山东汉画像石中动物形象的艺术解析

王孟琪（曲阜师范大学 ，山东 日照 276800 ）

画像石是一种石材，作为墓地祠堂建筑结构的一部分，被赋予了多种含义。我国画像石的地域分布不均。根据画像石集中的区域，全国画像石可分为五个大区域。五大分布区分别是以山东西南部和江苏西北部为中心的区域，简称山东地区、以南阳为中心的区域、陕西省北部和山西省北部区域、四川省和云南北部区域以及河南省洛阳市周围地区[1]。本文研究的山东地区是以山东西南部和江苏西北部为中心的区域，即上述所说的第一大区域。

一、山东汉画像石中动物图案分类

山东地区作为汉画像石一大分布区，出土了大量的汉画像石，其中包含许多做工精美的动物画像。本文把山东汉画像石中的动物形象分为两大类：现实动物和神兽动物。人类自古以来对动物都有着特殊的情感，石刻艺人借助丧葬艺术的形式，将汉代人对动物的感情雕刻于画像石之上。将对自由翱翔的凤鸟的羡慕、对猛兽雄伟健壮的身躯的仰望、对地下生物的敬畏、对动物生殖优势的渴望等等的情感，刻画于石面上、挥洒在万物中。

大量的现实生活中的动物以组合形式被刻画在规模宏大的车马出行图、农耕放牧图、狩猎战争图和庖厨图中，还有少数单独出现的现实动物，从中也可以看出汉代山东地区的社会发展状况和日常生活；而且随着社会生活的发展变化，部分现实动物也具有了一定的神化意义。人们害怕那些力量强大的动物，同时又祈祷获得它们力量的保佑，于是神兽动物成为人们寄托信仰的载体。神兽动物，即人们对于自然动物的神化、美化，自然界中不存在的动物形象。山东汉画像石中出土了“巨龙”“玄武”“朱雀”“飞虎”“斗兽升仙”等种类丰富的寓意吉祥的神兽形象，以及饕餮、铺首衔环等异兽形象。在历史发展的长河中，人们对其产生了信仰崇拜，并在长时间的崇拜中使其成为相对固定的神兽动物。

二、山东汉画像石动物形象的艺术特征

（一）造型概括流畅，意象性表达

画像石图像属于意象造型。意象造型是以客观物象的描述为基础，艺术家通过自己的观察、体悟，对客观形象进行概括调整从而形成的形象，不仅要符合客观事物的外在形态，还要体现作者自己的感受和理解。这种意象造型是一种“有意味的形式”，把理性和感性相结合，表现出的形象并非单纯客观或主观地虚构，而是有一种“似与不似”之间的感觉。

山东汉画像石的很多图像都是以中国神话故事和神话传说为主题，一些仙人和神兽的形象含有很大的想象成分。虽然很多仙人和神兽的形象特征已有相关的记录，但要将其归纳、描绘出来，还是要靠画家的想象力，同样也是意象造型。夸张变形是画像石意象造型的重要方法，它通过主观的夸张手法来强调物体的某些特性，从而增加其艺术美感。山东汉画像石的动物形象多运用流畅的曲线表达，轮廓、形体流畅，流线型起伏较大，有一种波浪纹的动态，呈现出一种自然生动的节奏感之美。

以画像石中的凤为例，凤作为一种代表祥瑞的鸟，画像石数量非常可观。以山东滕州出土的凤鸟画像石为例（图1）。凤是神话中的一种生物，其形象是基于孔雀而创造出来的。由于一些文学作品的描述以及凤凰传说，画家在创作中把凤凰描绘得与孔雀相似，但又使之更为崇高，与孔雀有明显不同，所以凤凰和孔雀的形象都在“似与不似”之间。在画像石中，石刻艺人给凤凰添加了一些夸张、美化的元素，将凤头上的羽毛加以修饰，使得羽毛更加细长，略微卷曲，双足纤长，尾巴更加华丽修长，整体造型挺拔、高贵，突出了凤凰的“神化”。凤鸟全身几乎完全由曲线构成，头部、颈部、背部、尾巴都是一条连绵不断起伏的弧线，呈现一种波浪形变化，省略了一些动物本身的折线结构，用流畅平滑的曲线来代替[2]。这种处理方式，让凤鸟的身躯变得更加修长，尾羽飘零飞散，仿佛向仙界飞去，象征着一切美好和皎洁，给人一种神圣的感觉。汉画像石中的动物形象，其流线型的塑造并非仅限于动物的身体构造，在其他人物、事物中也大量运用，其形体古朴、造型抽象，虽然没有华丽精湛的外观，但粗犷的外形却能给人强烈的动感与力量感。

图1 凤鸟画像石拓本 滕州出土

（二）以线塑型，质朴豪放

线条是中国绘画的基础造型语言，也是中国艺术最具民族性和代表性的体现。在汉画像石中，石刻艺人们对线条的使用是非常娴熟的，线条的运用不但可以塑造物象的外在形态，而且还可以塑造装饰性的美。汉画像石的线条与中国书法艺术一脉相传，表现出一种古朴、刚劲的金石之美，而细密的线条又可以呈现出流畅、含蓄的装饰美感[3]。山东汉画像石中的大部分动物都是线条化的，无论是外形、结构、内部装饰，都是多样流动的自由美，线条简洁概括，塑造的形象大气简洁，往往用最简单的线条塑造出一个完整的形象。山东的汉画像石在雕刻技法上丰富多样，主要有阴线刻、浅浮雕刻、高浮雕刻、粗线刻等方式，千变万化不拘一格的表现手法，所呈现出来的线条具有灵动活跃、质朴豪放、刚柔并济、生动传神的韵味。

山东博物馆馆藏的三羊开泰画像石（图2）羊首整体形象是以浅浮雕的形式表现的，浮雕表面做了高低起伏的圆润处理，用来突出羊头的体积感。羊首图案的内侧，以阴刻线刻画羊角和羊面的花纹，线条粗细不一、长短错落，线条也随着羊面部的形态变化而上下起伏，使得羊首的造型栩栩如生。线条粗犷而刚劲，在形体构造的转折处线条随而转折，刚柔并济，画面饱满而精确。整个画面线条流畅凹凸有致，细节生动，富有立体感。画中的线或纤细或粗壮，或深沉或轻淡，变化无穷无尽又协调融和，将线的运用发挥到了极致，是中国民族所特有的审美特征。

图2 三羊开泰画像石 山东省博物馆藏

（三）构图形式多样，多种共存

在汉画像石丰富多样的艺术珍品中，精细的图像配置是其重要的构成内容。形式上主要有分层分格构图、对称构图等，动物汉画像石也是如此[4]。山东画像石与汉代其他地区的画像石一样，以分层分格的形式来处理大场面。这样可以使人们在狭小有限的空间里，有条不紊地观察到更多的事物。通过对称构图，汉画像石则充分体现了稳定美、庄严美、结构美，创造出了一幅幅经典的画面。

分层分格的构图方式在山东画像石中运用得非常广泛。其中，上下分层的构图方式（图3）更为常见。匠人们用水平长线将石面划分为多个横向的矩形画面，根据主题的需要，将若干动物形象或其他物象按照类别逐一排列其中，一整块石面中往往按层排列出现各种主题，这种构图方式能够使更多物象条理分明地分布在有限的二维画面上。大量动物形象的连续和反复，给人产生了浩浩荡荡、铺天盖地的恢宏之感。上下分层构图还经常被用在一种程式中——神话题材往往被安排在最上层，往下则是历史故事、庖厨生产、车马出行等现实题材。这种构图配置方式的安排不是随意进行的，在汉代及以前的绘画作品中就有相同配置的图案出土，长沙马王堆出土的战国帛画，从上至下描绘了三个部分——天堂、人间、地狱，目的是祈求墓主人去世后去往美好的仙界天国。可见汉画像石中这种分层配置并不是凭空出现的。其次，历史发展到汉代，人们仍处在对这个世界缺乏科学认识的阶段，无论是皇室还是普通民众，死后升仙或长生不老都是他们共有的愿望，这也是自古以来中国人特有的生死观念。因此，能够翱翔于天空仙界的动物或掌握人类生死大权的神仙总是被安排到画面的最上层。山东地区出土的许多上下分层构图的画像石展现了庞大而复杂的画面，繁密的满构图使画面的留白很少，上下甚至分至多达八层、十层，题材众多，如车马、庖厨、战争、鸟兽等。用多个场面来表现相同主题，连续出现同一物象，画面恢弘壮观，如此多的分层在其他地区的画像石中并不多见。

图3 分层汉画像石拓本 山东出土

左右分格这种布局形式多见于西汉晚期及其后的时期，多分为左、中、右三格，均刻物象，并用边框划分，一般不施其他纹饰。每个格子的题材一般都不同，主要是神仙、动物、祥瑞、歌舞、宴请、狩猎等，同样也出现了大量动物形象。在内容表现方面，与上下分层的结构区别在于：左右分格的方法更侧重于将各个画面的各个主题都展现得淋漓尽致，而非多格为一个主题服务；并且左右分格也较少出现满构图，画面留白多。左右分格排列方法的应用，使得画像石图象的形式更加丰富多彩，更加灵活。

对称构图主要包括完全对称构图和不完全对称构图，完全对称构图运用在汉画像石中它主要采取了中心轴对称的形式，画面的主体居中，两侧内容完全对称，突出了中心物象，给人端庄、稳固、严肃之感。不完全对称构图是画面整体对称但一些细节处不完全对称，一般是相同的物象但具有不同的形态，整体对称有序的形式下增加了自由灵动的变化，使画面更加生动有趣味。

山东地区出土的铺首衔环、仙人神像、双龙穿壁等题材上常出现不完全对称构图，这些题材的内容在汉代及以前的时期就形成了一些程式化的形式，是我国古代的经典图像之一。石刻艺人们在整体对称构图下进行了部分不对称的处理，同类动物不完全对称的构图形式在山东汉画像石中非常常见。在滕州出土的一块铺首衔环、凤鸟画像石（图4），画面分两层，上层刻铺首衔环，两侧为凤鸟和猴。画面上方刻凤鸟下方刻二马相对以及二人。上层刻铺首衔环两侧的凤鸟和猴形态刻的并不对称，下层的相对的马和人成对称形式但形态同样不是完全对称的。对称构图在汉代画像石中运用得非常广泛，在山东地区乃至全国画像石都很常见，是中国民族自古以来理性精神的体现和对对称美的领会，体现出中国艺术的民族性和汉代艺术家的独特智慧和高超技巧。

图4 分层汉画像石拓本 山东出土

三、结语

汉画像石并不是艺术家一时的奇思妙想，而是长久以来历经文化与艺术传承的产物，山东地区的画像石层次繁多、物象密集、内容复杂、主题多样，其艺术性非常值得探究。画像石艺术也正是汉代人思想的外显形式，描绘这些生灵，包含着对生命的渴望、对未来的憧憬、对未知的敬畏，更是在不经意之间，展现了汉人的粗犷、豪放、飘逸的性格与善良包容的自然观。