诗意电影《云霄之上》的融合叙事

吴婷婷

(四川音乐学院国际演艺学院，四川 成都 610500)

由刘智海执导，周佳鹂编剧，陈伟鑫、吴嘉辉等人主演的电影《云霄之上》以1935年浙西南挺进师战略转移的真实历史为创作蓝本，采用诗意化的叙事语言、“守正出奇”的叙事风格和虚实一体的叙事策略，将镜头对准以年轻战士洪启辰为代表的“无名英雄”，以诗意电影的创作方式，生动诠释了浙西南革命精神以及普通战士的红色理想。影片通过采用诗意化的叙事策略，以独特的视听风格，进一步增强了“诗意”色彩，实现了叙事主题的诗意升华。

一、诗意电影概念及特征

1925年，伯克莱、艾浦斯坦等法国“视觉主义”的先锋派导演提出了“诗电影”的概念。受里乔托·卡努杜启发，法国导演德吕克认为“上镜头性”作为一种艺术，能够透过“照相式”表达来显示诗意的电影美学特性，让·爱泼斯坦发展了这一理论，提出了“电影是表现诗意的最有力的手段”。1927年，俄国形式主义者艾亨鲍姆等人以电影语言为基础，编著的《电影诗学》将蒙太奇和摄影界定为电影的基本材料，并从电影风格学、电影符号学的性质、电影文类等角度阐释了电影诗学的主张。1961年，学者多宾在《电影艺术诗学》一书中，充分肯定了电影中运用“诗的语言”所取得的成就，首次提出了“电影艺术诗学”的概念，并倡导用诗的隐喻语言、节奏、结构方式来研究电影。

美国大卫·波德维尔在《电影诗学》一书中，对“诗学”的词源、对象及方法进行梳理，指出“诗学”以作品为叙事中心，不仅关注作品内容，更加关注影响作品建构效果的各项要素，并在《小津二郎与电影诗学》一书中，具体定义了“电影诗学”的概念。约翰·麦登对“诗意电影”的特征进行总结，认为具备以下特点：以开放的叙事形式为基础，具有个性鲜明的艺术特征；与诗歌一样，追求深刻、独特的表达；表达的含义极为复杂，需要观众进行深度反思；采用非线性叙事；创作过程主观性极强，创作者随时可以将个人的感受融入叙事环节；电影深入观众内心，渴望获得观众回应。

我国电影理论批评家罗艺军先生在总结世界电影艺术创作经验及理论的基础上，结合民族文化、美学传统，借鉴“言志—抒情”结构，建构了“中国电影诗学体系”。在新的叙事语境下，诗意电影重点研究“电影叙事”，通过采用具有象征意义的影像语言，设置特殊隐喻的影像符号，使视觉呈现与文本表意相融合，用抒情叙事代替戏剧冲突，生动表达人物真实情感，进而形象化地体现电影的意境之美[1]。由刘智海执导、2022年6月上映的电影《云霄之上》将镜头对准特殊场景下普通战士群体的人物心理、求生意志与使命感，在打破传统叙事模式束缚的同时，通过采用融合叙事艺术，探索了展现诗意美学意境的创作表达方式，引发受众对诗意电影的思考。

二、意境建构：电影《云霄之上》叙事风格的诗意性

大卫·波德维尔认为：“每一部影片在格式化的形式系统中，会发展出特定的技巧。这种对于特定技巧的选择，在电影中呈现出具有统一性、发展性且具有丰富意义的手法，称之为风格。”电影《云霄之上》通过运用“强化型”蒙太奇，打造融合视听空间，在丰富影片意境层次的同时，有效引发观众情感共鸣，凸显“精神之美”。

(一)“诗意化”的色彩叙事艺术

色彩具有极强的表意性特征，既是视觉表达的重要手段，也是电影心理空间的拓展、主观情绪的象征。从电影画面的整体视角上看，色彩的选择、应用，不仅确定了影片的叙事基调，也在色彩对话中，构建了具有丰富情感意义的心理空间[2]。电影《云霄之上》通过以水墨质感为创作美学基础，用“诗意化”的色彩叙事艺术模糊色彩边界，生动讲述了一场慷慨悲歌的战争故事，勾勒了极为残酷但又充满美学的诗意画面。该片将诠释残酷战争的黑暗面与浙西南地区的绿水青山相结合，既向观众呈现了小桥流水、青山云雾的诗意画面，也描述了稻田中的枪战、漂浮的尸体等悲壮画面，借助鲜明的视觉反差，使观众充分感受到战争的残酷与壮烈。比如，其中多次出现手、脚的特写镜头，隐喻了战争的残酷性，并通过多次展现蛇的镜头，使观众体会场景的险恶。在影片结尾部分，天空下起了红色如血的雨，通过使用具有新意的艺术语言，将充满形式感的艺术表达方式与电影叙事相融合，为观众呈现了极为震撼的视觉画面。

(二)寓意与诗化交叠的“镜头”艺术

马塞尔·马尔丹认为电影画面含有各种言外之意，又有各种思想延伸。电影意象依赖镜头内的物象生成，在诗意电影中，通过合理采用景深镜头、移动镜头，表达人物内心情感，形成了诗意化的叙事意境[3]。电影《云霄之上》用形象化的叙事手法，生动诠释诗意美学，深层演绎了红军战士的精神意志，在求“真”、求“美”的基础上，通过增强镜头的诗意机能，使象征性构图、光线变化在相互作用下，复刻宛若真实的历史场景，以合理的艺术想象诠释了真实的精神理念，使观众在超越视觉画面、视觉想象的同时，获得了深层次的诗性体验。本片以真实的“浙西南地区游击战”为叙事内容，以寓意与诗化交叠的“镜头”应用为基调，以诗意电影美学的叙事方式，生动描绘了一场彰显忠诚的特殊行动，通过将残酷的战争场面与人性本质、诗意美学相结合，讲述真实存在的红色故事，生动再现了战争对普通士兵信念的真正考验。影片遵循“大事不虚、小事不拘”的创作原则，借助内容的叙事性与镜头语言的非线性叙事特征，通过合理使用镜头叙事语言，推动视觉呈现与文本意象相互融合，使观众生动感受影片真实表达的信仰之美、精神之美，实现了诗意化建构的叙事成效。

(三)“诗意化”的声音叙事艺术

贝拉·巴拉兹提出声音是电影的有机组成，也是电影开口说话的重要元素。声音不仅推动剧情发展，也为观众带来了“身临其境”的体验感。因此，以诗意美学为基础风格，展开电影叙事时，需要将情感“内动”与影像“外置”相互交融，为观众呈现出具有独特气韵美感的视听画面。电影《云霄之上》将视觉画面、视听元素与空间设计相融合，通过模仿水墨画的创作手法，以留白的艺术形式，塑造了指向无限的精神意象，实现了空间隐喻与诗意表达的理想效果。为渲染影片情绪、升华叙事主题，该片采用氛围音效来代替传统配乐艺术，使用同一旋律作为叙事基调来连接内在情感，用小号乐器来渲染悲壮的人物情绪，通过将叙事情节与声音元素相融合，建构起相对简单但又充满层次感的视听空间，使观众获得了极为深刻的精神体验。

三、情景交融：电影《云霄之上》叙事技巧的诗意性

海德格尔在《在艺术作品的本源》一书中提出艺术的本性是诗意，并认为：“一切艺术，作为在者真理之到来的那个让发生，本质上都是诗。”通过以情景交融的“意象”为叙事基础，借助真实场景，抒发真感情，实现了内在情感、哲学反思的具化表达。电影《云霄之上》诠释的诗意是表象画面与精神意义深度互动的产物，通过采用现实主义创作手法，营造兼具精神氛围与情感质地、具有丰富情感肌理的影像画面，为观众塑造了具有沉浸式观赏体验的视听空间。

(一)以诗歌隐喻回归叙事指向

隐喻是诗歌语言的基础，也是诗歌语言的主要特征。诗意电影中的隐喻通过蒙太奇的手法，对镜头及各表现元素进行强化、类比，使视觉对象转化为充满个性意蕴的意象，使观众从内心产生冲击，进而更好理解导演所表达的丰富主题[4]。电影《云霄之上》采用大特写、远景的视听语言，将艺术美学与情感表达相融合，通过将写意、残酷、死亡作为创作表达的核心指向，采用诗意化的视觉语言、超现实的叙事方式，对革命气息、鲜活人物及地域特征进行美学转化，以兼具写意表达与质感美学的镜头，再现了诗意化的叙事环境。影片将狭隘陡峭的山洞与充满诗意美学的芦苇荡配置在一起，借助狭隘山洞、浪漫芦苇荡等场景隐喻，在还原战争残酷性的同时，通过重构视觉画面，促进观众产生“沉浸式”观赏体验，进而衍生新的思考反馈，更好地理解红军战士的内在心理以及忠于信仰的革命情怀。

(二)以诗歌结构创设抒情空间

克里斯蒂安·麦茨将语言符号学引入电影研究领域，提出电影的本性不是现实的自然反映，而是拥有自身的表意手段、独特的符号系统。以线性叙事结构创作电影作品，通常按因果关系布置场景，注重情节叙事。而诗意电影多采用非线性叙事结构，通过以某个人物的情绪或者情感纠葛为主线，将色彩、造型等视觉语言与叙事情节、声音元素相融合，构建亦真亦幻的意志符号系统，在激发人物情感的同时，实现了意境建构、意义表达的叙事成效[5]。电影《云霄之上》以年轻战士洪启辰完成任务为叙事脉络，以一场慷慨赴死的军令为基底，以丰富、开放的美学风格，正视人性矛盾、直面革命历史，在确保影片可信度、真实感的同时，成功引发观众的审美共情，更好礼赞英雄群体。比如，洪启辰认为在任何状态下都应无条件执行上级命令，而沈大磊则认为自己没有接到命令，不能盲目“以卵击石”，通过讲述洪启辰与沈大磊之间的矛盾分歧，生动展现了特殊场景下的真实心理状态。最终在洪启辰的鼓励下，虽然战士们抱有不同想法，但在忠于使命的精神指引下，摒弃前嫌，一同完成任务。本片以“情动—行动—情义”为叙事框架，将叙事重点由外部场景转向人物内心，在真实描写年轻战士人物内心情绪的基础上，创造了动情空间。

(三)以诗歌节奏诠释层次情绪

节奏是诗歌的灵魂，也是诗意电影表达情绪，影响观众情感的重要手段。谢尔盖·爱森斯坦以“理性蒙太奇”和“杂耍蒙太奇”等理论观点为基础，认为在蒙太奇结构内，将镜头、节奏、画面构图等多种视听因素相结合，使影片成为极具生命力的有机整体。电影《云霄之上》为了更好抒发、诠释挺进师红军战士“忠诚使命、植根人民”的“浙西南革命精神”，采用融合叙事方式，以鲜明的节奏感将真实历史、剧情叙事与现实景观进行有效缝合，使悲壮、真实的历史故事与浙西南地区的自然风情相结合，形成了新的“意象群”，实现了纪实场景与意象美学的生动融合。该片以动态节奏的方式讲述了洪启辰与队友在48小时内完成炸毁敌人弹药库命令所面临的“波折”，以叙事内容与形式来回“往复”的方式，不停上演生与死、个人利益与集体使命的冲突，直至最终下定决心，慷慨赴死。当战士们跟着光明走出山洞，带着完成任务的使命感和决心、意志，奔向战场，此刻，山洞外的光亮与山洞内的黑暗形成了鲜明对比与巨大反差。通过巧妙运用光影对比，生动呈现层次感十足的视觉画面，以独特的美学风格衬托了生与死的残酷，增强了影片的诗意美学与抒情特质。

四、意蕴表达：电影《云霄之上》叙事主题的诗意性

意境、意蕴是诗意电影的美学特征，也是超越具体、有限物象、场景，使观众获得哲理性感悟的重要内容。电影《云霄之上》从深层次的精神视角出发，通过将诗意美学与情感表达、主题诠释相融合，生动诠释了宏大叙事环境下，个人精神力量的独特价值。

(一)民族记忆的诗意呈现

扬·阿斯曼和阿莱达·阿斯曼夫妇提出了“文化记忆”理论，并认为记忆中的历史是公众生活及意识的一部分，是国家的共同情感基点。在新的文化语境中，电影艺术通过以虚构的方式主动融入历史，借助视听奇观来满足观众的艺术想象，实现了历史事件的银幕再现[6]。电影《云霄之上》以1935年浙西南挺进师战略转移的真实历史故事为创作蓝本，从创新叙事立意、诠释诗意风格和塑造鲜活丰满人物群像等角度出发，将类型电影创作与主旋律题材相融合，从艺术视角探索了走近“普通英雄”的创作策略，打破了同类型题材的创作藩篱。本片通过讲述普通士兵群体的革命壮举，详细勾勒了普通士兵践行忠诚信仰的人物群像，在悲壮、惨烈的叙事境界中，实现了民族记忆的诗意呈现。

(二)真实人性的现实回归

真实精神、情绪状态及生命感悟是诗意电影叙事的重点内容，也是主旋律题材电影表达的关键主题。电影《云霄之上》以人道主义为基础，聚焦真实人物的细腻描述，尝试新的诗意美学叙事风格，用小人物群像，真实、生动地再现了革命精神与忠诚信仰的红色理想。在叙事手法上，影片以洪启辰48小时内完成炸毁敌人弹药库任务推动剧情进展，将叙事内容、情节变化与电影场景相结合，实现了叙事主题的诗意表达。影片在讲述洪启辰带领受伤的战友与敌人殊死搏斗时，并不回避真实人性，通过塑造“懦弱与勇敢并存”的人物形象，从“小人物”视角真实诠释了伟大的革命精神。

(三)信仰主题的强烈表达

电影艺术在真实记录自然世界时，通过借助视听语言，诠释精神美学，超越相对有限的时空语境，最终彰显影片诠释的精神意义。电影《云霄之上》通过将现实主义精神与浪漫主义叙事手法相融合，既生动再现了革命历史，也在讲述真感情的同时，对革命精神进行合理的艺术转化，以微观叙事生动再现“信念之路”。该片没有过多强调戏剧冲突，也未设置悬念故事、重大战役，而是从大时代洪流中，选择某一微观细节、细小段落进行叙事，通过挖掘平凡战士在困难面前的坚定抉择与忠诚信仰，生动致敬革命者的“信仰之力”。在叙事冲突设置方面，影片通过设计寻找失散战友、集结战友、共同克服重重困难以及完成使命等层层衔接的叙事段落，生动描述了以洪启辰为代表的“浙西南挺进师”群体的忠诚信仰与精神力量。在描述战士们宣誓完成任务时，通过设置山洞内、外巨大反差场景，用色彩反差强化特殊的叙事环境，使观众充分领会战士视死如归的精神，并体会到精神信仰的强大力量。

(四)“无名英雄”的现代回望

面对新的文化传播语境，为实现价值表达的理想效果，需要从受众习惯出发，积极调整叙事角度、创新叙事方式，以“喜闻乐见”的影像表达方式，实现国家话语、人民书写与生活表达的生动融合[7]。电影《云霄之上》以1935年特殊的历史背景为基础，结合创作者对战争的理解、认识，塑造生动、鲜活的人物群像来支撑叙事框架，在没有宏大战争场面、没有战争特效的同时，以真实举动再现了红军战士面对生死抉择，仍然坚守初心、书写忠诚的伟大举动，详细探讨了个人求生与履行使命之间的矛盾冲突。该片采用触及本质的叙事方法，采用情感分明、层次丰富的叙事元素，将各类场景相糅合，在营造个性空间美学、彰显丰富思考的基础上，通过诠释“忠于使命”的人物特点，为观众塑造了群像化的“无名英雄”形象。在现代社会语境下，生命、牺牲以及信仰等话题逐渐淡出大众视野，该片以清晰的叙事线为基础，将真实情绪、丰富情节相融合，在彰显革命悲壮气概的同时，又生动勾勒故事细节，探讨人如何超越自身局限、生命有限性的束缚，最终走向使命无限的变化，在叙事之外，使影片的社会意义超越了内容本身。

电影《云霄之上》着眼于战争的残酷性，通过采用长镜头的叙事语言，使用融合叙事策略，聚焦红军战士的心理变化，既生动、全景式展现了残酷的战争场景，也用镜头展现了“革命者”面对艰巨任务时，无惧生死的精神力量，实现了从真实人性到革命信仰的升华。在新的叙事语境下，为实现主旋律题材电影主题诠释、叙事表达的理想效果，不仅要采用符合艺术规律的创作技巧，还需要践行扎根人民、书写时代的创作理念，通过使用极具表现张力的叙事符号，增强意指叙事的感染力，持续引发情感共鸣。