新媒体时代微纪录片的创作研究

◎陈慧贤

微纪录片的诞生与发展与新媒体时代是相辅相成、密不可分的，高度发达的信息技术与“互联网+”为微纪录片的发展保驾护航，为其创作提供了更多的方向与素材，为其构建了各式各样的传播载体，使得微纪录片能更好更快地展露在大众视野。2012年，《故宫100》的问世成为传统纪录片向微纪录片转化的代表作品，引起了广泛讨论与研究，而后的十年内，出现了《味道》《早餐中国》等优秀的微纪录片，得到受众的一致好评，这些作品的成功为微纪录片的创作与发展提供了强有力的参考。

一、新媒体时代微纪录片的创作特点

自微纪录片这一概念出现后，学术界就有对该名词的定义。但有些概念只表述了纪录的含义，却没有对“微”这个词进行阐释说明。曾经有外国学者对微型纪录片进行概括：“微型纪录片作为杂志型节目的演化产物，具有成本低、耗时短、传播快等特点，这些优势使得微型纪录片在电视节目行业迅速立身发展。一般来说，微型纪录片时长为4—10分钟。”[1]而微纪录片既然作为媒体融合时代的产物，除去时间短这一共同特征之外，与传统纪录片相比，还具备自身的特征，因此，不能将二者的概念混为一谈。作为一种在媒介融合时代环境下产生的纪录片创作新样态，微纪录片以其短小精悍的内容、微观多样的视角和即时有效的传播优势等占据市场，不仅符合受众在碎片时间内浏览以及相互交流的渴望，也满足了受众追求文化艺术情怀的需求。

（一）时长简短，内容精练

从体量上看，微纪录片与传统纪录片之间最大的不同是“微”，微纪录片每集大多在5—25分钟之间。但微纪录片的篇幅短小并不等同于内容粗糙，而是意味着质量更“精”。微纪录片以短小的篇幅和简洁的镜头语言，在传播和受众方面都取得了不错的效果。由此可以看出，微纪录片是以新媒体市场为背景，在汲取传统纪录片优势的基础上衍生出来的新形态，也是适应并满足了媒介市场需求的新产品。首先，传统纪录片内容冗长，结构复杂，观众需要花大量的时间去理解剧情，如果观影时被打断，就很难回到剧情中把前后内容连接起来。[2]另外，传统纪录片占用空间大，传播形式不够便捷，为拓展市场增添了难度。而微纪录片恰好弥补了这一不足，其篇幅短，结构紧凑，占用空间不大，且在制作和包装上精简。在新媒体这一传播大环境下，微纪录片突破了时空限制，传播周期快，传播效率高，传播效果更好。其次，由于现代生活节奏的加快，媒介产品日益丰富，许多受众无法去欣赏时间长、节奏慢的传统纪录片，这会浪费他们大量的时间和精力。而微纪录片的出现恰好满足了他们的需求，微纪录片不仅在短时间内向受众展示主题和视频内容，在受众碎片化的时间中进行传播，而且传播方式灵活多样，可以使受众在有限的碎片化时间里接受更多更有效的信息。

（二）主题明确单一

从主题上看，微纪录片与传统纪录片大有区别，微纪录片篇幅较短，使得其在主题构思上指向性明显且单一。因此，微纪录片在结构上严密，简洁而全面，注重在有限的时间内表达想要传递给受众的核心思想，语言简洁，情节及结构紧凑，杜绝拖沓的情节发展和繁杂的背景赘述。简明精练的主题表达利于微纪录片的分类和管理，尤其是在当下这个多元化发展的媒介环境，明确的主题有利于信息的传播，同时也极大地满足了受众的各项需求。在主题结构的处理上，微纪录片更适合记录描绘简单易表达的主体，在宏大题材的处理上，可采用多主题分集叙事的方式，通过系列微纪录片的方式将整个主题串联起来，在微纪录片短小精悍特点的基础上，全面系统地叙事主题。[3]例如《故宫100》，作为一个6分钟的微纪录片，每集只向受众展示一个建筑物或阐述一个历史典故，情节简单，开篇直奔主题，虽然没有过多的叙事技巧，但通过真诚巧妙的艺术手法记录了故宫建筑的意境和审美价值。

（三）创作手法灵活多变

经过多年的发展，传统纪录片在创作手法上已经有了完善成熟的流程和体系，前期准备、现场拍摄、后期制作、包装推广等一系列流程都是交给专业团队来完成的。传统纪录片的制作形式有利有弊，优势在于节目的质量与水准有一定的保障，但缺点也很明显，很多传统纪录片不可避免地在创作手法上遇到了难以突破创新的难题。特别是在新媒体与网络技术逐渐进入人们的生活后，电脑、平板、手机等新兴媒体终端深受受众的欢迎，这就导致传统纪录片跟不上受众的需求和节奏。与传统纪录片价格昂贵、制作精良不同，微纪录片创作无门槛，并且倡导开放、原创，创作方式也呈现多元化趋势。微纪录片的创作主体不再是专业人士的专属，人人都可以创作，手机成为他们的拍摄设备并进行微纪录片的创作，每个人的生命片段都可以被记录下来并发到网上。微纪录片不仅简化了制作流程，节省了创作者的时间和精力，而且丰富了微纪录片的制作手段，为微纪录片带来了新的生机与活力。

二、新媒体时代微纪录片的创作方法

微纪录片产生在媒体融合发展的时代，这对微纪录片的创作和发展来说既是一种机遇，也是一种挑战。媒体融合和“短视频热”为微纪录片开辟了一条崭新的创作道路，“内容为王”依旧是视频创作的关键。对于微纪录片来说，由于时间与篇幅受限，其内容的主题与质量更为重要，因此，微纪录片创作必须紧扣主题，视频内容要新颖独特，这样才能使纪录片富有生命力与价值性，才能吸引受众的关注，才能创作出有温度有情感的作品。[4]

（一）用小人物映射大时代

在微纪录片中，“微”代表的不仅仅是纪录片的长度，更是体现在纪录片的主题与题材上。用“小”题材承载“大”主题，是当下微纪录片的创作特点，以多个短纪录片来打造同一个大主题，将大故事浓缩为一个又一个小故事，从横向上扩大视频传播，在纵向上深入主题，通过这样的方式来彰显当下的时代风貌与人文精神，这是微纪录片的独特之处。任何影视作品的主角都是人，在“以小见大”的微纪录片创作中，“小人物”是其创作灵魂，同时也是微纪录片主题传达的载体。小百姓的衣食住行、喜怒哀乐编织出整个大时代的框架。

《武汉：我的战“疫”日记》是一部记录武汉疫情的微纪录片，2020年一经播出就打动了无数百姓的心。该片以第一视角的视频日记形式，记录了武汉市民、医护工作者等面对疫情的亲身感受和经历，通过对他们的真实记录，为全国观众展示了2020年武汉人民抗击疫情的状态和情况。在这部纪录片中，每个主人公都是“小人物”，如果不是这场疫情，这些人可能一生都会平凡地度过，但在灾难面前，这些“小人物”却有“大作为”，这些“大作为”映射出当下这个时代的温情。

（二）生活化叙事拉近与受众的距离

无论是细分市场还是精准定位，微纪录片的受众都是人，其创作出发点以及落脚点也都是普罗大众，那么如何打动受众，拉近与受众之间的心理距离，构筑情感桥梁，则是微纪录片创作的难题，对此，可以从人物形象、情节叙事以及后期营销这三个方面来提升微纪录片的观赏性与质量。

1.塑造平民化的人物形象

在微纪录片中必不可少的元素就是人物，一切故事的发生与展开都离不开人物的行为与动作，因此，对于人物的选择与记录是微纪录片创作至关重要的一个环节。无论是《人间有味》《早餐中国》这类人文类题材作品，还是《武汉：我的战“疫”日记》《红色档案》这类主旋律题材作品，其成功都离不开人物的塑造，也可以发现，微纪录片的人物选材大多是平凡的普通人，他们的故事也大多来自百姓身边的事，能够轻松地引发受众内心深处的情感共鸣。

在微纪录片《武汉：我的战“疫”日记》里，每一个故事的主人公都是普普通通的百姓，他们在各行各业过着自己的小日子，医护工作者每天也都按部就班地工作着，但是2020年初的一场疫情打乱了他们的正常生活。[5]面对灾难他们没有胆怯和退缩，每一个平凡的人在这场战斗中都做着不平凡的事，每一个人都是“无名英雄”。但微纪录片通过镜头语言，让全国观众认识并了解到这些“无名英雄”的伟大事迹。微纪录片的选题和人物塑造，都要扎根于生活、社会，要符合时代的正能量标准，这才能向受众传递有价值有意义的内容。

2.打造“留白”式的叙事空间

召唤结构是指创作者在创作艺术作品时为鉴赏主体预留出想象的空间，这种作品的不确定性和空白使受众在欣赏作品时可以加入自己的主见与思想。在微纪录片创作中加入召唤结构，可使微纪录片叙事“有血有肉”，融入了细节与情感，使故事中的人物与情节更加丰富饱满。微纪录片《红色档案》讲述了中国共产党的诞生和发展史。要向受众呈现一个百年大党的发展史并不容易，在这部长达百集的微纪录片中，既要抓住关键的历史节点，又要突出伟大的英雄人物，还要保证纪录片的质量。因此《红色档案》在创作时，将“留白”这种创作技巧加入叙事手法中，在一些叙事节奏过快的情节中，除了必要的内容补充，更多的是让受众自己去想象和感悟。追求真实的画面与音效，不过多地渲染故事情节。

三、新媒体时代微纪录片的发展策略

在新媒体时代下，纪录片、电影、电视剧等各类影视种类都有了不同以往的全新的表现形式和创作模式，而当今媒体定位以“碎片化”为主，这就规定了视频创作的发展方向必须跟上大众的审美偏好，微纪录片的创作技巧、艺术语言以及表现方法都满足了新媒体时代的视频创作要求，例如《故宫100》《早餐中国》《武汉：我的战“疫”日记》等。可以说，微纪录片发展到今天，已经为大众输出包括人文、艺术、生活等内容，在前景一片广阔的市场中，微纪录片已占有一席之地。

（一）精准定位市场，不断开辟新市场

微纪录片在视频市场中的优势就在于“微”，当下是一个快节奏的时代，受众更容易接受碎片化、移动化的视频内容。这就要求微纪录片要在短短几分钟的时间内，展现出有价值有内涵的内容，同时又要为受众传递有思想有情感的精神。[6]那么如何在短短几分钟的时间内，将上述的特性归纳到微纪录片中，是创作者需要严肃对待和认真思考的问题。细分受众市场是一个行之有效的方式，也是当前媒体传播与发展必须走的一条道路，只有精细划分受众群体，精准定位不同受众的审美偏好与情感需求，从不同的角度入手，并不断创新纪录片的创作方式和方法，才能精而准地契合各种市场群体，迎合他们的需求，才能开拓微纪录片的创作市场，使得纪录片这一传播形式不断创新。

（二）扎根新媒体平台，扩展传播渠道

对于微纪录片来说，一方面要创作优质的内容，做好定位细分，另一方面要将创作好的视频内容输送给受众，这样才算是完成了微纪录片的使命。那么如何将内容有效地传递出去是微纪录片创作者应该考虑的又一个问题。在媒体融合的时代背景下，微纪录片可以利用这些媒体平台，开创丰富的传播渠道。[5]例如美食类微纪录片《早餐中国》，上线一年就突破了1亿播放量，并通过微博、抖音、微信等媒体平台，打造专属于微纪录片的话题，与用户进行深入的互动与交流，大大提高了《早餐中国》的传播效果与影响力。

（三）开创“互联网+微纪录片”的时代

高质量的内容是微纪录片创作成功的第一步，在这个新媒体高速发展的时代，还需要有效的媒介传播才能让微纪录片被更多的受众所看到，并引起共鸣，与之互动。因此，融入互联网是微纪录片今后发展必须走的方向。首先，可以利用微博、微信、抖音等社交平台进行宣传，针对市场定位好的细分群体进行有效的内容营销，打造作品的受众基础；其次，可以通过前期宣传并与观众互动，进而收获有效的反馈信息，了解创作优势和不足，积累经验，使微纪录片的第二季、第三季创作尽善尽美。[7]例如在《如果国宝会说话》这部微纪录片中，将微纪录片与互联网紧密地练习在一起，第一，《如果国宝会说话》与爱奇艺平台合作，观众可以通过手机App观看；第二，制作团队在微博上创建“如果国宝会说话”的话题，与网友紧密互动，网友的积极参与和讨论使该纪录片的宣传达到了很高的热度。

四、结语

新媒体时代的到来开创了媒介融合的新形式，微纪录片的诞生使纪录片创作有了崭新的呈现方式，这两者的碰撞使纪录片创作打开了一个新的局面。要想在新媒体时代更好地发展微纪录片，就要紧跟时代步伐，不断开拓创新，向正能量的主题靠拢，打破以往常规的叙事模式和营销策略，积极与媒体平台合作创新，在此基础上打造有温情、有内涵的微纪录片，这是时代的要求，也是受众的需求。