临远古时代的感觉；远景的处理凝聚了作者的智慧，山峰层峦叠嶂，白云蜿蜒盘曲，无不体现着图式之美。通过这些作品可以看出作者对生活的热爱，对美好事物的强烈追求。”

孔令祖告诉笔者：“中国艺术在数千年的历史发展和演变过程中，形成了自己独特的民族风格、传统和精神，中国的雕刻、园林艺术、陶艺、中国画等堪称中国文明和人类智慧的奇迹。这些宝贵的精神财富都是人类艺术宝库中的珍贵遗产。”

《古陶遗韵》 孔令祖/作

《古寺遗韵》 孔令祖/作

“中国的艺术已经超越了东方的界限，而具有世界性的魅力，这是因为中国艺术的魅力来自它的传统和精神。”他认为：“这种传统和精神具有无限的生命力和创造力，使中国的艺术经久不衰，永放异彩。中国艺术精神渗透在艺术的各个领域，既涉及古典哲学、美学和宗教，又涉及意境、气韵、神似等问题。”

“时代在发展，艺术画作单纯依靠传统绘画技术已无法满足公众审美。”言谈之中，孔令祖还分享了自己数十年倾心于艺术的感受和体会：“艺术家不仅需要转变传统的绘画技术，更为关键的是要找寻支撑绘画灵魂的观念。在当今社会环境下，艺术家明确自己以何种情怀和眼光去创作是非常重要的事情。如何找寻创作元素，如何提炼思想，如何萌发独有的观念，这些问题都有待思考。只有在广阔的背景上来研究和探讨它们，才能展示中国艺术精神之博大与精深，才能真正体现东方文化精神的特征。”

“美术是造物的艺术。”他说：“从人们生活的器具到周围环境，以至于周围的山山水水，目力所及的所有物象都是美术工作者的艺术创作题材。美是精神的需要，也是一种意境，一种深层次的精神需要。艺术作品要有观赏性和实用性，所以一定要做到很精致，要有自己独特的题材和技法。”

“当然，人类画画，是企图把握住眼睛所感知到的一切，或者说，是为了培养一种‘把握住眼睛所感知到的一切’的能力。”孔令祖由衷地表示：“这种感知能力和描绘能力，是造型能力不可或缺的一部分，是发展更强造物能力的基础。在这种感觉能力和表现能力训练的过程中，将会培养出审美的能力和创造的能力，尤其是人的审美能力，一定是向自然万物学来的。”

“我逐渐认识到，艺术创作是对现实的创造性把握，而不是对自然的机械复制。”他感慨地说：“在模仿中创造，为创造而模仿。在模仿自然的艺术创作中把自然理想化更能创作出富有感情和思想性的美的形象。生命与自然是密不可分的，只有热爱自然、关注自然、感受自然，才能获得创作的灵感，把自然理想化，将灵感回归自然。万物造化永远都是所有创作者的老师。”

孔令祖在绘画题材上涉猎甚广，他的山水作品以家乡的山水为题材，营造大山大水所需要的大开大合的结构。在干与湿的处理上，也充分表达出大自然的生机与气息，在“润”的表现上更是做得非常细致，独具匠心，这一点在处理山水丘壑和流云的关系上尤其明显。

他认为：“中国画的‘实’与‘虚＇就是艺术语言的鲜明特征，只有用尽心思去精心调整这虚实之间的关系，才能让每幅作品都彰显出不同的意味，只有用干润相济的笔墨才能使画面充满水墨气韵。在《黄河明珠》《古寺遗韵》《依山傍水》《山居图》等作品中，我都对这些属于形式的技法进行了深入的探索。”

听了孔令祖的感悟，再欣赏他的作品又是一种新的感觉。比如他的花鸟画作品，笔墨之中表现出风格质朴、明快大气、简洁凝练的特点，极具艺术魅力。其用笔雄健、遒劲，点画飞动，亦篆亦草，亦勾亦写，用墨浓、淡、干、湿、焦兼而用之，墨气淋漓，耐人寻味。设色则厚重浓艳，随意点染，色墨浑融，古意盎然。

对此，高志俊也表达了极高的评价：“一点一画，一花一果，皆为其内心世界的真实流露，皆其内心澎湃激情的外化。作品《惠风和畅》《秋韵》《清香》《春风大雅》等皆为具体体现。这几年，孔令祖继续保持着高昂的创作激情和执着的探索精神，紧跟时代，佳作不断，衷心祝愿他在以后的艺术创作中取得更加骄人的成绩。”

“有一句古话说得好，‘外师造化，内得心源’，说的就是这个意思。”交谈的最后，孔令祖表达了自己对弘扬中华优秀传统文化的美好愿望：“中国画是融中国哲学思想、美学精神、绘画理念于一体的民族艺术。在创作中既要突破传统观念推陈出新，又要继承传统发扬光大中华文化精神，促使着要用自己的感受去描绘自然。作为中华优秀传统文化的瑰宝，其为历代画家崇尚与传承，伟大而完整，在多元共融的艺术格局中保持鲜活的生命力。”

《古雅》 孔令祖/作

孔令祖，孔子七十六代裔孙。甘肃省永靖县人。中华孔子学会孔子后裔儒学促进会会员。现为临夏回族自治州政协委员，永靖县政协常务委员，甘肃省工艺美术大师，甘肃省工艺美术家协会理事，甘肃省美术家协会会员，甘肃省文联新文艺组织新文艺群体联盟成员，临夏州新的社会阶层人士联谊会副会长，临夏州美术家协会顾问，临夏回族自治州美术家协会第六届副主席，正高级艺术师职称。