博纳尔的绘画语言对色彩写生教学的启示

徐碧涵

天津师范大学津沽学院 天津 300387

一、博纳尔的绘画经历

皮埃尔•博纳尔生于法国的中产阶级家庭，早年按父亲期望研读了法律专业，但最终放弃，进入了巴黎朱利安美术学院就读绘画。在学习期间，结识维亚尔、塞律西埃等人，并于1889年组成了艺术团体“纳比”。纳比派是继印象派之后出现的一个新画派，在继承印象派绘画风格上再次革新绘画思想，抛开形式本身，不只追求色与光的再现，而更是强调内心情感的表达[1]。博纳尔作为纳比派著名画家，在他的画作中常常看见巴黎的街道，可爱的孩子、柔美的女性，其作品多以室内场景以及日常生活为创作题材。他对事物有敏锐和独特的感受力，色彩与线条被他赋予了情感的基调，充斥着对生活的感悟和自我的认知，画面色彩丰富斑斓，充满装饰趣味儿。

博纳尔创作早期主要在1890-1900年间，在1891年为香檳公司制作的海报获奖，真正开启了他的艺术家生涯。海报中装饰性的线条，大胆的用色充满隨性和自由，在他后续的作品中沿用。之后在出版商邀请下，博纳尔也创作了一系列彩色石版画，内容包括杂志的封面、海报以及专题合集。

在博纳尔艺术探寻的过程中主要也受到了日本木刻版画艺术的影响。在 1890 年，于法国艺术学院展出了七百多件日本木刻版画，版画中柔和的色彩，扁平化的造型，装饰性的线条，这些对博纳尔的作品有深刻的影响。通过研究日本版画，博纳尔尝试打破西方一昧的传统绘画形式，在空间结构上突破限制，上色也多采用平涂的手法，追求平面化的装饰效果，注重图案的装饰趣味，他将西方艺术与东方艺术恰如其分地融合，在当时有“日本纳比派”的美名[2]。在这一时期，受日本木板画的影响下，博纳尔也创作了诸多作品，如《槌球游戏》《女人与狗》。这些作品中流露着东西方艺术碰撞、融合的美，可以看到博纳尔对新的绘画语言的探索。

除了日本浮世绘，后印象主义高更对博纳尔的影响也至关重要，在当时可以说是纳比派的精神导师。高更后期的作品中渐渐淡化了印象派过度重视客观的描绘，而是色彩单纯，简化透视关系，逐渐强化主观感受的自由表达，这些也成为博纳尔后期效仿的对象。基于艺术上的追求，博纳尔未像高更那样追求原始主义，他大多描绘平静的日常生活，他的妻子、宠物、花园。在色彩方面尝试大膽用色，逐渐弱化了日本浮世绘的平面装饰观念，注重画面语言中自我主观意识的追求。

博纳尔的这些绘画语言、观念还与当时象征主义的观念也相契合。诗人斯特凡•马拉美的象征主义观念也潜移默化影响了博纳尔。在象征主义观念里，事物要通过象征、暗示来诱发读者的联想，以领悟作者的意图。在博纳尔的画中，也逐步将他对人与物的回忆与感受转化为自己的表达方式，通过反复交织的色彩，不完整的构图，表达者自我与外界的关系，表达着对生活的态度。

到了后期，博纳尔回到乡间，画作主题也多是表现田园的美好生活，他不断的探索色彩语言，没有边界的画面，肆意张扬的笔触，他无时不在用心地描绘着他的世界，他的《午睡》《弗农的露台》《逆光中的人体》等作品，都是这期间的代表作[3]。在博纳尔的绘画生涯中，总是充满着感悟，他不断地探索新的语言去描绘自己内心的情感，一直静静地生活在他的艺术世界中。

二、主观沉浸式的绘画语言

1.微妙的色彩语言

在博纳尔看来，绘画的实质不是观察，是记忆的重构 。博纳尔对色彩有很强的感知力，他凭借着观察和印象对事物进行描绘，根据主观感受赋予了物体新的色彩，人与物都沉浸其中。博纳尔前期绘画多暗色调，后期转为中高明度调的作品，常在色彩间进行融合、叠加，画面中高低纯度的色彩常常交错叠加，色彩层次丰富，绚丽，带给人们刺激的视觉感受。英国艺术史家贡布里希曾这样称赞：“博纳尔以他特有的技巧和敏感表现出光线和色彩在画布上闪烁的感觉，仿佛画布是一块织锦。”博纳尔在色彩的处理上，一方面吸收了印象派表现色光的长处，但又极力摆脱印象主义、自然主义的束缚，充分地把画家的主观精神投射进去[4]。在博纳尔的画事物褪去了现实的光色，新的色彩关系打破了固有的思维限制，他尝试将色彩自然地糅合、强烈地对比去表现画面中的光线、轮廓与空间，用颜色间微妙的变化去诉说自我的感知。

光与色的微妙处理是博纳尔画面色彩中的一大特点，他对光色的表现上，保留了印象派用碎色捕捉光线变化的方法，他的色彩更为夸张和跳跃，给人视觉上或强烈、或柔和的感受，充满韵律。他善于捕捉自然中闪烁变化的光，将它们一点点揉进自己的感受，通过不规则的笔触交织在画中，附着在纯色基底上，营造出若隐若现的朦胧美。在画作中，白色、黄色、红色这些明亮的颜色常被描绘成光斑。《镜前的裸体》（图1）这幅画中，鲜艳的黄色充斥着整个房间，甚至阴影区域也有描绘，似点点光斑闪耀着整个房间里，洒落在爱妻的身上。除了大量运用黄色，红色也出现在阴影中与蓝色相交织叠加，使得画面中光的感觉更加跳跃。画中的人物没有清晰的线性轮廓，而是采用白色，以光的形式表现女性柔美婀娜的身姿。整个画面光线柔和了物品的坚实感，带给人温馨舒适的感受，这也是博纳尔发自内心对日常生活的爱意。

图1 镜前的裸体

博纳尔在补色与邻近色的处理上也惟妙惟肖。首先是在明暗部的冷暖区分不再那么明确，画面虽采用不同色相来分割形态和结构，但整体融合在一起十分和谐。画面在运用补色间的对比时,更进一步地降低了补色的纯度，加强了补色间面积的对比，巧妙地实现了补色间的融合与撞击。其次，在色彩的细微变化上，多采用邻近色的处理，在一种颜色里进行明度的微小变化，叠加，画面中色彩的过渡自然，活泼，色彩效果丰富，柔和的色彩关系也似乎在说着属于他们的那一份惬意。

2.自由的构图趣味

博纳尔的构图趣味一方面受到了日本浮世绘的影响，另一方面伴有强烈的主观意识。博纳尔不再局限于严谨的透视学，试图在传统构图形式中突破，画面多偏向平面化，从主观想象和情感的需要出发，采用多视点组织画面，整个画面视角自由，空间灵活多变。在对象的观察中，也趋于简化、模糊对象的真实形态和透视关系。作品《花园阶梯》（图2），在构图空间上，博纳尔抛开了透视关系，把不同视角的物体置于一个画面之中，将画面处理成平面化，画面中充斥而来的是大面积的黄色、绿色、蓝色的色块，色块的间的融合与对比表现了画面空间感。在对象处理上，强调装饰性与节奏感，画中的树木与花草在抛开了客观的体积、形态后，经过了意象化的处理，化成了肆意伸展的线条，不断的分离，又不断的交织，在阳光照耀下显得那么明亮，艳丽，生机勃勃。

图2 花园阶梯

博纳尔在造型处理上也多是予以高度的概括，主观化的描绘，需要提及的是他对女性人体的描绘。在后期作品中，博纳尔画了一系列关于爱妻玛特洗浴的主题，在对女性人体的造型上也摆脱客观形象的束缚，将人体结构、透视关系淡化，轮廓常常没有明确的线条，与背景自然地过渡为一体，对其细节、面部五官的局部刻画较少，注重造型的张力和内心感受。

在博纳尔的画面构图中空间的延续性也是重要的一面。博纳尔在绘画过程中追求不完整性，常常在画完画作后，再对画面进行取舍，局部的画面对观者的感知和理解给予了一定空间。《浴缸裸女》（图3）中描绘的，画面中出现的是零碎的信息，浴缸中的双腿，女人的半侧身，窗户的一角，每一个物体都徘徊在边缘，使得画面的视觉中心在不停地游荡，每一个角落都不由得引起观者的好奇感，试图用潜在的视觉补充眼前的画面，体会不同的感受。这种不完整性元素的构图形式打破了传统的构图方式，增强了作品的形式感与装饰性，绘画语言充满乐趣。

图3 浴缸裸女

1908年至1919年左右，博纳尔创作了一系列表现人体与镜子的作品，镜子的运用也成为博纳尔画面空间延伸的探索，画中画的形式使画面的内容更加丰富、画面的光色层次也更加丰满，在视觉上形成更独特的一面。另外，在博纳尔的画中，镜子似乎也是其自我内心的映照，让人浮想联翩。刻意舍弃的描绘，增加了画面的隐秘性，也是画家对自我内心的探寻。可以说镜子，不仅加强了光色与氛围的渲染，还反映了博纳尔对自我内心世界的追求。

三、对色彩写生教学的启示

可以说博纳尔一直是在绘画中表达自我，他在不停的从对象那里感受、觉悟，不断地摒弃创新，营造新的审美感受，他的艺术思维、绘画技法及创新精神都给予了研究新的深入角度。目前的色彩写生教学应抛弃传统教学模式，通过观察自然、分析尝试、运用创作，把培养学生掌握绘画语言的思维方式、提高学生的创意表达放在更为重要的位置。

1.打破固有思维、引导主观式观察

摈弃固有思维是主观式创意表达的第一步。固有思维中过度强调理论中的构图方式、色彩原理，在学习之初的训练也多是空间、透视、结构、明暗等对象的客观角度，过于强调对象的再现，而弱化了学生自我的感受力，使得在外景写生中，学生也多是在临摹自然，缺乏对自然的主观感受与观察，从而不知该怎样进行绘画创意表达。博纳尔主张要尊重对象但不依赖对象，对物象一模一样的绘画，并不是尊重对象，而是被对象束缚和限制。艺术更多的应是发掘表达自己感情的景致，而不是临摹自然。要打破固有思维，引导学生主观式观察，感受客观事物在不同空间、时间下的形态变化。带领学生到自然情境中体会色彩、造型的魅力，调动所有感官去感受，甚至去联想，帮助其逐步走出原始性的绘画表现方式，摈弃习惯性地追求形似、色准。引导学生细致、深入地观察，注意把握事物的特征，在由表及里、层层递进的观察，掌握正确的观察方法。让学生不断从观察中领略到客观物象丰富的形态变化、美妙的色彩关系，并学会在观察中慢慢带入自己的思想、情感，尝试将自己丰富情感和想象与自然中的事物进行融合，慢慢的将认知升华到心理的层面，养成对客观物象特征形成创造性观察的思维，不断锻炼提升学生的主观感知与观察能力[5]。

2.启发感知力，印象归纳训练

在写生教学中，色彩和造型都是基础中的基础，传统写生常常强调色彩中不可忽视造型，然而学生作品常呆板缺乏创造性。但在主观创造性绘画中，不再拘泥于形体、造型、规则，更多的是抒发自己的内心感受，物体的造型常常被忽略，甚至是融于色彩，相比之下所有的技法都不再重要，只有内心的感受更加重要。在博纳尔的画中，他将光与色发挥到极致，画中抛开了客观的体积、形态，透视关系，轮廓也常常没有明确的线条，注重更多的是造型的张力和内心感受。教学中要指导学生，在主观观察的基础上，调动感官，进行印象归纳的绘画训练。训练中不去强调绘画的理论知识，而是更多地侧重绘画感觉和大关系的感知度培养。通过对一个客观对象的观察后，调集身体所有感官去充分感受，并带着感知力进行画面的归纳与概括，用色块衔接构成画面关系，对景物的造型、色彩都进行概括性的表现。通过有意识地练习加强对第一印象的提炼，训练学生在遵循自然物象的客观存在的基础上学会加工，给画面表现赋予独特的审美价值与精神体验。

3.超越常理，夸张性表达

色彩写生不止于描绘客观事物，更重要的是表达主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。在写生后期，要由写生到创作，学生的作品在技法上较之前会有相应的提升，但相比之下，对作品还缺乏突破创新，对之后的创作、形成自我风格还大有径庭。因此，教师要更近一步鼓励学生自我突破，根据他们作品的局限性，有针对性地引导、启发，丰富艺术表达。如绘画中的色彩处理，可以引导学生进行变色、创色，完全遵循学生内心的主观想象进行色彩的表达。通过打破常理的、超越现实的色彩表达，学生则能够通过抒发自身思想情感为依据对物象色彩进行描绘，以创造出新的视觉感受，形成自身的绘画语言。

往往美丽的画面不是照抄自然得到的，而是思索、想象、融情才能获得的。博纳尔的绘画语言对色彩写生的教学方法上的启发是多方面的。只有在写生教学中更多地关注开掘学生的艺术感受力，引导其突破常规思维的束缚和限制，在艺术思维和个人感受力等方面进行综合培养，才能提升学生艺术表达能力，创作出越来越多的优秀艺术作品。