现代服装设计中国画元素的应用分析

李潇 邵尚彬

济宁职业技术学院 山东 济宁 272000

引言：国际化发展背景下，我国开始重视自身文化软实力的提升，因此需要积极对外输出我国文化，而现代服装设计就是文化输出的渠道之一。中国画也是中国文化的载体之一，从这一角度出发，中国画作为我国传统文化，其丰富的元素可以在文化输出目标下给现代服装设计工作提供强有力的支撑，但如何在现代服装设计中合理应用中国画元素，对此有必要展开相关研究。

一、中国画元素在现代服装设计中的应用意义

1.为扭转文化流失局面助力，促进文化传承

现代文化的冲击使得许多传统文化不可避免地陷入了持续流失的境地，中国画也在其列。现代服装能作为中国画元素的载体推动其中文化在国内传播，让更多的人与传统文化接触，能为扭转文化流失局面提供助力，同时还能营造浓厚的文化氛围，让不同年龄层的人更好地领略中国画文化魅力，在这个过程中人们将更加喜爱中国画文化，逐渐成为文化的传承者，对文化后续传播提供必要保障。

2.突显服装特色，加大文化输出力度

现代服装设计行业不可避免地出现了服装设计同质化的现象。服装设计同质化现象的存在说明了两个问题：其一，服装设计成果特色不足，导致消费者的消费欲降低，同时还可能使得消费者群体产生审美疲劳[1]；其二，服装设计成果雷同，导致消费者难以做出选择。以上两大问题表面上会对现代服装产业造成经济层面上的影响，将限制现代服装的文化传播作用发挥，若是将传统的中国画元素融入现代服装设计中，既能使现代服装设计成果带有浓厚的中国文化特色，又能规避以上两大问题发生，还可以造就现代服装的特殊美感。因此当这些服装向海外流通，就能有效加大我国文化输出力度，推进“中国风”在世界流行。

3.提供丰富资源支持，赋予设计人员灵感

二、中国画主要特征

1.特色艺术风格

中国画的艺术风格非常独特，在中国画中“写意”是中国艺术的灵魂，所以中国画并不要求作者在作画时，将目标尽可能真实地画出，只要“气韵生动”突出目标特点，因此中国画从表面来看与现实事物是有很大差别的，但中国画与目标又有密切的联系，其看起来与事物有差别，却能让人一眼看出画作目标，说明中国画具有一定的写实特征。在此基础上，中国画与真实目标之间的差异，使得中国画具有一定的抽象风格，以“鹰”为例，现实中的“鹰”身体曲线流畅，没有棱角，而中国画中常常会用有棱角的线条进行绘画，这是因为作者并不完全根据现实中“鹰”的形象进行作画，而是在现实现象基础上进行想象加工，再根据中国画的基本思想进行绘画，所以中国画也具有一定的抽象风格。结合这两点，中国画的艺术风格独具特色，而这种艺术风格可应用于现代服装设计中。总体而言，中国画艺术风格重意不重形，这也使得中国画艺术风格下的审美方式更加特殊，即这种艺术风格下，人们主要体会到的是一种意境美，需要观者结合画作与自身主观审美进行想象，想象所得画面最符合人的审美，这将使得人顺利代入画作意境，从中得到美的体验。

2.丰富艺术主题

我国历代画家都有游历山水的习惯，一方面能给画家提供灵感，另一方面催生出历代画家作画的另一种习惯，就是“见山画山，见水画水”。经过历史的沉淀中国画的艺术主题就变得十分丰富，几乎包含了人们生活中随处可见的一切美好事物，大体分类上有人物，山水、花鸟以及各种景象，而这些分类可以继续细分为无数个艺术主题，如人物又可以分为情绪表达类、肖像类、远景类、近景类等，还能根据人物的身份地位、家世等作出进一步区分。这一基础上，每一种艺术主题的特征都能作为中国画元素被应用于现代服装设计中。

3.绘画表现手法

中国画有多种绘画表现手法，常见的有钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等，主要应用于线条与墨色变化中，手法形式上又可以分为有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等。这些手法也能用于现代服装设计，例如使用某些手法进行现代服装图案设计，能让图案更具中国画文化韵味。

4.独特色彩选择与搭配

中国画对于色彩的使用并没有硬性要求，理论上任何色彩都可以运用到中国画中，但结合历史经验，中国画作者一般不会追求太过艳丽的画面，因此色彩选择上大多以平淡色彩为主，辅以一些亮丽色彩点缀，同时色彩搭配上不会选择过多的色彩，一般选择黑白两种颜色作为基础，辅以写实色彩进行点缀。

三、在现代服装设计中中国画元素的应用策略

1.服装图案创新设计

现代服装设计中服装图案设计是重中之重，其代表了服装想要表达的主题，也是服装设计中设计元素最为集中、突出的组成部分。在此基础上，设计人员可以结合中国画的艺术风格、艺术主题、表现手法三大元素进行服装图案创新设计，具体为：

（1）图案与艺术风格

现代服装设计中许多设计人员都是按照西方写实派、抽象派等艺术风格来设计图案的，因此为了在艺术风格上突显服装设计成果特色，设计人员也可以尝试按照中国画艺术风格进行设计，即按照中国画重意不重形的艺术风格，紧贴意象审美理论，设计人员从图案的线条、着色等角度进行设计，能够很好地展现中国画艺术风格。以某松鹤图案的现代服装设计为例，根据其结果可以看出，在图案设计中设计人员没有刻意地按照目标的真实形象进行设计，反之打破了真实形象的框架，在现代与着色方面虽然不够真实，但也不至于让人无法识别，且设计成果具有很大的想象空间，能够让人顺利进入想象状态，而想象过程中人即可得到意象审美的良好体验（图1）。

图1 松鹤图案的服装设计

（2）图案与艺术主题

假设每一辆车知道自己的地理位置信息，以及速度信息.由于现在每一辆车都装有北斗或GPS定位系统，所以这些位置信息可以很容易得到.在整个网络中每一辆车有且仅有唯一的ID信息，且每一个节点中保存有一张邻居节点列表.每个节点通过周期性的向其邻居节点广播自己ID以及位置信息来更新邻居表.如图1所示，在一个道路宽为mW，其中车道宽度为W，车道数为m的，车辆密度为，且车辆节点的广播距离为固定的.VS节点要发送一个数据包给VD节点.传统的贪婪路由算法由于不考虑链路的状态，只考虑下一跳转发节点与目的节点的距离，因此会选择V1成为下一跳转发节点.

中国画的艺术主题在现代服装中的应用方式有两种：其一，设计人员可以直接按照某个艺术主题进行设计，给出具体的、具有该艺术风格的图案，以山水艺术主题为例，设计人员也可以效仿古人，按照某个山水景象设计山水主题图案，将图案用于现代服装中可以很好地展示中国画文化魅力。这种应用方式比较简单，基本上只要设计人员对中国画艺术主题有一定了解即可使用；其二，设计人员可以在一些非中国画的图案中使用艺术主题，以“照片”图案为例，该图案并不是画作，具有高度写实的特点，但设计人员可以利用中国画艺术风格，对照片图案进行设计，让图案内容朝某种艺术风格靠拢，例如在“花鸟照片”基础上，设计人员按照“花鸟”艺术风格重新作画，使得写实的照片转换为中国画“花鸟”艺术风格的图案，再将该图案与服装结合即可（图2）。这种应用方式相对困难，不仅需要设计人员对中国画艺术主题有深入的了解，还非常考验设计人员中国画绘画水平，但该方式的设计效果非常好，若条件允许建议采用这种方式来应用中国画艺术风格元素。

图2 “花鸟”艺术风格的现代服装设计

（3）图案与表现手法

中国画的表现手法元素内涵非常丰富，每一种手法都可以用于现代服装设计，且不同手法可以相互结合使用，具体取决于设计人员的选择。以密和留白两种表现手法为例，其中前者主要用于描绘事物的具体形象，能让画作更加细致，后者则用于保留想象空间，是中国画意境美的一个重要途径，结合这两种手法，设计人员可以将设计图案分为两个部分，分别作为密和留白两种手法的应用目标，针对其中密手法目标，尽可能细致的绘画，针对留白手法目标，则适度点缀，保障其余密手法设计成果结合，也保留一定的空间。以某服装设计成果为例，该服装上的图案是一朵中国传统花的图案的特写，但设计人员将面部分为上下两个区域，针对上区域采用了密手法，细致地描绘了花的叶子、花瓣、花枝等，突显了花的形象主题，并且大区域留白，巧妙地利用了留白手法让人对下区域的具体内容进行想象（图3）。

图3 花朵造型设计的现代服装

2.现代服装色彩搭配设计

服装色彩搭配是现代服装设计的另一项重要内容，其能够与中国画的艺术风格、艺术主题结合，具体应用方式为：

（1）色彩搭配与艺术风格

服装色彩搭配设计中，设计人员可以融入中国画艺术风格的一些特征进行设计，以某服装版型设计成果为例，首先因为设计目标是现代服装，所以色彩搭配的基础必须贴合现代服装要求，具体为蓝白相间，但是在基础色彩搭配框架上设计人员增加了一些墨黑色，使得整体蓝白相间的色彩体系中有一部分被遮盖，加之设计人员在色彩造型的时候使用了一些有趣的造型，因此使得人们对被遮盖的部分产生的兴趣，故风格上与中国画艺术风格的意象审美特征有异曲同工之妙。

（2）色彩搭配与艺术主题

常规的现代服装设计中，设计人员普遍会使用一些鲜艳、靓丽的色彩，但中国画艺术主题中普遍使用的色彩比较平淡，而这种差异下如果将这一类色彩合理应用于服装色彩搭配设计中，能更好地突显服装设计成果特色。以某服装设计成果为例，设计人员遵从现代服装设计原则，先选择了一些靓丽的色彩，并配合图案进行部分着色，例如在“山”的图案中，使用了靓丽的花青色与藤黄调和对山体进行着色，而在线条着色中则使用赭石色，整体观感来看，图案设计即具备浓浓绿意，符合现代人相对直观的审美观，又具有中国画内敛、朴实的艺术特征，故实现了色彩搭配与艺术主题的融合。

3.现代服装设计中图案与色彩的创新结合

（1）符合现代人审美

现代服装图案设计的灵感来源于实际事物与设计者的想象，而现代思维下，多数设计者会赋予图案更多的色彩，使其变得醒目，以便吸引眼球，但这种设计方式在当前已经引起了审美疲劳，故设计者可以考虑根据中国画独特的色彩选择与搭配进行图案元素色彩改创设计。以某现代服装图案为例，按照原本设计稿了解到，服装上的图案为人像，但人像整体包含了七种颜色，且全部是高亮色，而后为了创新，设计者将颜色部分全部删除，采用了黑色描边，白色留白，建立了色彩框架基础，然后在人像皮肤上选择了淡土黄色进行了设计，成功创造出一个独具中国画韵味的人像图案。通过这种设计方式，能给人带来古今交错的观感，也能够让设计成果在符合现代人审美取向的基础上，也让人们关注到其中的中国画元素。

（2）结合现代元素

不同于与现代元素结合，现代服装设计中设计人员还可以采用融合策略来应用中国画图案色彩元素，即融合策略下，设计人员可以先创造两个风格迥异的古风、现代风结合的图案，在两个风格的图案板块中添加特定的色彩，使得一边亮丽、一边内敛，这样能让两种风格的图案板块融为一体。以某服装设计成果为例，设计人员受“国潮”渲染准备设计一个以“中国风”为主题的服装设计图，因此在设计过程中将中国画的水墨图案色彩元素为主，设计了背景图，同时又通过现代色彩元素设计了人物造型，观感上来看就是“现代人在水墨画中游山玩水”，颇有古人风韵（图4）。

图4 带有中国画的水墨图案色彩元素的现代服装

四、现代服装设计中应用国画元素的注意事项

在现代服装设计中应用中国画元素时，设计人员需要注意一些事项：其一是突出中国画元素的特征，即之所以要将中国画元素应用于现代服装设计中，就是为了能更好传播文化，只有做到这一点中国画元素的应用才有意义与价值。但一些设计人员仅仅是将中国画元素视作普通元素来使用，导致他们不会有意识的控制元素应用程度、方式等，如设计人员仅是在设计中使用了中国画的一些颜色，对小部分区域进行了点缀，这样设计出的成果是无法让人从中感受到文化底蕴的，因此设计人员应有意识的把控元素应用程度与方式；其二是贴近主题，现代服装设计一般都有主题要求，若设计成果不贴近主题，那么无论是否使用了中国画元素都可能导致其无法流入市场，因此设计人员在设计前应充分了解设计主题要求，并且在设计中贴近主题来应用中国画元素，为做到这一点，建议设计人员积极寻求设计主题要求与中国画元素之间的联系，抓住这一点进行设计，可有效保障设计成果质量；其三是提升个人对中国画元素及文化背景的了解，即现代许多服装设计人员本身对于中国画元素不够了解，导致他们在中国画元素应用能力上可能存在不足，同时中国画元素的应用要求会在一定程度上提高设计难度，使得部分设计人员可能无法很好把握主题[2]。面对这种情况，设计人员应不断提升个人对中国画元素与文化背景的了解，确保中国画元素能够在设计中得到充分应用。

结语

中国画元素在现代服装设计中具有良好的应用价值，且两者结合可以起到文化传播与传承、突出设计成果特色等重要作用，还能帮助设计人员突破灵感枯竭带来的设计瓶颈。这一基础上，服装设计人员应当加强自身对中国画元素的了解，并采用合理策略进行应用，以便充分发挥元素作用，提高服装设计质量。