中国当代油画中动物题材的创作表现研究——以马为例

◎党喜翠

一、引言

油画最早来源于西方，在中国的传播发展已有几百年的历史。随着社会的进步与科技的发展，艺术在各个领域日渐突出，艺术家表现的主题也越来越广范。动物形象一直是艺术家热衷于表达的题材之一，近年来，一些优秀艺术家也不断对其进行探索和表达。中国当代油画中的动物形象是中华民族传统文化中最具有代表性的艺术样式之一，是弘扬中国传统文化与当代艺术的一种表现手法，动物是人类生活中不可或缺的角色，在艺术中，它是人类情感的寄托和表达。马作为艺术家常用来创作的题材，它反映了某一时期油画创作的思维以及表现形式。马常常作为一种奔驰、自由、豪迈的形象出现在观者面前，这也是一种艺术家向往的生活方式。本文以马为例，探讨中国当代油画中动物题材创作的表现。

二、动物形象与油画

（一）动物形象的意义

1.古代动物形象的演变及其表达的意义

1940年，人们在法国拉斯科洞穴发现了大量旧石器时代的壁画，里面有《中国马》《野牛鸟类头人物》等作品。其中《野牛鸟头人物》（如图1所示）表现一头野牛正冲向一个鸟人，鸟人附近有一只鸟站立枝头，野牛身上被刺伤，下面还留出大量内脏，图中动物的绘画手法十分简洁。从这幅作品中可以看出旧石器时代人们主要以动物题材记录真实的生活。图2《中国马》描绘的是一匹受伤的马正在拼命奔跑，有水墨晕染的效果，像极了中国传统水墨画。从以上两幅画的造型来看，最早的动物题材主要以简单勾勒为主；色彩上主要以原有的石墨为主，就地取材；绘画工具以及绘画手法都没有那么成熟，充分说明当时绘画还处于基础阶段。

图1 《野牛鸟头人物》

图2 《中国马》

中国在不同的历史阶段，对于动物形象的运用是不同的,动物形象的绘画手法体现出时代的生产力水平与绘画水平，动物形象也流露着人类想要寄托的情感和意愿。

很早以前，人们对动物的描绘都具有极高的写实性，这说明早期绘画主要是用来记录现实生活的；发展到中期，有的绘画由抽象转变为写实，有的绘画由写实转变为抽象；发展到后期，有的绘画追求动物本身的写实，有的绘画追求赋予动物情感的写实。这些画作在表达审美追求的同时，也表达着人类思维的不断上升。绘画的形式多用线条、色彩等表现，通过线条把动物形象由单一到多重进行组合，用色主要以灰、绿等为主，以凸显画面的厚重感，这是动物美的一种外在形式体现，这种表现方式表明动物题材绘画已达到了新的阶段。魏晋时期的创作主题是用动物内在品质来表达人对美好生活的向往。比如，敦煌壁画里九色鹿的形象，刻画得栩栩如生，在用色上别具一格，这恰恰体现了人们对美好生活的向往。宋之后，主客两忘、物我具一的认知态度使得客观对象与主观认知的差别消失，审美性变成统一性，而动物题材则不只是为人而欣赏，更多的是根据人的需求而存在，为古人的思想表达提供服务。除了动物，古代的花草树木也成为人们寄托情感的对象，有的借景抒情，有的喻物比人，而当花草树木变为人们的审美对象时，就会有更多的人采用这一主题去创作，例如古代的诗词歌赋等。东汉时期《弋射收获画像砖》的画面分为两层，上层是动物为人类服务——捕鱼的精彩场面，湖面盛开的荷花，水中的肥鱼，两岸葱茏的树木，画面里除了这些，还有天上飞的大雁，跟站在岸边拉起弓箭的人物形成对比。下层是人们劳作的场面，前面两人在割稻草，后面三人正在捆绑，最后一人手提食具似乎是给劳动的人送食品，一种忙忙碌碌的场景出现在欣赏者的视野里。

2.人类文明初期动物形象的意义

人类文明初期，人们把动物形象和品质作为创作题材之一。一方面通过造型、重组、选色、绘制等来记录日常生活。如1940年在法国拉斯科洞穴里发现的壁画，上面记录了野牛野马被人类所捕杀的场景，当时的文明比较落后，人们主要靠打猎为生，绘制壁画主要是记录当时的社会现状和生活状态。另一方面用于祭祀活动，在社会文明极其落后的年代，人们更加愿意相信神灵，为了让第二天的捕猎更加顺利，就在墙壁上描绘出打猎成功的场景，表现人们在猎杀动物或成功获得猎物的过程，表达出当时人们对吃饱肚子的迫切需求和向往。

（二）动物与绘画之间的关系

1.绘画将动物形象符号化

对于符号的认知是指人类在社会文明发展的过程中，以不同的认知形态所体现出的艺术手法。一是指人类对某一个题材的固定化认知，二是指人们读解图式的符号化。这需要长期的积累，当某一个瞬间在脑海中对某事物形成特定反应时，其就具有了象征性。比如说月亮，在人的固定思维里代表着夜晚的光、黑夜等，有时候也代表着团圆，圆满，它既是反向的，又是正向的，所以具有两面性。当某一个符号被人类认可时，人类的思维就对此有了标签性的认识，也就是我们所说的符号，而作为绘画的创作题材，动物形象也具有符号性。

2.动物形象成为绘画的一个创作主题

以往的中外美术史都是建立在以人为主的思想形态上，包括以人为形态的人物肖像画，以植物为主的花鸟画，或是以社会、经济、文化、生态等为主的空间创作体系，这些创作都赋予了人的主观能动性。而近年来，以动物为主的创作愈来愈丰富，一些抽象的、具象的、有意识的、无意识的动物创作题材不断涌现，可以说是百花齐放。所以，艺术需要一步步地进行创作和探索，在动物题材的探索上更是如此，动物主题的变化演进，为艺术创作增添了光彩。

三、当代油画中马的形象

（一）西方油画中马形象的象征意义

西方油画具有上千年的历史，表现形式各有不同，在经过千年的沉淀之后，当代艺术家通过不同的绘画方式和主题去表现自己所要追求的生活。马在西方的象征意义与东方不同，它是权力的象征。马健硕的身姿、曼妙的步伐以及它特有的坚韧不拔精神，都是创作者要追求的艺术形象。

（二）中国油画的创作现状

近年来，经济与科技的发展带动了一些艺术创作题材的转变，受人们审美倾向和艺术家观念差异等诸多因素影响，艺术家的创作题材、样式、风格等如雨后春笋般竞相展现，艺术的内涵和外延也在嬗变、衍生和发展中。

（三）西方油画对中国当代油画创作的影响

受到西方油画的影响，中国现当代油画语言也发生着巨大变化，关于动物题材的创作也发生了转变。近年来，动物题材的油画以不同的形式展现，有的代表艺术家的生活与经历，有的代表艺术家的情感，有的则代表社会的进步与科技的发展。艺术家创作的每一种题材，都具有不同的现实意义。很多作品受到了西方艺术的熏陶，如曾梵志对于解剖动物形象的运用，在一定程度上受到了伦勃朗的影响，其作品《无题》表现的是一只被解剖的猪，创作来源于伦勃朗的《被解剖的牛》。从曾梵志的作品中我们可以看出，一些以往艺术家不曾描绘的动物形象，他的作品突出展现了动物被解剖时的悲惨画面，借用绘画传达着对生命的反思与感叹，他在前人的基础上又有了新的突破与创新。除了曾梵志之外，画家刘晓东的作品《死猪》描绘了一只即将被解剖的猪斜躺在案板上，随之而来的压迫感和紧张感仿佛能让观者切实感受到动物被屠宰时的惨烈场景。

（四）中国当代油画中马的形象及象征意义

在中国现当代油画艺术中，动物形象是主要创作符号之一，已经成为不可缺少的创作素材，而以马为代表的动物形象则代表着奔驰、豪放、自由的象征意义。马具有丰富的情感、欲望，以及对美好生存环境的渴望。马象征着自由，可在当代日渐发达的社会形态下，人们的生活压力大，生活节奏快。同样的，马的形象在当今社会中也发生了改变，它们通常是受制于人，作为一种高端娱乐竞技项目的工具，供人们消遣。对于油画艺术家来说，马这种形象的反差，正是他们创作的题材。

除此之外，中国当代油画对于马的描绘也同样有着更为深层的寓意，例如画家龙力游的作品，他是通过画蒙古族马来表达一种对蒙古族风俗以及文化的热爱，通过艺术创作把自己的情感融入作品之中。在他的作品中，马或是幽静地站立在草原上，或是正在被牧民所牧养，或是靠在篱笆上思索，许多画家以一种本真的状态描绘动物形象以及人文环境。

中国早期的油画艺术家在创作马题材时，主要是东方韵味和西方技巧的结合，以写实为主，例如龙力游作品中的马形象，他的画面细腻且温馨，画中的马与人和谐相处，体现了一种人与动物和谐共处的自然景象。除此之外，有的画家还通过画庞大的群马来体现奔腾的思想，让人一目了然地看到群马驰骋浩荡的阵势。或是在山水景色里点缀马的身影，将马的形象融入自然的气息之中。而这一时期，艺术家笔下的马大都是生机勃勃、向往自由的。正是因为艺术家们的不断探索，中国当代油画才得以发展，一代又一代的探索者坚持不懈地努力，才得以让中国油画创作题材百花齐放，也为动物题材的创作开拓了后续的发展空间。

邱光平油画创作初期就是通过马来表达思想的，他笔下的马具有强烈的视觉效果，通过夸张变形的手法把马的脑袋表现得特别大，具有很强的艺术感染力。他在绘画形式上采用透视法，将马的头部细节放大，其身子比较细小，两者形成鲜明的对比。被放大的马头，以嘴部刻画为主，通过各种细节表现马的形象。马是难以驯服的动物，邱光平通过绘画表达了对坚韧不屈意志的赞美，而马成为他艺术生涯的灵魂符号，与他融为一体。马也是对人性的一种表述，将一些行为与马的坚韧形象形成鲜明的对比，在恶劣的环境中，有些人的表现如小草一样弱不禁风，但马却表现出敢于拼搏的精神与勇气。

四、结语

马最早出现在古代的壁画、岩画、地画上，他们是各个时代发展的缩影。在远古时代，马是人们出行的工具，跟人类有着相互依存的关系。随着时间的推移与社会文明的发展，马对人们的意义也在不断改变，被人赋予了多样的艺术寓意。本文结合动物形象理论研究与现实创作，通过对马形象的分析，并结合个人创作实践，分析油画家所要传达的艺术情感以及社会关系，表明艺术家创作时，是以自己的情感表达为主，而画家需要什么题材，怎么创作则都是通过这个时代来印证的，与社会的精神面貌、时代关注的热点密不可分，因此在创作实践的过程中，油画家要不断加强个人的艺术修养，赋予绘画以个人情感。