南宁市第六职业技术学校(530000)杨冬瑜
随着时代的进步,传统的动漫造型设计已经淡出人们的视野。而随着欧美、日韩的动漫作品不断地涌入中国市场,部分学生在动漫造型设计方面深受其影响,导致他们在设计动漫角色造型时忽略了民族传统特色,缺失了中国特有的传统艺术风格。在课前,笔者给本校每位动漫设计专业的学生发放了一份调查表,回收调查表并进行统计分析后,得出以下数据。表示“在日常生活中对传统汉服元素有了解”的学生占70%左右,表示“在日常生活中对洛丽塔服饰有了解”的学生占80%左右。占比都相对较高。但表示“日常设计动漫造型以汉服为主”的学生仅有20%左右,而表示“日常设计动漫造型以欧美服饰或日式服饰为主”的学生则有50%左右,他们至少能列举出一个日本的传统艺术元素,如浮世绘、三味线等。大部分学生对除汉服造型外的中国传统艺术元素知之甚少。
当前,我国的动漫市场涌入越来越多来自日韩、欧美的优秀动漫作品,如《功夫熊猫》《花木兰》等,都是国外制作的带有中国传统文化元素的动漫电影。在这样的背景下,有的学生却对中国的传统服饰造型了解不深。因此坚持传统文化进入课堂,在课堂中弘扬中华民族文化十分必要。教师只有让学生更充分、更广泛地了解中华民族文化,才能培养学生对中国传统艺术的兴趣和热情。
汉服发展至今已有数千年的历史,是中华民族最具特色的服饰之一。传统汉服具有大方、典雅、含蓄等造型特点。随着时间的推移、社会的进步,汉服的样式变得丰富起来。汉服具有它独特的结构和造型特点,从服装形制到配饰,都蕴含着传统的东方美。为了更好地将中国传统服饰中的汉服元素融入动漫造型设计中,我们需要对汉服的形制特点和动漫中汉服的造型特点进行研究。
汉服的形制是非常考究的,它的特点为“交领右衽”,即左压右,在腋下右侧系绳固定,称为“右衽”。商朝时,人们便发现交领便于包裹保暖,且对于当时的劳动人民来说这种穿着便于活动。时至今日,“右衽”是必须保留的汉服特点。切记不可“左衽”,这是逝者下葬时的服装。除了“交领”,还有“直领”“盘领”等。“直领”即领子从胸前垂直再用绳子系住或是敞开,一般见于大袖衫、半臂衫、褙子等。“盘领”即圆领,同样为“右衽”,常见于男士汉服。
汉服的袖子分为大袖或小袖,其中大袖较为常见,这也是汉服的形制特点之一。大袖体现出汉服潇洒大气的特色,这是汉服的魅力所在。因此大袖可作为礼服或常装,袖子的长度通常为手臂的1.5倍,这是在设计时需要注意的汉服形制特点。小袖,也叫“窄袖”,是劳动人民或士兵常穿的款式。
上衣下裳是中国最早的服装形制之一,可分为两种:一种是上衣下裳分开裁剪制作,于腰部相连形成一套整体服装,如直裾、曲裾等;另一种是上衣下裳分离,如袄裙、襦裙等。
不同的场合、不同的身份、不同的性格会有不同的汉服造型特点。正式的汉服最早出现在商朝,由于当时技术水平有限,所以布料的色彩不是非常艳丽,随着时代变迁,花色和纹样逐渐丰富起来。商朝,“衣服所以表贵贱也”的观念逐步形成了,服饰以红黑白黄四色为主。在男性的服饰中,黄色和紫色的服饰代表着权贵和地位,而修满金线的大袖衫更能体现富贵与雍容;灰色、黑色的服饰一般由布衣平民或文人穿着,多以窄袖为主,再配以发带和简单的发簪,便于劳动。在女性的服饰中,色彩并没有太多的讲究,更强调装饰性,但同样的,黄色和紫色代表着富贵,如再配以代表富贵的菊花或牡丹,更能彰显人物的位高权重。
秦汉时期开始有礼服与常服的区别,官吏一般着绿袍、深衣,平民则穿白袍,衣料多为绢布。汉代以袍为礼服,唐代则多以圆领袍为常服。女子在秦汉时期多以三重领深衣(如现代改良的曲裾裙)为礼服,汉代后以舒适简洁的襦裙为常服。唐代后,女子襦裙的色彩更为艳丽。
在绘制动漫造型的汉服时,首先,学生要根据动漫的主题确定汉服的形制,以免出现不必要的错误。当前,以中国传统汉服为造型的动漫几乎都以历史风格或神话风格为主。如果所绘制的汉服是历史上真实存在的,学生则需要对它的色彩、纹样、形制、面料等进行历史考究,但并不是完成一件“历史作品”,其中可以加入现代审美元素。其次,汉服的面料主要是丝、棉、绢等,这意味着在绘制汉服时要体现布料的柔软度。在以神话为主题或以架空历史为背景的动漫中,汉服的造型既需要保持传统的形制,又需要进行创新演变。学生要在真实历史的基础上根据动漫风格和人物的性格、身份,设计出传统汉服与现代艺术相结合的动漫造型,推动中国传统文化的开放与融合。
如今,国产动漫已经崛起,在历史题材或玄幻题材的动漫作品(如《秦时明月》《少年歌行》等)中涌现了大量的汉服造型设计。这些动漫作品是将传统汉服与现代3D 动画制作相结合的典型案例,其在头饰、服装的花纹及整体造型上,一定程度地保留了传统汉服的纹样和形制的特点,又结合了现代青少年的审美将服装的配色和搭配进行了调整。再如,《斗罗大陆》这类古风玄幻题材作品中的造型,在原汉服形制的基础上进行了方便活动的修改,配饰更为魔幻,更偏向于现代青少年所喜欢的美型、可爱的造型特点。动漫造型中的汉服不仅要根据故事背景、人物身份、人物性格等来完成设计,而且要考虑受众群体的审美倾向。因此其造型,不仅要保留最原始的汉服形制,而且要在原有的基础上合理地突出特点。在教学过程中,教师要向学生强调传统汉服造型和现代动漫中汉服造型的区别。例如,在绘制传统历史人物的动漫造型时,需要保留大部分传统汉服的造型特点及形制;在绘制具有现代造型特点的汉服造型时,需要在保留汉服最基本形制特点的基础上进行细微的调整。
传统纹样是指从中国上下五千年所留下的文物中得到的图样。从文字意义上来说,“纹”指的是图案、花纹,“样”指的是种类。在远古时期,人们刻画在石壁、物品上的纹样通常都蕴含着人们对生活的祈祷、对美好的向往。
传统纹样具有实用性,也具有装饰的作用,其随着人们对艺术的追求逐渐演变为更具有审美价值的图样。随着时代的发展,运用于汉服上的纹样如云雷纹、几何纹等,演变为现代流行的花鸟纹、山水纹。汉服上的纹样自古以来就丰富多彩,多用于装饰且寓意深远,中华民族对富裕、长寿等美好的向往都可以通过服饰上的纹样表现出来。
例如,常运用在汉服上的“云纹”,在汉魏时期比较盛行,是一种用流畅的圆涡形线条组成的纹样。“云”是飘浮在空中触不可及的事物,表达人们对自然的崇敬和对神仙的敬仰,因此“云纹”也蕴含着高升如意的寓意。还有富贵而圆满的“宝相花”也是我国古代传统纹样之一,其盛行于隋唐时期,后来被人运用到瓷器等物件上。“宝相花”多以牡丹、莲花为主体,以圆形为主要结构,环绕装饰花蕊、花瓣或规则图样,富贵华丽。自古以来,人们就对牡丹和莲花格外喜爱,牡丹象征荣华富贵,是国花;莲花则有“出淤泥而不染”的特性,人们用其来比喻君子。还有代表生命的“忍冬纹”,也称“缠枝纹”,其运用流畅的线条来描绘类似枝叶藤蔓相缠绕的情景,再与莲花相结合,以多组元素排列形成带状,体现了佛教艺术装饰主题。盛唐标志性纹样“唐草纹”,用类似“云纹”的绘制手法,将花草绘制成波状弯曲连绵的造型,线条流畅及华丽繁复的造型特点反映了盛唐时期的社会繁荣以及人们对美好事物的向往。
将纹样运用到服装上可以起到装饰的作用。由于受到汉服形制的限制,纹样多采用重复、抽象的绘制方法。以牡丹花为例,牡丹花为国花,有富贵吉祥的寓意,用同一种色调将牡丹花大面积地绘制到服装纹样造型上,通过固定、重复的表现手法可以形成独特的造型风格。同样,为了增强汉服纹样的美感,突破因汉服形制而产生的局限性,在不改变纹样寓意的原则下,利用纹样自身复杂多样的特点进行调整,在整体中寻找突破点和亮点,也可以使汉服造型大放异彩。同样以牡丹花为例,与它大气、高贵的花语相结合,将一朵牡丹花放大后绘制在服装上进行纹样装饰,起到了提高汉服造型辨识度的效果。从宏观上来说,将大面积的纹样装饰绘制在服装的不同位置上,可以达到不一样的穿着效果。例如,汉服中的云肩可以起到给女子修身塑型的效果;长条形的纹样,可以从视觉上起到提拉身形的效果。从微观上来说,纹样的分布、点缀的范围是因人而异的。因此学生在绘制不同动漫造型服装时,要根据人物的性格添加合适的纹样与装饰。例如,具有荣华富贵寓意的牡丹或者凤凰装饰的纹样可运用到出身富贵门第的角色的服装上,闲情淡雅的云纹则可运用到文人墨客的服装上,等等。
笔者在之前的教学中发现,学生在设计人物服装造型时,往往会产生“什么好看就用什么纹样”的思想,如有些学生将“云纹”和类似“唐草纹”的纹样相结合,产生了“云中有花”这样一种新型纹样。深究这一纹样会发现其与传统纹样所表达的含义有出入,这就体现出学生对传统纹样不理解及对所含寓意认知不清晰等问题。再如,有些学生会将“龙凤纹”绘制在小宫女等人的服饰上,这与传统纹样体现的“阶级性”不符。针对以上这些情况,教师在今后的课堂教学中应该融入对传统纹样寓意的讲解,阐述各种纹样适用的场景,拓宽学生对传统纹样在服装造型上的设计思路,让学生掌握运用传统纹样的技巧,以使学生合理绘制符合人物身份、性格的服装纹样。
传统的汉服配饰指的是与汉服形制相匹配的装饰品,如头饰、腰间挂饰、首饰等。中国传统造型道具包括纸伞、灯笼、团扇等,多用金属或竹木等来制作。头饰多以花卉或动物为主,且凤冠、花钿、步摇等配饰多以对称为美。根据人物身份和性格的不同,传统纹样在配饰、道具设计中也以不同的方式呈现。例如,在传统纹样中,“如意纹”形似团花,寓意称心、如意、平安等,且花纹对称,可作镂空造型,适合运用到发钗等汉服配饰中或作为玉的浮雕图案;还有平安扣,其一般由玉石制作,有扣住平安健康、驱邪避灾等寓意,外形圆润,形似铜钱,常佩戴于腰间,可运用到配饰上增加人物造型设计的细节。学生在设计配饰、道具时,需先考虑人物的性格、身份,再检查该配饰是否与该纹样元素相符。例如,珠钗运用凤凰或牡丹的样式可作为富贵人家的装饰,用玉兰花的样式制作平安扣可作为小女孩或者小丫鬟的配饰。
在学生学习中国传统纹样元素及汉服元素的相关知识后,笔者再次发放调查问卷给学生,更多的学生表示“对中国传统纹样元素及汉服有了更多的兴趣和了解”和“日常设计动漫造型以汉服为主”。学生在设计自己喜爱的角色过程中,融入了中国传统艺术,感受到了传统的东方美,掌握了将中国传统艺术融入动漫造型设计的方法,同时还培养了艺术修养和爱国情怀。打造传统的、民族的动漫形象是中国现代动漫产业的追求,运用中国传统服饰创作出更为经典、更加符合大众审美标准的动漫形象是继承中华传统艺术的重要途径。