综艺节目中动画元素的应用及功能价值

刘馨蕾

（东北大学 艺术学院，辽宁 沈阳 110000）

0 引 言

在当前多媒体竞争日益激烈的背景下，跨界融合的现象屡见不鲜，动画元素与综艺节目相结合成为大势所趋。将动画元素应用到综艺节目中，意味着将电脑动画技术与非线性编辑相结合并融入策划、制作的每一个环节，制作出优良的节目内容，从而带给观众新奇的视听体验[1]。借助动画元素的辅助包装，可以使一档综艺节目在趋同化的趋势中脱颖而出，拉近节目与受众的距离。目前综艺节目后期制作环节的市场化需求越来越多，专业的后期制作公司竞争也越来越激烈，例如星驰传媒、深井文化、大千影业等，对于动画元素的专业把握逐渐成为研究的必要课题。

1 综艺节目中动画元素的应用设计

从综艺节目的表现性和观众的接受心理来看，将动画元素应用于综艺节目的不同位置能够起到不同的效果。将动画元素应用于片头、片尾可以调动受众观看兴趣，应用于片中可以烘托效果、完善后期，应用于宣传中可以延续节目风格、打造品牌形象。

1.1 动画元素应用于片头、片尾

观众在欣赏综艺节目时所获得的审美愉悦是在综艺节目有意识的意象引导下获得的，从心理学的角度来看，综艺节目的片头能够先入为主地引申出期望接受者在接受环节中的积极反应，从而获得一种优先效应，使接受者倾向于片头留下的良好形象，从而实现综艺节目的品牌价值。片头动画作为综艺节目的引言和序曲，奠定了节目的制作基调，片头动画中大量的镜头语言和蒙太奇手法的使用满足了人们的视觉需求[2]。片尾作为综艺节目的总结和诠释，主要体现节目的完整性，通常是节目主创人员的介绍和节目版权的宣告。

1.2 动画元素应用于片中

在综艺节目的正片中，通过对不同形式动画元素的应用对节目进行辅助包装，将实景镜头结合动画特效对节目内容进行剪辑或是用动画来表现综艺节目中的人物形象。动画元素在综艺特效中的应用尤其要注意连贯性，需保持整体风格的一致。在制作人物特效时，人物本身的性格会影响动画风格形象的选择。综艺节目中的一些特殊情节或注意事项需要在节目播出时标明，精彩的节目与严肃的提示往往不相匹配，此时可以采用动画的形式，在提醒观众的同时又能贴合节目氛围，兼顾观众的观赏感受。

1.3 动画元素应用于节目全媒体宣传

动画元素在综艺节目播出前、播出中、播出后对节目的形象宣传、节目信息的输出都至关重要，它能够让观者更直观地了解节目，激发观众的观看兴趣。片花是综艺节目形象宣传的有效手段之一，一些综艺节目未播出之前的宣传片花会涉及节目内容，要做到吸引观众兴趣又不泄露重要看点，用动画元素来处理就显得尤为重要。此外，宣传海报也是节目的主要宣传形式之一。为了迎合大众的审美，在海报中应用动画元素，使节目在观众心里留下一个活泼生动的形象。利用幽默化的人物形象，搭配装饰性的动画，从而真正融入观众的生活。

2 综艺节目中应用动画元素的功能价值

综艺节目离不开后期添加的字幕、图片、特效，通过剪辑包装的处理加工在综艺节目中添加动画元素，美化节目包装，实现节目品牌信息的转化、传递，提高观众在观看综艺节目时的体验。

2.1 品牌形象价值

电视不仅是一种向广大群众传输信息的手段，还是能把从审美上加工过的、有关现实世界的印象传到四面八方的新艺术[3]。随着综艺市场的迅速发展，各种类型的综艺节目层出不穷，大众的审美需求也在不断提高。要想在激烈的竞争中取胜，综艺节目必须从包装制作入手。综艺节目的视觉包装主要包括Logo、角标、片头、片尾、片花、宣传片、转场、导视以及字幕等，听觉包装包括音乐、音效、音响。只有通过视听结合的节目包装，打造节目品牌，提高节目辨识度，才能拥有固定的观众并获得观众的认可。为了塑造深入人心的形象标志，动画元素是必不可少的。例如湖南卫视尤其注重每年的元旦改版，系统化的改版已成为约定俗成的做法。继2018年的“快乐中国青春嗨18”、2019年“青春 19潮我看”之后，2020年“青春20快乐开声”依旧延续了2.5D的动画场景，将卡通人物“芒果家族”全面升级，通过动画数组“2020”联结各档节目信息，保持了湖南卫视青春灵动的品牌形象。

2.2 艺术审美价值

人类对艺术品的欣赏、接受、评价是人类所特有的精神活动，即审美活动。在人类的审美活动中，接受主体的生理活动和心理结构直接影响着接受行为[4]。综艺节目的内容铺垫、情节设计在预设的环节中通过后期包装引起接受者的联想和想象，渲染节目效果，达到与受众情感上的共鸣。例如在综艺节目《忘不了餐厅》中，5位患有阿尔兹海默症的老人积极生活并传递乐观，触动了每一位观众。其中，小敏爷爷面对相处几十年的老朋友，一次次接触却已经认不出，三次“遗忘”的动画花字将观众拉进二人的情感体验中，感受老朋友从期待到失落到心疼的心理变化。

不同类型综艺节目的形象风格不同，后期在制作过程中需要细心地捕捉到节目中的亮点，例如嘉宾的行为、表情、节目中的突然事件等，利用对称均衡、节奏韵律、调和对比、多样统一等形式美的法则进行构思，让观众获得更高层次的审美体验，充分实现综艺节目的审美价值。

2.3 商业推广价值

2.3.1 利用动画元素实现广告柔化隐性植入

综艺节目本身的娱乐性为广告植入创造了优势条件，动画形式的片头能够完美融合广告品牌的元素，实现广告植入的柔和化、隐形化。在节目后期，运用可爱的卡通人物或者特效动画植入广告，避免突兀的广告植入影响观感。《奇葩说》中，蔡康永提到在携程旅行订票约薛兆丰出游，画面左上方出现了以携程旅行的卡通形象，薛兆丰以没有海澜之家的羽绒衣为借口时，一只穿着海澜之家logo的小鹅解释“人家是鹅绒啦”，使轻松的调侃氛围更加浓厚，同时加深了观众对品牌的认识。

2.3.2 衍生节目动画相关周边产品

一档火爆的综艺节目不仅能获得高收视，其衍生的周边产品也能增加节目的收益，成为节目宣传的另一种途径。随着综艺节目的受众逐渐年轻化，青年人逐渐成为综艺周边产品的主要购买者。《上新了·故宫》作为首档聚焦故宫博物院的真人秀节目，通过故宫、明星、媒体、文创的融合让故宫和普通受众产生关联，打造设计引领潮流的文化创意新品。故宫博物院早在2007年和2008年就组织了大批大中学生与志愿者开展大规模观众结构调查，这次调查一共得到55 369份有效问卷，最后得出观众的年龄分布主要是19～39岁的青年群体，占比达到61%[5]。

3 拓展动画元素的应用领域

动画作为一种艺术形式，主要依靠视听结合的方式传递给受众信息，引起接受者的联想并使其获得审美愉悦。基于动画元素的童趣化、游戏化、灵活化，综艺节目仍然存在可开拓的创新领域。

3.1 应用AR打造高质量综艺

动画元素的应用能够建立节目与观众之间的沟通桥梁，恰当好处的动画元素能够为节目效果增光添彩。随着科技不断进步，虚拟现实（Virtual Reality，VR）动画技术逐渐成熟，在视、听等感觉模拟中具有显著优势。综艺节目是一种既具有包容性又兼具创新追求的节目形态，在舞台、游戏、互动等方面也留有足够的空间，运用高科技技术的手段升级节目动画效果是寻求创新的可行之路。此外，AR在广播电视领域也得到了广泛应用。例如江苏卫视在2018年的跨年演唱会上利用AR增强技术打造出林俊杰和“猛犸象”的超强组合，成为当时的热议话题；2019年又利用AR技术打破现实世界与二次元的次元壁，创造了洛天依和薛之谦同台演唱的画面。

3.2 在综艺衍生品中应用动画元素

中国文化消费市场的迅速崛起为综艺节目在产业链末端的衍生品开发经营创造了有利条件，依靠综艺节目的热度实现盈利[6]。动画元素的审美性、创新性、时尚性使其在综艺节目延续的同时延伸到各个领域，成为缔结综艺衍生品与综艺节目本身的纽带。例如在中国传媒大学动画与艺术学院与《中国好声音》节目携手打造的游戏软件“中国好声音-Vword”中，游戏环节延用综艺节目内容，游戏logo更是延续了节目logo中手掌的动画，将观众对节目的喜爱延续下去。

3.3 结合潮流元素设计动画

恰到好处的动画元素能够为节目效果增光添彩，而风格泛化、繁杂花哨的动画元素则成为节目与观众之间的阻碍，因此综艺节目的后期制作要更加精准地把握节目题材。积累素材的过程是形成题材的基础，在坚持一致性、整体性原则的前提下，制作团队要依靠敏锐的感知能力挖掘节目中潜在的、未经加工的素材，创造综艺节目与动画元素的结合点。同时，为了迎合受众求新求异的审美心理，制作团队要密切关注娱乐流行的热点话题进行创作构思，设计符合节目风格和观众期待的动画元素。

4 结 语

动画在电视市场中有着巨大的发展潜力，动画元素的应用在综艺节目中的影响越来越大，好的动画包装可以提升综艺节目的审美价值，提高节目品牌的辨识度。当前，综艺节目对动画元素的理解和应用还有较大的提升空间。随着创新领域的拓展，动画元素的应用要求会随之提高，一档高水平的节目制作难度也会加大，制作者要以更加敏锐的视角制作高品质的综艺节目。