影视作品在新媒体时代的发展路径——以正午阳光系列电视剧为例

黄姝玮

（广西艺术学院 影视与传媒学院，广西 南宁 530022）

新媒体时代到来的当下是互联网技术不断发展革新的当下，也是人们对于视听信息有了更高要求的当下。[1]这样具有时代意义的深刻变化，直接导致了传统意义上的大众传媒逐渐被现代社会所抛弃，人们更逐渐习惯于使用手机或电脑APP 有选择性地观看影视剧作，传播媒介的变化推动了影视作品的发展路径变革，在拓宽受众渠道的同时也为影视作品发展提供了新思路。[2]正午阳光作为业内口碑水准名列前茅的代表，该公司旗下的许多影视作品在近年来逐渐得到大众的喜爱和追捧，其影视作品映射现实、直面人性、剖析现状，引起了社会各界的讨论和研究。由此我们可以看出，在新媒体时代下，影视作品发展应该积极抓住时代与社会赋予的机遇和挑战，通过不断创新发展实现产业升级，在进一步赢得大众喜爱和支持的同时，成为时代发展过程中的新的印记。

一、新媒体时代下的影视发展现状

（一）影视作品制作成本逐渐增加

回顾2000 年以前的影视作品，不论是拍戏方式、拍戏意图，还是道具的使用、演员角色的创造和捕捉以及影视画面的构建，普遍呈现出简单、粗糙的特点。这与当时的技术水平以及艺术水准的成熟度息息相关，在具有一定艺术价值的前提下，与现阶段影视作品就欣赏性而言难以到达同一高度。但其之所以在当时深受大众喜爱，一方面与其所带有的时代意义和文学意义不可分割，另一方面也在于当时的影视剧目较少，人们可选择的空间不足，由此实现了广泛的传播。例如《X档案》《老友记》《聊斋》《封神榜》等，这些作品拍摄成本都非常低，之所以到现在仍非常著名，在于人们主要欣赏的是演员的表演以及作品背后所体现出来的时代意义和文学意义，而非对于各方面细节的精益求精。

随着影视行业的不断发展壮大以及互联网技术的快速进步，相较于过去，影视作品制作的专业化程度得到了质的提升，相应的制作成本也高出了很多。剧本的文化内涵、演员演技的雕琢、道具特效的运用等都面临着更高的要求，因而制作成本也水涨船高。1999 年的《小李飞刀》的制作成本仅230万元，而2015年的《琅琊榜》的制作成本为1.1亿元。《小李飞刀》以低成本、高质量享誉影视行业，其中服道化十分简单，特效成本低廉，演员薪酬也较低，而反观《琅琊榜》中巨星云集，服道化的成本自然也大幅增加。2008 年的《潜伏》的制作成本为2000 万元，与2015 年的《伪装者》的6000 万制造成本相比，前者中的人物形象更朴素，服道化成本更低，更多依靠演技来征服观众，而《伪装者》的服道化十分精美，在满足观众审美的同时也增加了电影制作成本。正午阳光出品的《父母爱情》《北平无战事》《琅琊榜》《温州两家人》《伪装者》《他来了，请闭眼》等作品，无不以高成本制作享誉影视行业。

（二）网络影视作品数量逐渐增加

在智能手机还未全面普及的以前，影视作品的发行和播出主要依靠各卫视频道，人们在没有更多选择余地的情况下，能够收看的影视作品相对匮乏。[5]智能手机得到全面普及后，随之而来的便是各个视频APP 如雨后春笋般大量出现，影视作品的发行和播出有了更多传播渠道，带来的结果是网络影视作品逐渐成为新媒体时代的主流，纷繁多样的网络影视作品层出不穷，带给广大观众更广泛的视听信息选择。[5]由此我们可以看出，在新媒体时代发展潮流中，影视作品持续网络化在未来一段时间里不仅仍占据主导地位，而且还在大众更深刻的体验中得到进一步创新发展，继而出现更多高品质、高水准的优秀影视作品。比如2022 年在腾讯视频平台热播的网剧《开端》就是正午阳光为迎合新媒体主流，以互联网为媒介所制作的一部悬疑类网剧，在开播之后掀起了一定的讨论热潮。该剧凭借精良的制作以及引人入胜的剧情，收获了极好的口碑，在同时期网络影视作品中独占鳌头。在行业整体发展不景气的情况下，正午阳光依然维持着高产量，利用新媒体媒介不断推出网络影视作品，在网络影视作品方向已然取得一定成果和优势。

（三）服化道的设计应用逐渐成为影视作品的重要内容

服化道是指影视剧中的服装、化妆、道具。在以往的影视作品中，出于成本考虑以及拍摄周期的限制，影视作品的拍摄主要着眼于表演的精湛与否以及故事内容的总体呈现，并不十分注重影视服装、化妆、道具是否专业。随着观众文化艺术水平的不断提升，影视作品的服化道已经成为影视作品的重中之重。[6]

新媒体带来了大众思想的新浪潮。一部影视作品要想获得观众的认可，除了表演技巧外，服化道的设计应用也逐渐成为影视作品的重要内容，其可以塑造人物性格、凸显人物形象、映衬时代背景，是影视作品的核心元素之一。例如获得“飞天奖”的《父母爱情》，因其在服化道方面真实反映了时代的发展特色，从而勾起了许多观众对于不同时代的记忆；再比如《知否知否应是绿肥红瘦》充分借阅了史实，将一幅生动的明朝士家大夫图鉴展现在观众面前，为剧情以及演员表演的饱满度增色不少，极大提高了该剧的观赏价值。

二、影视作品在新媒体时代的发展路径

（一）适应新媒体时代的传播特征

在演员相对匮乏的情况下，除了画质、拍摄方式及服化道相对简陋之外，演员表演方式、故事场景转换、形象塑造以及剧情衔接等方面都相对粗糙。

在互联网技术的大力支持下，人们已不再满足过去的影视作品水平，迫切希望新作品能够紧跟新媒体时代发展，即影视剧情不能天马行空，故事场景转换要前后连贯，形象塑造要与现实密切结合。此外，演员表演要具备真情实感等，真正做到真听、真看、真感受，达到“三位一体”的要求。[3]我国表演体系主要延续斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”，但在新媒体时代，演员的培养挖掘方式五花八门，一些非专业演员并不能切实领会到“体验”的真谛，致使演技流于浮表，又或者为了适应快时代需求，一些专业演员也陷入了误区，即陷入了“表现派”的泥沼之中，内心缺少真正的沉淀。[4]因此，在面对新媒体时代所带来的机遇的同时，我们也应正确处理其所带来的挑战，更加严苛地完善影视表演艺术水平，在满足时代需求的同时保证作品的艺术价值及观赏性，只有这样才能经得起时间的检验。

例如《知否知否应是绿肥红瘦》中的每一帧画面都堪称经典，特别是女主角明兰的言行举止，几乎是现实中女人在婚前和婚后的真实写照，并且经得起新媒体时代各平台的不断讨论，这也充分说明正午阳光旗下的影视作品正不断适应新媒体时代的发展要求，一直积极地走在创新发展前列。

（二）不断提升影视表演艺术水平

随着人们思想观念的不断解放，恋爱主题的影视剧作品数量呈逐步上升趋势，且速度越来越快，其次是反映历史时代的影视剧作品。在恋爱剧情方面，为了在收视率上争先一步，演员的表演方式越来越夸张，剧中的价值观也变得扭曲，因而引起了人们的反感。

与之相反的，以正午阳光为代表的一些影视作品出品方所发行的每部影视作品的表演艺术都在不断地创新发展中。例如时间循环短剧《开端》，以时间的不断循环和人物故事的不断微调来反映人们的现实生活和情感需求；如历史权谋剧《琅琊榜》以智商在线的权谋斗争和复杂的人物关系来告诉大家什么是真正的社会和人际关系；如家庭纷争剧《都挺好》以真实家庭背景和家庭成员关系的悲欢离合来表现现实中的家庭生活等等。基本上，每部作品都有令人耳目一新的表演艺术体现，也都与新媒体时代的发展要求相契合。这充分说明正午阳光旗下的各影视作品，在表演艺术方面并不追求大众化或同质化，而是以鲜明的特色表现为新媒体时代的发展注入新鲜血液，并逐渐成为时代标杆。

（三）引领正确的社会价值观

新媒体时代的突出表现在于人们接收和传播信息的方面更加多样化和复杂化，现实与艺术的结合更加密切化和真实化。[1]因而在各方面硬件、软件都达到超高标准的情况下，影视作品必须能够经得起时代的考验。新媒体时代下的影视作品在创新发展的道路上，必须回归正确的社会价值观，即符合社会发展所需、现实生活所需，满足大众不断提升的欣赏水平，树立并传播正确的社会价值观，从而在一定程度上发挥影视作品应有的社会教育意义，而不是一味地求奇求变，仅仅满足一时的娱乐性，以哗众取宠的方式赢得短暂关注，随后就淹没在时代更迭中。

（四）满足人们的审美需求

当人们的视听方式受到严重限制时，影视作品应以满足人们不断增长的娱乐需求为标准。当新媒体时代全面到来，人们的视听方式得到全面释放时，影视表演艺术就以满足人们不断提升的欣赏水平为标准，不求多而求精湛，创新发展的方式更多体现在服化道、内容呈现以及形式表达的多样化上。[5]在这方面，正午阳光旗下的诸多影视作品凭借极高的艺术追求脱颖而出。由此我们可以看出，新媒体时代下的影视作品已经不能局限于娱乐精神，更要升华自身的内涵，提升影片的美学价值，从精神上满足人们对于服化道、表演艺术等方面的审美需求，从而有效拓宽影视发展路径。

三、结语

新媒体时代下的影视作品与过去相比发生了巨大变化，并且需要不断进行创新发展。在这种时代环境下，影视作品的呈现形式也随之发生改变，不再一味追求某一方面的突出性，而是要求综合性的全面发展。[2]本文以正午阳光旗下的影视剧为例，研究新媒体时代下的影视作品发展路径。影视作品仍要不断契合新媒体时代发展要求，准确把握新媒体时代的发展脉络，勇于探索和突破，不断拓宽适应时代需求的创新发展路径。