粉彩瓷绘艺术表现形式的创新创作研究*

程雨倩 王晓俊

(1 景德镇艺术职业大学 江西 景德镇 333000)(2 珠山区尧尧雨陶瓷工作室 江西 景德镇333000)

1 粉彩瓷器的价值与艺术史意义

从我国传统陶瓷装饰艺术角度而言,粉彩瓷绘是其中的一个重要门类,具有很重要的影响地位。景德镇粉彩,是在康熙五彩的基础上从珐琅彩瓷器延伸、发展而来,并由此成为日后釉上彩绘瓷器发展的主要形式。它初始于康熙晚期的景德镇御窑瓷厂,盛行于清宫内廷,以粉彩作为装饰的瓷器也广泛的流行于民间,有着悠久的历史背景和文化内涵,它在景德镇的彩瓷艺术领域内有着不可替代的地位。由于粉彩操作工艺的复杂性,材料性能也不易被掌握,因而更加受人们的青睐,被视为陶瓷艺术中的珍品。在陶瓷粉彩的创作实践中深刻体会到:一件成功的陶瓷艺术作品,不仅陶瓷工艺技巧的熟练运用,而且陶瓷造型装饰的题材、对象如何与表现形式相得益彰,同样十分重要。继承粉彩瓷画的优良传统技艺、探索粉彩瓷绘新的表现形式正是笔者研究的目的所在。随着陶瓷艺术家们的进一步开拓,粉彩瓷绘的新工艺、新技法将不断出现,使传统的粉彩艺术绽放出新的光彩。工艺技术的纯粹,正是维系一种艺术门类自身特点的根本。因此,对于传统粉彩装饰的继承,其意义并不仅仅建立在民俗学的基础上,使之成为仅仅具有考古意义的“学术”研究。从创作形式到艺术风格,许多传统的工艺技法在现代艺术中都得到了崭新的诠释。传统粉彩工艺的保留与创新丰富了现代陶瓷装饰的语言和形式。

随着时代的发展,人们的文化艺术水平及审美能力也不断地提高,对精神需求提出了更高的要求。通过对这些表现形式的分析、比较和归纳、总结,我们能更直观、系统地了解粉彩瓷绘艺术的新形式,这对于运用现代的设计理念,乃至文化的传承,都是具有积极意义的。

2 粉彩瓷绘艺术的产生及其特点

如今,在“粉彩”艺术的发源地,“粉彩”工艺保留最完整的景德镇,采用严谨的传统“粉彩”制作工艺表现具有现代审美意义作品的艺术家并不多见。商业利益的驱使,有些艺术家因粉彩工艺操作过程复杂、费时费力,而采用取巧省事的办法替代粉彩的某些材料,简化操作工艺,或者局部地使用粉彩的水料,便也称作粉彩。各种现代工具及手段的运用,使粉彩装饰完全失去了其工艺的自身的特点和纯粹性。

粉彩于康熙晚期初采用了比较简单的渲染法彩绘,色彩明丽、风格简朴。雍正粉彩瓷造型极为丰富,器形优美,一改康熙时古拙厚重之感。胎釉似白玉般温润细腻,更能突出线条纤细、色彩柔和。乾隆粉彩装饰工艺日臻完善,装饰手法应有尽有,大部分使用了锦地开光,保持了精良的瓷质、精细的彩工。粉彩瓷广泛制作,出品及其精美,并有了新的发展。

现在许多艺术家在试图创新,对材料性能的运用,发觉工具的变化,与高温色釉结合,还有综合工艺的运用,这种既具有民族传统风韵,又具有现代审美气息的艺术作品,带来了新面貌,丰富了粉彩的装饰语言。

3 当今粉彩瓷绘艺术的表现形式

景德镇陶瓷工艺精良,材质细腻、莹润,色白而泛清的主要特点决定了粉彩装饰成为景德镇陶瓷艺术的主流。传统粉彩装饰以其色彩柔和、淡雅、清丽、粉润;线条匀净、工整、纤细等主要特点留传于世。粉彩装饰发展早期仍然延续着五彩的某些艺术特征。图案化、装饰性的语言在传统粉彩装饰中的运用多以日用器皿见长,无论是装饰形式与内容,装饰与造型都有完美的结合。在传统的粉彩瓷绘艺术中,大部分的纹饰装饰运用在了陶瓷器皿的边角料上,在釉上古彩中尤为突出,但釉上粉彩装饰中也会体现。纹饰有二方连续、四方连续等的装饰形式,传统的纹饰有缠枝纹、图案花纹等,现在也有许多艺术家运用抽象的图案设计结合陶瓷器皿进行装饰,对自然的物象进行夸张、变形等的手法,表现出了现代装饰感也体现出现在人们对艺术美的追求。现今景德镇的大部分粉彩装饰作品中,创作者很少会考虑装饰内容、形式与造型的关系。他们所采用的多数造型其来源主要是陶瓷作坊中现有的,而不是把造型与装饰结合起来进行整体统一的设计,造型与装饰的关系被割裂了。这也许是景德镇陶瓷造型制作及彩绘工艺过程长期分工合作造成的。造型和装饰的关系是相辅相成的,装饰与造型是一个不可分割的整体,粉彩装饰不应该破坏陶瓷造型的完整性,因此装饰内容的形式与布局无论是带状的、平铺式的、还是散点式的,都应充分结合造型的特点。粉彩装饰的造型应简洁而无须过多起伏、转角、线形的变化,这样才能有效的体现粉彩装饰的内容与特点。三维立体的陶瓷造型有多个视角,平面化的粉彩装饰需充分考虑造型的这一规律,把装饰内容主次分明地彩绘于造型中。为适应装饰内容和形式的需要,力求造型简洁,采用丰富的装饰语言,保持作品在风格上的统一,充分体现粉彩装饰的艺术特点。

粉彩瓷画在不同程度上是借鉴并发挥了中国画“以形写神”这个特点,要结合粉彩的绘画工艺,又有某些表现的区别。现在有许许多多的粉彩瓷绘的艺术品,与西方的绘画相结合,西方绘画的技法表现对粉彩也有一定的影响,注重表现出了绘画内容的层次、空间、块面关系等,画面的明暗关系、空间感还有透视关系都是西方绘画的表现。高温颜色釉粉彩拓展了陶瓷绘画的艺术语言,使粉彩瓷绘艺术风格呈现出多元化,传达出了一种全新的设计理念,体现了现代人的审美取向。

现在景德镇有许多艺术家大部分采用了刻花装饰与釉上粉彩结合的形式表现,瓷坯的处理也是影响画面效果的重要因素之一。像西方绘画中的版画、雕刻等的艺术形式,表现出不一样的艺术效果。刻花装饰画面的设计,需要结合器型来琢磨画面和人的视线关系以及构图上的均衡等艺术特性的要求。粉彩彩绘首先必须经过作图、描图和拍图过程,然后在掌握油料性质的基础上,用笔描图再填色加彩。刻花装饰与釉上粉彩相结合,具有较强的民族风格,但不失作品的艺术表现性。

4 粉彩瓷绘表现形式的创新创作运用

历代的粉彩瓷绘有很多是具体描绘特定的历史和人物,或者以古典小说、神话传说、诗词中的人物为表现题材内容的。而现在的创作题材内容上也有许多丰富的变化,对于创作者而言,展开了自己想象的空间,创造了有利的条件,改变了粉彩瓷绘传统的表现形式,从而使人们在作品意境、气韵格调、艺术表现形式上的美感追求,上升到了更加主要的位置。这种发展起了极大的推动作用,符合现代人审美习惯的艺术形式及手法来表现粉彩装饰丰富的内容。在符合材料特性、工艺特点的基础上,创作题材要贴近时代、生活,亲和现代人的思想与情感,使装饰内容的传达和形式的表现协调统一。

创作粉彩作品结合高温颜色釉、雕刻、开光等的综合表现形式,与粉彩传统工艺相结合,整个瓷瓶画面淡雅的设色,更给人以祥和安乐的感觉。在现在的瓷绘艺术表现中,一个基本的特征是建构自己独特的画面结构,艺术的个性是艺术魅力的重要组成部分。一部分作品严格地按照传统工艺过程进行创作。采用的传统技法有:点染、洗染、水色平填、接色填、油料勾线晕彩等。另一部分作品在不失粉彩装饰特有的艺术表现力的前提下,适当简化传统工艺操作过程,降低操作难度。一部分作品是在同一装饰画面中采取不同装饰手法相结合,尝试采用了捏塑、刻花等坯处理工艺作为辅助装饰,形成不同工艺在同一造型中的对比与统一。一部分作品使用的彩绘技法与传统粉彩固有的模式有所不同,不是先勾勒形象的线条轮廓后晕采明暗效果,而是直接以珠明料晕染出所需表现内容的形象和明暗变化。对笔者来说,这不仅是对传统粉彩工艺的重新再认识过程、对传统粉彩创作风格试图再创新的过程,也是提高自身工艺技能的过程。

时代的进步、文化的发展促使人们审美意识的提高,现代设计理念、设计方法应不断融合于人们对粉彩材料及其特殊性能的利用和对工艺技术的使用当中,创作出适应时代、社会和环境发展的、具有现代审美品格的粉彩艺术作品。

现在有不少瓷绘艺术家的作品创作,除了使用传统的绘画装饰的笔和彩料外,还不断地对材质、技巧、造型等进行变革,尝试新的技法、新的方法、新的效果。有的艺术家们采用乱笔、小刀以及其他的工具材料,甚至还有以手指为工具来作画的,为了达到自己想要表达的效果不拘一格,别有新意地创造了粉彩瓷画艺术的新天地,赋予材料新的表现力。如:洗染、点染工艺中,油和色料之间在玻璃白上的渗和,有时会出现意料之外的艺术效果,类似中国画中水和墨在宣纸上有意或无意间产生的特殊效果。这类对材料特殊性能的把握、探索和利用,只有在长期的艺术实践中才会有所感悟。又如:改变油和珠明料的饱和度,利用樟脑油的渗化性、流动性来表现装饰对象,使原来被认为是工艺的操作缺陷成为一种表现手法。

传统粉彩为现代陶瓷粉彩提供了材料及其性能、操作工艺和技巧等基础条件,如何使传统工艺技法保留完整的操作过程并从现代艺术的视角来探讨、诠释传统“粉彩”工艺在当代艺术中的应用,不仅需要我们有对待传统的正确态度,而且也需要有探索、创新、求异、执著的实践精神。

景德镇陶瓷粉彩瓷绘的风格应该朝多元化方向发展,对中国传统绘画的借鉴不应是“生吞活剥”,而是结合陶瓷造型与装饰所特有的规律,更好地利用绘画带给我们的启示。在现有的工艺条件下,尽可能完整地保留传统工艺的过程并与现代设计理念以及现代装饰的形式语言、手段、方法相结合,以一种全新的艺术表现形式展现粉彩装饰的现代审美特征,实现工艺和艺术设计的完美结合。