中国钢琴作品中的民族音乐元素和戏曲音乐元素

骆婉姝 宁斌

我国钢琴音乐艺术起源于19世纪末期，钢琴这种音乐演绎工具由外国传入。按照阶段进行划分，我国的钢琴艺术发展主要包括四个阶段。首先是萌芽期。这一时期，我国的钢琴音乐作品的素材大多来源于传统音乐文化，多进行的是尝试性作品，钢琴与我国传统音乐文化艺术的融合，为我国钢琴艺术的发展奠定了发展雏形，如《和平进行曲》是当前我国现存的第一部被正式发布的钢琴作品。第二阶段是发展期。这一时期，我国各地纷纷开设音乐专科和钢琴课程，使得钢琴在我国得到了快速的发展。该阶段的钢琴音乐作品以情景化作品为主，但是由于社会发展背景动荡不安，这时的钢琴作品多倾向于民族化、社会化发展，是对当时民众思想生活的真实反映，如《牧童短笛》就是在这一时期创作的，该作品实现了西方技法与我国民族风格的充分结合，使得我国独特的民族风格大放异彩。第三阶段是新中国成立以后，当时文艺百废待兴，这一阶段我国的艺术学科得到了良好的发展，特別是中央音乐学院、上海音乐学院的成立，培育了大批的钢琴人才，使得我国的钢琴艺术迎来了发展的高潮，但这一时期的钢琴音乐作品大多具有思想浓烈、艺术鲜明的特征，作品质量较高，音乐风格也呈现出民族化、地域化发展特征，如《巴蜀之画》的创作就融合了六首四川民歌。第四阶段是改革开放后，人民群众的生活品质有了明显的提升，与此同时我国的钢琴音乐艺术事业也得到了迅速的发展，大量的钢琴作品应运而生，甚至朝着个性化、多元化的方向而发展。随着钢琴艺术的深入发展，我国的特色音乐元素也逐渐在钢琴作品中得到了充分的渗透和应用，大放异彩，引起了诸多国家的重视和关注，大大促进了我国传统文化的弘扬和发展。民族音乐元素与戏曲音乐元素的融入，对我国钢琴音乐艺术的发展起到了重要的积极作用。

一、民族音乐元素在中国钢琴作品中的应用价值

首先，有利于提高钢琴作品创作水平。曲式结构是钢琴作品创作中的重要因素，相对来说西方国家的钢琴曲式结构比较单一，若只是对西方曲式结构进行套用，只会让听众产生审美错位或者审美疲劳。而我国传统音乐中的复杂曲式结构，可以为钢琴作品的创作开辟新的创作思路，积极加强多段体、综合体、循环体等结构的灵活应用，从而不断地丰富钢琴的表现形式，让音乐层次更加鲜明。中国音乐艺术具有独特的风格、技法，民族乐器种类比较丰富，能够为钢琴创作者提供更多的创作灵感，让钢琴创作的风格更加独特，使得我国民族音乐的魅力也得到充分的展示，这对提高钢琴作品创作水平有重要意义。其次，有利于民族文化的创新和传承。如今正是多元文化交流发展的时代，受西方文化的冲击，我国的民族音乐文化也面临发展的困境，如何推动我国钢琴艺术的民族化发展已经成为钢琴艺术发展中亟须解决的问题。所谓民族的就是世界的，钢琴属于舶来艺术，所以我国的钢琴音乐艺术在发展期间应该从民族文化根基出发，汲取民族音乐中的养分。我国的民族音乐更加讲究意蕴和音乐的内涵，本土钢琴作品创作者只有汲取民族文化中的营养，实现与民族音乐元素的充分结合，才能创造更多高质量的钢琴作品，这不仅能够有效地加强我国民族文化的宣传和发展，对于促进中国音乐文化的创新和传承也起到了重要作用。再次，有利于提高人文综合素养。音乐艺术造诣的高低是民族文化素养以及民族文化影响力的重要体现。钢琴艺术结合了我国传统音乐、民族文化素养、西方乐理和作曲技法，能够在较大程度上显示出我国民族的文化历史、审美习惯以及美学认知。民族音乐元素在中国钢琴作品中的融入，可以从思想以及情感的角度加强对中国音乐形态的掌握和了解，能够深入地体验和感悟民族精神以及民族文化内涵，这对促进民众民族音乐文化意识的发展有重要意义，还能有效地促进人文综合素养的发展和提升。此外，有利于中西方音乐文化的融合发展。为保证钢琴在我国音乐文化领域中落地生根，必须注重加强钢琴与民族音乐元素的充分融合与渗透。但需要注意的是，文化融合并不是机械地引入和嫁接，而是需要积极探索中西方文化创作的契合点，这就需要打破中西方文化创作的束缚，从开放的角度对音乐文化元素差异进行包容，并加强组合与灵活应用，借此才能更好地掌握音乐艺术规律。在创作钢琴作品的过程中，通过对民族音乐元素深入的探究和应用，表现多种音乐文化的特色与风格，实现不同音乐文化的融合，这对促进中西方音乐文化的交融也有重要意义。

二、戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的应用价值

我国的戏曲种类十分丰富，且不同声腔也有鲜明的民族特色以及地域特征。将戏曲音乐元素应用在钢琴音乐作品的创作中，能够丰富钢琴音乐的语境，同时也为钢琴创作提供了新的思路和灵感。戏曲音乐元素与钢琴音乐创作的结合，可促使产生新的个性化音乐和音调，可以形成多元化的音色与旋律，同时钢琴作品在保存传统戏曲民族韵味的基础上，也能充分地体现出钢琴音乐的个性化以及时代化特征。钢琴属于西洋乐器，被誉为乐器之王。我国未引入钢琴前，钢琴音乐作品具有鲜明的西方民族特色，如肖邦、贝多芬等作家创作出的音乐作品，就展示出鲜明的民族音乐特征。随着钢琴的引入，其也不断地与我国民族音乐进行深入的融合，使得钢琴音乐被赋予中华民族音乐的魅力。

我国的传统戏曲的发展有上千年的历史，对其他音乐形式的进步和发展也起到了重要的推动作用。自引进钢琴音乐艺术后，钢琴音乐艺术与戏曲音乐实现了融合发展，同时也产生了巨大的积极影响，不仅可以促进我国传统戏曲的传承和发展，而且也大大地丰富了钢琴音乐的演奏手法和表现方式，可见戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的应用，对于促进钢琴音乐以及戏曲音乐的持续发展起到了重要的意义。

三、民族音乐元素在中国钢琴作品中的运用

为保证充分地发挥出民族音乐元素在我国钢琴作品中的作用，最重要的是要合理地选择民族音乐素材。首先，作曲家要根据当下的音乐时代特点以及民众对审美方面的追求，合理地选择民族音乐元素素材，赋予钢琴作品民族特色，并形成钢琴音乐艺术风格，丰富钢琴音乐的文化内涵；其次，以传统乐器为切入点，结合民族音乐的风格以及乐器表达特点，加强对传统乐器的分析认识，并不断地实现艺术的迁移和嫁接，可以为观众带来更丰富的体验。每个民族都具有独特的音乐风格，一般根据旋律对音乐风格进行区分和定格。为更好地促进我国钢琴艺术的进步和发展，加强民族旋律的有效运用十分有必要。首先，作曲家需要加强民族调式的合理运用。调式是音乐形式区分的重要内容，在作品中发挥着重要的作用，对此应合理地运用民族调式，将其与钢琴音乐进行充分结合，可以激发观众的思想与情感共鸣。比如将傣族音乐调式或者陕北地区音乐调式与钢琴作品的结合，可以丰富钢琴音乐的内涵。其次，还需要加强传统线性旋律的传承。中西方的文化以及审美有较大的差异，为增强民族钢琴音乐色彩，就需要实现中西方音乐表达方法的融合，在保证线性美的同时，还需要注重多声变化的结合，为钢琴音乐赋予民族音乐的韵味和特色。和声在音乐艺术表达中最为重要，不仅能够起到优化音乐表达的作用，还能提升音乐的艺术效果，为了提高钢琴作品的艺术表现力，加强和声的合理运用十分重要。首先，作曲家需创新传统和声的使用观念，推陈出新，加强新的和声应用方法的研究和应用，实现新旧的充分结合，让钢琴作品可以突出民族化特色，以便更好地满足民众对钢琴作品的需求。其次，作曲家还需要积极学习和声理论知识，熟练地掌握和声的使用技巧，这样才能深层次的钢琴作品创作。我国的民族乐器十分丰富，也正因为如此，音色的表达方式也更加多样，丰富的民族音色为钢琴作品的创作也提供了新的思路。为提高钢琴音乐作品的艺术性，作曲家需深入加强音色的研究和应用，以便创作出具有民族特色的钢琴作品。首先，在创作钢琴作品时，要加强民族音乐元素的充分结合，并将其与钢琴艺术进行充分的结合，提高作品的表现力。其次，在钢琴作品创作中，要注重加强民族乐器音色的模仿，尽量还原民族乐器的音色，让钢琴音乐作品更加地饱满。比如可以对古筝、古琴的音色进行模仿，创建出良好的艺术情境。

四、戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的运用

第一，戏曲音调在钢琴作品中的运用。不同的戏曲种类也有不同的音调，我国的戏曲形式主要有以下几种：①昆曲。昆曲一般分为南北曲系，南曲宛如江南景色，而北曲则被誉为北方山水，跌宕起伏，经过不断的发展，北曲逐渐与南曲融合，并有了南曲化的发展倾向。总的来说，二者相辅相成，音调的主要服务对象是戏剧剧情。②京剧。京剧最重要的两种声腔是西皮与二黄，相对来说前者的节奏更加紧凑，旋律起伏也更加明显，音调高亢。而二黄的音调比较低沉，节奏较为缓慢，二者的充分结合，能够创作出多变的京剧曲调。京剧是我国的国粹，也是钢琴作曲家钟爱的音乐素材，比如《午后胡琴》就将二黄音调作为作品的基本素材。③豫剧。豫剧唱腔的特点就是口语化，吐字十分清晰，而且行腔更为流畅，将豫剧的音调应用在钢琴作品中，可以体现出地方特色，比如《百鸟朝凤》中就可以看到豫剧音调的影子。除了上述的戏曲形式外，也可以借鉴秦腔、评剧、川剧等戏曲音调进行运用，这对促进我国钢琴本土化发展有重要意义。

第二，戏曲结构体式在钢琴作品中的运用。板腔体和曲牌体的运用是钢琴作品创作中常见的曲式结构。板腔体指的是以某个曲调为基础，借助节拍、旋律以及速度等变化，使用扩充、紧凑的曲式手法，从而展示出不同的板式结构。比如《夕阳箫鼓》中就使用了这种板腔体，其中借用的是加花、扩充、简化等方法进行变奏。曲牌体的基本结构要素是曲牌，指的是加强一个或者多个曲牌的联合使用，借此来形成完整的戏曲音乐，使用曲牌为基本结构的戏曲，被统称为套曲。曲牌中的句数、句式、旋律和节奏有一定的差异，所以剧情和人物性格也有明显的差别。在钢琴创作上，一般将曲牌体用在抒情类作品中，比如《江南风光》《浔阳月夜》或者《卖杂货》等。

第三，戏曲板式、节奏在钢琴作品中的运用。板式指的是戲曲音乐中的节奏和节拍，版式是板眼和节拍的形式。我国传统的民间音乐大多使用板、鼓，若是使用板，则表示强拍，用鼓则展示的是弱拍或者次拍。根据国际通行的记谱法，板位代表的是强拍的位置，眼位则指的是弱拍。一小节为一板，并根据板眼的差异性，对拍子进行合理的区分。比如《序曲与赋格》中就对十二音板进行了灵活的运用，使用了有板无眼的节奏形式。而王建中的《百鸟朝凤》在结尾部分使用的是最急板，并同时加强摇板等节奏形式的应用。节奏是音乐中的重要因素，在戏曲中需从剧情出发进行节奏的设置和安排，这样才能保证节奏会随着剧情的发展而变化。节奏也同样是钢琴创作中的重要内容，运用戏曲节奏也是常用的钢琴创作手法，比如《湖南花鼓》使用的是花鼓戏的节奏，《看戏》也是根据湖南传统花鼓戏来进行取材的。新时期下，我国的钢琴音乐艺术也得到了迅速的发展，同时钢琴艺术也逐渐呈现出与其他艺术形式融合发展的趋势，特别是民族音乐元素以及戏曲音乐元素的运用，有效地促进了我国钢琴音乐艺术的民族化和中国化发展。民族音乐元素和戏曲音乐元素的有效运用，能够有效地提升钢琴作品的艺术内涵和韵味，对我国民族音乐和戏曲音乐的发展和传承也起到了重要的促进作用。

（作者单位：山东青年政治学院。本文系2021年度山东省艺术科学重点课题《江文也钢琴音乐中民族要素与西方作曲技巧的融合研究》阶段性成果，项目编号：L2021Z07080176）