由一幅城市风光摄影作品说开去

图文｜钟正新

图1是通过前期拍摄和后期创作而成，运用后期思路指导前期拍摄。整体思路是前期拍摄数十幅光轨图片的同时，分别拍摄3辆行驶中的公交车，后期运用图层混合模式的变亮选项形成如同地毯般的光轨，应用“色相/饱和度”工具排除红色和洋红色，统一成偏橙黄色的色调，用蒙版结合画笔涂抹的方式将3辆公交车呈现在画面中，最后用Nik插件锐化、用灰度蒙版提亮画面中间偏左的两栋楼房使之更醒目。

图1 《都市“项链”立交桥》

前期拍摄时，先用尼康Z7Ⅱ机身配尼克尔Z24～70mm F2.8 S镜头的27mm焦距端拍摄3辆公交车，拍摄数据均为F16、1/250s、ISO4000。然后在机身保持完全不动的情况下均按F11、15s、ISO100的设置拍摄50幅光轨图片（每幅之间的间隔拍摄时间为1秒）。需要强调的是拍汽车时的感光度设置为高达ISO4000，目的就是为了获得小光圈和高快门速度的曝光组合。拍行驶中的汽车，光圈大了担心景深不够，快门速度低了担心拍虚，需要使用小光圈和高快门速度的曝光组合，因而只能以提高感光度牺牲画质为代价，但好在对行驶中的汽车的画面质量要求不高。拍汽车的时间为下午6∶10～6∶14，拍光轨的时间为傍晚7∶03～7∶16，前后差了1个小时左右，先拍汽车后拍光轨就是为了避免光线暗淡无法将汽车拍实的问题，后期只需要将色温统一就行了。完成后的作品状如项链有很强的形式感，命名为《都市“项链”立交桥》。

创作以上图片前后拍了三次。第一次在地面拍光轨，分别按几十秒的慢门拍了7幅，后期合成根本无法形成如同地毯般的光轨，还是要拍摄的光轨数量足够多才行。第二次前往拍摄，想着将地面的车辆拍得足够大，却使构图太满，后期矫正变形时几乎没有天空位置了（27mm广角端并且俯拍，畸变特别大），总结前两次的失误第三次才拍好。

在居住地进行摄影创作可以专挑天气好的时间段去拍，对同一拍摄对象特别是风光类题材可以不断地反复拍，直到拍到符合预期为止。由此可见，在居住地进行摄影创作最省钱、最省事并且最有可能拍出自己满意、专家们认同的作品。长途跋涉奔波于全国各地甚至世界各地，就一定能出大作？不见得！且不说花费不少且劳神费力，天有不测风云就是一个足够头疼的问题。此外，经典的拍摄点就是那么些，你拍我拍大家都去拍，初学摄影者呈现给观众的作品看上去似乎差别都不怎么大、都似曾相识，那么摄影创作的意义又在哪里呢？据网络统计，全国摄影爱好者有3亿人，发烧友有3000万人，对于大多数发烧友而言，刚开始时不妨先立足于自己居住的地方练手，待包括拍摄技术等各方面都足够成熟时，再满世界去创作才有可能出新，才有可能拍出与其他人不一样的被称为大作甚至巨作的作品。

摄影创作图个啥？一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，每个人的回答不尽一致，笔者的回答是图一乐。快乐从何而来？每当学习了某种前期、后期技巧或欣赏了某幅大作，就有想去一试的冲动，而冲动过后的作品艺术效果、画面质量达到了自己的预期并被社会广泛认可，就能从中享受到快乐。就摄影创作而言，悦人悦己首先要悦己，只有悦己了才能悦人。有的摄影者为了提高上稿率，付费将自己拍摄的作品交由他人或机构作后期处理，这种做法确实能够提高上稿率，并且无可厚非，但如此一来悦己吗？不好说。打个通俗的比方，钓鱼有选点、打窝、抛杆、起鱼等等一系列步骤，鱼咬钩后如何将鱼起起来是个技术活，有的生手担心煮熟的鸭子飞了请高手帮助将鱼起上来，这么一来享受到钓鱼的乐趣了吗？数码摄影前、后期是一个体系，只有自己操控全流程，才能充分享受全过程的快乐。只有不断地快乐着，才能不断地提高自己的摄影技艺，上稿、获奖等等都是水到渠成的事情。祝各位摄影者摄影快乐、快乐摄影！