张柳云,王晗
(1.太原理工大学 轻纺工程学院,山西 晋中 030600;2.太原理工大学 艺术学院,山西 晋中 030600)
巴洛克风格是西方艺术史里欧洲文化最为典型的艺术风格之一,这个概念,最早来源于葡萄牙语之中,它原本的意思是用来形容那些外表诡异有瑕疵的珍珠,通常用来形容不符合常规的事物[2]。首先,巴洛克是一种独特的教学风格,它与文艺复兴时期所蕴含的平衡的、严谨的、节制的、含蓄的、充满着理性和逻辑性的这些古典社会主义的特征恰恰相反,其主要特征表现为动态、标新、立异、无穷、不安和对比的。其次,巴洛克也将不同种类、不同产品进行大胆的艺术融合。在巴洛克的风格中服饰文化有以下特征:在17 世纪的早期,荷兰的资本社会主义得到了迅速发展,金融成长十分迅速,同时服装也开始快速的蔓延流行,出现了巴洛克服装风格中的荷兰风格。到了17 世纪时期的后半叶,因为法国的王室所具备最为关键的经济根本,路易十四对于服装的要求也越来的瑰丽和奢华,所以法国巴洛克风格也就因此而诞生了。这就有了荷兰风、法国风这两种不同的巴洛克服装风格。
巴洛克风格始于16 世纪后半叶反宗教改革的意大利,逐渐发展于欧洲天主教的大部分地区,而随着天主教的不断传播,它的影响传到了拉美和亚洲国家。巴洛克是一种奢华、复杂和夸张的艺术风格,它的兴起与宗教改革和君主权力的强弱有很大关系,它是为宗教和君权的加强而服务,信仰天主教的地区出现与以往不同的教堂和学校,注重感官感受、反对人文主义的巴洛克风格就在这一时期出现并且发展。总的来说,巴洛克风格始于16世纪后半叶,罗马为当时教会的中心地,所以巴洛克风格在罗马兴起。其艺术范围包含了整个艺术领域,例如:雕塑、建筑、服装、家具、绘画等,如图1 所示。
图1 巴洛克风格艺术作品及建筑
巴洛克风格在17 世纪走向全盛时期,18 世纪时除了中欧、北欧其他地区逐渐衰落。在服装方面,巴洛克的整个留存时期分为前和后,前是以荷兰风为主,后是以法国风为主。法国风主宰时,巴黎成为世界时装中心,时尚的模特穿着当时流行的服装服饰被送往其他宫廷,因此巴洛克风格的服装也就被迅速传播。
1.2.1 荷兰风时期
“三L”时期也就是荷兰风时代,也就是Longlook(长头发),Lace(小蕾丝),Leather(皮革)三种元素盛行的时期。其风格的孕育首要受文艺复兴时古典主义的影响,将服装从注重装饰性转变为注重适用性,在这一阶段女性服装特点则由装饰艺术演变为自然舒适的穿着感受,将曳地的、多褶的、松垂感十足的裙撑设计舍去,胸部的设计风格也受到影响产生了十分明显的变化。荷兰风结合了前期分解的服装部分其材质由硬变软、形态由锐角变圆弧状、造型由紧变松[3],最为经典的则是这四个方面:十分庞大的车轱辘外形的“拉夫”被舍弃,出现了rebato,如图2 所示;抛弃了填充物,苛尔·佩凯与法勤盖尔;松散的形状(重叠的衣服和松散的褶皱)取代了中性的形状;领子、袖口和裤脚等处使用大量蕾丝装饰,如图3、图4 所示。
图2 rebato 披肩领子
图3 蕾丝披肩
图4 蕾丝装饰的衣领袖子
(1)荷兰男子服
服装去掉填充物解除束缚造型变得宽松,普尔波万变得越来越长,拉夫变为大翻领和披肩领,大翻领被称为拉巴(替代了拉夫),它流行到17 世纪下半叶(在克拉巴特,蝴蝶结,领带的前身呈现之前),而之前人造褶饰被蕾丝所替代。男士套装的前胸和袖子上依旧保留纵向的削边,而较低的披肩则被细腿裙裤取代。如图5 所示;(到了1640 年,管状的裤子出现了,这是西方历史上第一个裤子。英文叫Toravuzaz。)男士的服装中出现了桶形靴,蕾丝装饰的运用也十分普遍。
图5 水桶型的长筒靴和蝴蝶结领饰的克拉巴特
(2)荷兰女子服
荷兰女子服和男子服一样是高腰的,舍弃了紧身胸衣和裙撑,改变了西班牙时期的僵硬感,服装轮廓线条变得更加的柔和。这一时期除了Rob 外,女性还得穿三种不同颜色的裙子,面料以轻薄为主。衣袖依旧为装饰的重心,有些袖子上半身鼓胀手肘处收缩,有的短袖是宽松的,表露出内袖。肩膀上的埃博拉(肩饰)装饰消失,衣袖形状柔和而且自然。这些女子服装的变化使那时的女装给人一种温馨浪漫的视觉感受,如图6 所示。
图6 荷兰风时期女子服装
1.2.2 法国风时期
在17 世纪的中期,伴随着国家制造业带来的生产和生活方式的便及,法国逐步代替了荷兰并且具有了欧洲传统商业服务的核心地位。
来自巴黎新的时装“潘多拉”,每个月从巴黎发往欧洲主要都市,主导人们的消费理念。法国新闻和时尚信息定期通过期刊和版画宣传到大众视野。这些因素使法国成为最新的全球经济中心,也就是从此时起,巴黎成了一个欧洲国家乃至整个世界时装的创始地。
在法国风出现后期,男士服装从最初的适用性逐渐发展为贵族气息,如图7 所示;其三件套的组合方式影响了近现代西装的发展,并为其提供了模版和基本模式[1]。女装的装饰手法也趋向复杂。与以往适合人体结构的自然形状相比,女装又回到了束腰、收褶、拖地的穿衣方式,但是领子和袖子已经有了很大的变化。这一阶段开始流行裸露在外的香肩和能够体现线条柔和的颈部服装造型。同时搭配蓬蓬的泡泡袖或公主袖,强烈的对比和烘托,表现出了西方女装中独具特色的美感,如图8 所示。
图7 法国风时期男子服装
图8 法国风时期女子裸露的香肩及蓬松泡泡袖
(1)法国男子服
男装的变化在法国时期最为显著,在60 年代时随着市民贵族的出现,男装卷土重来出现了Justekor、Best 和Cuelot 男装。服装特点也从荷兰风格的实用民服发展到女人味浓厚的过度装饰当中。17 世纪中叶,pulbowan 非常短。袖子变成短袖或无袖,门襟前有一排紧扣被称为Brandenburg,如图9 所示;为显示身份地位开始流行佩戴腰带。下半身呈出现了裙裤——郎葛拉布,长及膝盖处,它的基本造型是宽大的半长裤,也有裙型,腰部多褶皱。普尔波万是自中世纪以来的男士上衣,不过它慢慢的淡出了历史的舞台。
图9 Brandenburg 扣袢
图10 法国风时期男子服
(2)法国风时代的女子服
女子服装呈现出了巴洛克的特色,飘逸的褶皱、各式各样的蕾丝、刺绣等装饰品又重返舞台。17 世纪下半叶,女性服装中出现了Chl barener 的紧身胸衣,如图11;女装的领口是敞开的,领子口裁剪范围很大并且挖的很深,差不多可以看到胸部上方的所有区域。领子口的设计边沿用花边嵌镶或者是系一小部分丝绸产品并且打上花结。衬衣造型比较肥胖。袖子造型长短不一,而且全部镶嵌了很多蕾丝,有的袖子被做成很多段,每一段都嵌镶着蕾丝,特别的华丽;有的袖子被缩短,延伸到肘部,形成一个大的气泡形状。从17 世纪80 年代开始,臀部处的隆起变化越来越大,人们开始使用克尤·德·巴黎的臀垫[2],这类浮夸的臀部装饰风格在西方历史上首次呈现,其后被称为“巴斯尔样式”,如图12所示。(这种模式在18 世纪后期和19 世纪被重复使用。)
图11 紧身胸衣
图12 “巴斯尔样式”臀垫
女子出行时穿一件外衣、一件深色斗篷或一件长外套。对于裙子来说,它的设计依然比较流行蓬松的样式,不过此时并不是用裙撑撑起来,而是穿很多层裙子将腰部不断叠加,裙子也随之鼓起。裙子造型有时用结或纽扣,像窗幔一样;有时甚至会把外面的裙子转回去,在臀部打结,如图13 所示;最外面的裙子从腰部开衩,而且外边的裙子一般通过色彩与里层的衬裙形成鲜明的对比,所以在面料和色彩的使用上它们具有一定的差异。这个时期最流行的是花和水果的图案,所以衬裙则采用传统的刺绣图案和花饰进行装饰。如果说将巴洛克盛行时期的风格比作一场戏剧,蕾丝、贵族、以胸围和腰围为主的设计就是它的开端;那么被蕾丝装饰得十分夸张的袖子,就像贵族一样是这本戏剧情节的高潮;而这部关于古典主义戏剧的“剧本”则被奢华贯穿始终。短小的波浪形下摆,使上衣在硬挺性感的同时显得优雅,哥特式袖子在复古的细节中体现出时尚气息,色彩鲜艳明快,给人一种身处华丽的宫廷舞会之中。
图13 出行穿着
廓形以腰细大裙为主,所以巴洛克时期宫廷女装在结构上可以用三角形描述,图14 所示;女装上下结构差距大,结构以X型为主,腰部收紧,穿紧身胸衣突出了女性曲线。按时期讲,荷兰时期女装廓形较圆润,法国时期腰身越来越凸显,所以三角形造型的“锐角”更为立体化。女装上衣中裹胸收腰是这一时期的关键,所以在廓形上,巴洛克女装基本都是在大A 的形状上进行变化的。女装上半身因为受到文艺复兴时期的影响,胸部至腰部以下部位是一个单独的贴片,如图15 所示,呈现出V 型或者U 型且具有明显厚度的衣片,经常使用精致的花边以及珠宝对贴片的边缘进行装饰,其他地方则绣有各式各样的花纹,这种装饰手法不但能吸引视线又能将身体比例最大程度优化,将女性的身体曲线展现得更加纤细优美。女装下装的裙子则分为两层——外裙和内裙,外裙会根据服装款式的不同进行一定的变化,例如裙角会呈现出直角裙、圆角裙,同时也会用叠加的方法来体现服装的层次结构,以及女性纤细的腰肢。17 世纪80 年代,新出现的裁剪方法——从肩到下摆把胸衣和裙身整个垂直裁剪穿在服装最外层,因此裙子的前后裙片都十分宽大,前片蓬松的部分会像窗幔一样在臀部处打结堆积,形成由外至内回卷的不规则褶皱造型[2],如图16;这一时期,裙装臀部在造型上越发夸张、膨大,使用cul de pairs(克尤德·巴黎[2])——臀垫,将臀部造型打造的更加丰满。巴洛克后期裙身转变成竖直向下的褶皱作为装饰,同时增加服装的层次和体积效果每一条褶皱都有不同的体积效果。
图14 巴洛克女装
图15 三角形单独贴片
图16 向臀部打结的裙子前片
巴洛克时期17 世纪的男装被称为浪漫、华丽、舒展的巴洛克风格,同时造就出历史上荷兰风时期的骑士,法国风时期的贵族——浪漫与勇武、奢华与尊大。荷兰风男服别具一格的领子是当时最大的特色,车轮状的领子被平坦的宽领替代,皱领被环领代替,1665 年后领子以丝绸、蕾丝为主并系成蝴蝶结样式,如图17。
图17 系成蝴蝶结状的克拉巴特和斯坦科克
袖子造型以裂口袖、单开口袖为流行,前者绣面处不规则分割,漏出不同颜色的面料,如图18;后者与其袖型相似,但又有区别,袖色深,袖上方中心垂直剪开,袖子口有蕾丝装饰,形状不一,以小段系结。1650-1680 年,袖子以多层莲藕状为主,用缎带系成小节加深袖子体积感,另一种袖子则是多层边袖,袖子造型十分极端各种元素结合叠加装饰过剩十分夸张,1680 年后,丘斯特克式外套袖子为时代特色,造型以上窄下宽为主,袖卡夫折漏出来与服装颜色一致,大袖扣扣在袖卡夫上使得袖子比之前灵活起来。腰部造型与女装造型相似以收腰为主。穿紧身上衣下摆则以多层尖角拼布为主,用带状绳系在腰线处,多了女性气质。在腰与垂布连接处,用硬挺的材料将腰部造型呈现出三角状。上衣以短袖、无袖的夹克为主,衣长至腰部或腰部以上。相比于之前的V 型腰,1650-1680 年以舒适为主,领子逐渐简约八字领、小立领是当时主要流行领。并且产生了glant——缎状装饰带。17世纪男装缎带装饰十分繁琐趋于女性化,被称为服装史上的孔雀现象。17 世纪后叶出现surtouts,意思为长大衣并且代替了紧身衣,造型曲线挺阔优美装饰丰富,衣身细长并且腰身合体。
图18 裂口袖
下装结构为半截短裤,蓬松形如灯笼,此后侧缝饰有多层缎带花边。1630 年出现细腿半截裤,类似萝卜裤;1640 年出现长裤,长及小腿肚;1650-1680 年出现了rhinegraves——裙裤,如图20;在腰围处饰有褶裥等具有建筑般的设计结构。膝盖以碎褶、荷叶边为装饰。1680 年后裤比以往纤细无刺绣装饰,裤型简单垂直整体造型简约,如图19。
图19 巴洛克时期下装图
图20 裤裙rhinegraves
巴洛克风格中蕾丝、缎带等装饰元素的流行不仅在中国女装中,这些文化元素在男装中也被频繁使用。浮夸和奢华是巴洛克风格的特点,蕾丝、缎带、花边、刺绣的使用让人眼花缭乱[7]。蕾丝丝带的设计在服装的领子、袖子口和裙子上随处可见极其复杂。服装上精美的印花和刺绣图案也是巴洛克风格的代表特征之一。这些图案中有一些是花果类的、一些建筑和雕塑的轮廓和图案也被运用到现代服装图案中,如图21。
图21 运用花果类图案及建筑雕塑的现代服装
巴洛克服装艺术发展充满动态美,因此我们的设计中充满了曲线的运用,在服装产品造型的企业方面,巴洛克风格的服装公司为了更加凸显中国女性婀娜多姿、纤腰翘臀的造型,多采用X 型的廓形设计,如图22;来体现女性身材的曲线美。并且利用束身胸衣和裙撑作为研究其较为夸张的服装造型和构造设计。对于连衣裙来说,它的领子开口会以一字领或开口较低的V 型领为主,开口非常低并且尽可能地袒露丰满的胸部,露出的颈部线条更能表现女性的特殊魅力。腰部一般采用收腰的造型,打造沙漏型女性身材,而臀部用面料堆叠形成褶皱,可以打造蓬松丰满的臀部。裙子底部褶皱层叠、厚重复杂,体现出巴洛克风格的优美典雅,层次鲜明。同时,不同面料的厚重在服装中有明显的对比,具有强烈的视觉效果。
图22 X型收腰长裙
过去巴洛克风格服装的经典搭配主要是黑与金[8]、红与黑、红与金[10],将宫廷风格的华丽与高贵体现到了极致。现在巴洛克风格在服装的应用上有了新的突破和创新,不再是几个单调的颜色。
巴洛克风格的一个显著特点是注重装饰,图案在服装上的运用也得到了充分的发挥。很多知名品牌都喜欢使用巴洛克风格,知名品牌DG 和范思哲都非常喜欢巴洛克风格,如图23;它的风格细节装饰是戏剧的、奢华的、夸张的而这种风格一直是巴洛克服装的一个特点[9]。巴洛克艺术是一个繁荣和辉煌的时期,所以当时大多数的装饰品都是用非常精细的材料、织锦、皮革、丝绸、刺绣和珠宝制成的[5]。如今中国现代社会服饰也采用了巴洛克建筑风格的特点,在服装上进行一个华丽的装饰,体现文化复古繁荣、贵气的感觉[6]。
图23 范思哲巴洛克男装衬衫
图24 巴洛克元素组合图案
巴洛克元素在各个领域都有很大的影响,是西方艺术史上一个时代的产物,他非常强调艺术家丰富的想象力、工作空间和立体感的特点,具有综合、强调综合的艺术形式手段,例如在建筑上非常重视建筑与雕塑、绘画的融合,此外,它还从文学、戏剧、音乐等领域汲取元素和想象力。所以巴洛克服装的灵感也很全面,它的元素可以来自教堂建筑上的雕塑和设计甚至轮廓。这种多元的领域可以充分发挥服装设计师的想象力,也使巴洛克服装更具创新和代表性。
从社会层面上来说,巴洛克的风格是浪漫的,它早就发展变成我们某种文化标记与意味,它的许多因素和特征被现代的设计风格不竭诠释,并授予了巴洛克全新的生命。使巴洛克风格与现代思想并驾齐驱。装饰感强烈的巴洛克服装不仅是当时巴洛克艺术风格的体现,更是时尚与艺术的有机联合。
巴洛克是经典的风格,也是西方文化的象征。因为当时经济、思想高度自由的社会环境,所以才出现了气势宏伟、自由的、浪漫的巴洛克风格[4]。巴洛克在现代设计中意味着新时期的精神与古代精神的紧密结合,是人类视觉和审美不断上升产物。服饰是一个时期发展的镜子,它不仅可以映射出人与自然环境以及与当时社会的关系,而且还可以映射出一个信息时代的气氛和人们的精神世界。在国内金融和思想观念大步成长的今天,人们观念和文化水平的提升使得一件具有装饰性的服装有了空前未有的成长,我们应该用开阔的视线和灵敏的智慧,用独特的设计视角,创新、诠释不一样的服装设计。