京剧表演的特点及艺术影响分析

王东

京剧作为我国国粹，在我国戏曲艺术体系中非常具有表现力，且这一艺术在长期发展中，凭借自身独具特色的艺术，影响范围越来越大，影响力越来越强。想要实现对京剧表演艺术的全面认知，就要有效把握京剧表演特色，以此把握京剧表演核心，理解京剧艺术魅力，理解京剧艺术的可持续发展。在关于京剧表演美学特点分析中，主要关注舞蹈美和韵律美。第一，舞蹈美。京剧和其他戏曲艺术相同，均具有舞蹈美特点。对于戏曲，王国维先生曾概括为“以歌舞演故事”，足可以见唱腔和舞蹈是京剧艺术的重要组成部分。和其他戏曲艺术相比，京剧舞蹈美与之相比存在一定差异，主要体现在时空虚拟性、境界写意性，独具美学特色。比如在京剧《小汤山》表演中，演员能够借助于不同舞姿和音乐进行配合，比如左右挥鞭、搓步等，以此将主人公马战的激烈场景表现出来。在此表演过程中，并未出现两个跨马的动作，但是能够以虚拟的舞蹈动作，为观众带来在马上的思维幻觉，以此引导广大观众发现自身想象，和主人公产生共鸣。在其他京剧艺术表演中也出现了各种舞蹈，比如《西施》的羽舞、《霸王别姬》的剑舞等，都非常具有代表性，表演者可以将京剧舞蹈美充分表现出来，进而展现京剧艺术的感染力。第二，韵律美。最初是在诗歌中出现的韵律美，即在声韵以及格律的应用下，将诗歌形式美体现出来。京剧艺术表演中，通过音乐性以及节奏感体现出了韵律美。京剧艺术表演中，常见技法包括有唱功、念功、身法、手法以及眼法等，均需要和音乐进行配合，比如在京剧表演中，乐队即为唱腔伴奏，打击乐可以为武打戏伴奏等等，各种类型的京剧表演均需要音乐伴奏。其次，在音乐艺术中，节奏感作为重要组成元素之一，也是舞蹈动作的重要组成部分。比如在京剧表演中，人体动作力度以及速度均可以体现出音乐节奏性。舞蹈节奏感即是京剧艺术舞蹈韵律美的主要体现，将歌舞作为纽带，实现对京剧艺术韵律美的充分表达。

京剧表演特点体现在综合性。自从出现京剧这一舞台表演艺术，重点提到了“舞台”，也就代表着不管是哪一种类型剧本，表演中一定会出现场景转换，也需要对空间融合效应综合考量，以强化对观众的视觉冲击力，这一冲击力主要是建立在表演者和观众的情感共鸣基础上，因此在传统剧场京剧表演中，一到精彩之处观众叫好声不断。另外从其他视域分析，京剧表演本身也融合了不同门类艺术，例如音乐、古代文学以及舞蹈等，另外还存在传统武术以及杂技等。京剧艺术这一历史沉淀形成的艺术形式，在不断汲取其他艺术精华，并集中体现在京剧舞台表演中，自然非常具有可视性以及艺术魅力。因此在京剧艺术表演中，表演者不但要具有精湛的技艺，还不能够单纯将这一表演局限在戏曲范畴中，需要做到博众家之所长。谭鑫培曾经师从程长庚、余三胜，之后又跟着张二奎、王九龄以及卢胜奎学习。在这些老师中，程长庚和余三胜最初学习的是徽剧，前者擅长京音，后者擅长编戏谱曲。张九龄则是刀马旦出身。但是谭鑫培在多位教师引导下，能够有效把握众家之所长，对其进行一定改良，之后转变为了自己的京剧表演风格，并自成一派——“谭派”，充分体现了京剧艺术的综合性特点。

京剧表演特色体现在虚拟性。任何一种艺术形式，均是来源于生活，但是又高于生活，相应的京剧艺术也是如此。我们的日常生活丰富多彩，大量生活现象无法采用艺术方式表现出来，相应的在艺术表现过程中也就需要应用到虚拟动作，以此实现对实际生活原型和艺术表现的差距，也就是在这一艺术呈现方式的应用下，赋予了京剧显现出虚拟性特点。例如，在骑马、划船等动作表现中，并不是将真正的“马”和“船”搬到舞台上，而是由表演者进行无实物表演，即在外形动作的应用下表现相应动作，以能够在舞台上呈现出虚拟的马或者船。就是因为在京剧艺术表演中应用了大量虚拟性动作，有效突破了舞台艺术表演的时空局限进一步提升了艺术广阔性，引导了观众的想象和思考，充分体现了京剧艺术魅力。曾经有一艺术团体，为突出艺术表演效果，打着“让京剧走向世界”的口号，和国外艺术团队共同表演京剧《霸王别姬》，在舞台表演中真的让一匹马到舞台上参与演出，这一形式并不是创新京剧艺术形式，而是一场真正的商业炒作。在传统京剧表演中，骑马有一套行云流水的动作，例如“用马鞭代替马，到了目的地，马鞭往地上一扔，做一个打结的动作就是把马系在树上……”表演出来的是演员的态度，虽然并非真马，但是通过动作表演完全可以起到“此时无马胜有马”的艺术效果，相应的观众关注点也都会落在演员的手法、眼法以及身法上，产生身临其境的艺术效果。如果真的在表演中出现一匹真马，必定会产生一种喧宾夺主的效果，观众无法去揣摩表演者现场动作中所体现出来的情绪变化，演员受到高度差的影响无法展现出动作的灵活性，影响前后呼应效果，进而影响演出效果。

京剧表演体现在程式性。舞蹈表演中的动作规范性即为程式性。例如在我们日常生活中，人们在关门以及上马时候的动作存在差异，不同的人也会出现不同的工作特点。然而在京剧艺术表演中，所有舞蹈动作均具备固定模式，实际表演过程中也需要采用固定程式化动作完成整个表演，所以最终也就形成了舞台程式。在京剧艺术中也出现了不同行当，生旦净末丑均具备各自严格的程式化规范，能够采用统一京剧表演动作完成表演，以此有效体现出京剧艺术的独特性以及美感。在京剧艺术中，各个行当的程式化动作也具有差异，因此京剧行当也出现了明确的划分，可以为观众带来不同的观看感受。比如，小生的特点即为温文尔雅，青衣的特点则是端庄凝重，花旦的特点是玲珑活泼，丑角的特点则是滑稽可笑等等，充分体现出了京剧艺术的社会特色。

在时代发展进程中，人們在学习西方流行音乐基础上，也提高了对我国传统艺术的重视，尤其是对于国粹——京剧的传承更加重视。在徽班进京时候，程长庚让观众认识到京剧的存在，谭鑫培所创建的“谭派”则进一步深化了人们对于京剧的了解，四大名旦促进了京剧的国际化传播，深化了国际友人对于京剧的了解，让世界上更多的人认识了京剧、了解了京剧文化。周信芳进一步促进了京剧艺术的大众化发展，采用通俗易懂的方式引导人们了解京剧。在中国文化传播发展中，更多的人感受到了京剧的艺术魅力。真正让其他国家对我国戏曲艺术刮目相看的，应该是梅兰芳的艺术作品，这些艺术对于日本、欧美戏剧以及电影艺术均产生了重要影响，在戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特作品中就融入了部分梅兰芳艺术精华。国际上对于我国民间艺术的评价非常高，并将京剧称为是最具有灵魂的艺术，京剧表演一开嗓就能够吸引人们的注。我国民间艺术为广大创作者提供了广阔想象空间，在国内外艺术文化交流中，京剧犹如是一本教科书，为外国人打开了中国的新世界。京剧艺术走出国门，将这一国粹传播给更多的人，让更多的国际友人了解我们的国粹，促进世界对于中国文化的了解，有助于促进国家之间的文化友谊建设和发展。

同样，京剧艺术发展中也深受世界文化的影响。京剧发展中，美国欣赏京剧魅力后，在电影界充分和京剧艺术合作，体现了美国人民对于京剧艺术的热爱；苏联剧院也曾经邀请梅兰芳去演出，以此促进文化交流；日本也曾经播放过京剧。广大留学生在国外也开始广泛邀请国际友人去了解京剧艺术，去了解我国传统艺术。

不同国家的文化以存在差异，优秀的民族艺术文化能够促进文化交流，提升国民艺术素质，对于其他国家的优秀文化，做到了取其精华去其糟粕，广泛吸收优秀经验，并将其在我国文化中融入，可以促进我国民族文化的传承和发展。

京剧作为一种表演艺术，是以夸张、美化方式对日常生活进行展现。京剧表演艺术不但具有舞蹈美、韵律美美学特点，也具有综合性、虚拟性和程式性等特点，在艺术传播中，通过多种综合艺术形式表现出京剧的艺术魅力，可以引起广大观众的情感共鸣。