林明杰：每个人都可以到这所“艺术学校”收获新知

陈曦

中国内地文物艺术品拍卖发展到如今，就如同一所“艺术学校”面向普罗大众敞开了大门。在这所“学校”中，艺术爱好者不断地提高着对艺术的认知，公众也接受了艺术知识的普及教育。

其实在上个世纪相当长的一段时间内，我国的艺术发展曾处于中断状态，不仅仅是市场交易层面的中断，同时也是公众对艺术的了解和认知层面上的中断。对于那些以艺术品营生的人来说，“什么东西好卖”就是判断好坏的标准；对于一般人而言，艺术似乎和自己“沒什么关系”。

迎来艺术启蒙时代

据统计，中国内地文物艺术品拍卖企业发展至2021年总数达到了680家，其中有10家企业在年度内举办的文物艺术品拍卖会超过了100场。放眼如今的内地艺术品拍卖市场，各家堪称“你方唱罢我登场”，为艺术爱好者扩大视野、学习实践提供了不少机会。

——编者

拍卖的出现，以一种“简单粗暴”的手段让艺术品引起了大家的关注——这东西值钱了！可能对于许多人来说，最早开始关注艺术并不是因为自己有多热爱艺术，而是因为看到了它的市场价值及未来的投资价值。于是，原本与艺术毫无关联、对艺术毫无兴趣的人群开始大量地入场。在我看来，不论初衷如何，拍卖让更多人开始关注艺术，这本身就是一件好事。为了对自己的钱负责，人们会主动地去学习知识、拜师求教，收藏界也出现了求贤若渴、求知若渴的现象。

对于艺术爱好者来说，拍卖市场对他们的认知有着显著的促进作用。过去，鲜有人能从鉴定、收藏的角度完整深刻地理解艺术作品，国内也没有哪一所学校能够教有针对性的知识，还得靠自己去学习。那么，怎样自学呢？最好的地方就是拍卖会。因为这里能一次性呈现几百上千件作品，涵盖的历史时期、艺术家、艺术门类等跨度非常之大，为大家提供了免费、零门槛的学习机会。与在博物馆隔着玻璃展柜参观相比，人们可以通过拍卖会与艺术品面对面、零距离，甚至亲自上手感受、学习。

包括一些从事艺术史、艺术理论研究的专业人士，以及画家、美院学生等艺术创作者，他们会通过拍卖来“练眼睛”。因为就算能在专业艺术院校学习，更多都是通过艺术作品的图片资料，直接接触真迹的机会较少。而在一场拍卖会上，人们有机会一次性看遍上百位名家的作品，或是某一位名家的几十件作品，比如上海曾举行过程十发书画专场，对于做专题研究的人来说是非常好的学习机会。我还曾见过不少做古董生意的行家转行从事书画艺术创作，并且出手不俗，为什么？正是这些年逛拍卖会挑艺术品的经验，让他们的眼光变得毒辣，知道什么样的笔墨是好的，什么样的色彩是高级的。

其实在艺术品拍卖行业发展初期，许多从业人员或是由于人生机缘，或是顺应时代浪潮进入了这一行，未必真正懂艺术。因此，那时能从拍卖行捡到的“漏”特别多。这些年来，拍卖行也在不断学习，通过聘请专业顾问、挖掘人才来弥补弱势板块，不断提升业务水准。“人”可以促进拍卖行某个项目的发展，甚至可以改变一家拍卖行的命运，这正是“知识就是力量”“知识就是财富”的生动例证，同样也是一种直截了当的动力，会促使更多人去学习知识。

可以说，这正是我们国家进行“艺术启蒙”的好时候——既有坚实的经济基础，也有良好的政治环境和文化氛围，还有发达的网络技术。随着拍卖行业的发展，包括博物馆、美术馆以及艺术类出版物的大量涌现，艺术从过去少数群体徜徉的小众领域，变成了公众都能接触和学习的对象。正如孔子所提出的“有教无类”，任何愿意学习艺术的人都可以加入进来，只要有所热爱，你就有机会去学习它。

30年创造一个奇迹

有关数据显示，在互联网技术的加持下，2021年全国文物艺术品拍卖会总计达到6303场，上拍拍品总数达到了30万件（套）以上。不难看出，这是一个艺术品在公众面前井喷式出现的最好时代。

——编者

拍卖让越来越多人学到了知识，懂得了行情，打开了眼界。但，这还只是第一步。经过中国文物艺术品拍卖这30年的发展，给人们带来了多元化的视角，建立起更庞大的艺术审美坐标系。

如今的艺术收藏界可以用“百花齐放”一词来形容，收藏家乃至公众对艺术的认知越来越广博了。对于有着悠久历史的中华民族来说，30年只是弹指一挥间，但这30年间却创造了经济上的奇迹，也创下了艺术的奇迹、文明的奇迹。因为无论是从时间跨度还是地域跨度来看，这个时代是人们能够看到的艺术作品最多、最广泛的时代，没有之一。

通过拍卖，我们的视线从较为常见的近现代名家作品出发，再扩展到从古至今各个时期的优秀作品。以书法为例，可能一般人最初喜欢的是端端正正的馆阁体，然后逐渐能品味出王羲之行书的高级感，之后又领会到唐代张旭、怀素狂草的魅力。包括王铎、傅山、刘墉等明清书家的作品也通过拍卖市场进入了大众视野，并且在不同人群中褒贬不一，引发了争论和思考，由此再去追溯书法的源流……随着学习逐渐深入，人们更能认识到艺术在不同时期会有不同的表现，从而也就离艺术的真义越来越近。

除了中国艺术品，西方的艺术名作也开始进入公众视野，并经历了一个逐步接受的过程。刚开始，大家可能会对一些外来艺术不以为然。除了对古典主义绘画有“画得好、画得像”的印象，同时也會对未曾见过的艺术形式产生一些质疑，比如毕加索、莫迪里阿尼等艺术家的作品到底好在哪儿？贾科梅蒂那些如同“火柴棒”的雕塑为何这么贵？从质疑中引发思考，再通过了解和学习去追问：艺术为何是各种各样的。随着对艺术的认知愈发丰富，我们就越会发觉，艺术远远超乎原本的想象。我们终会明白，艺术其实是人性的不断挖掘和不同表达，它的多样性和差异性也是其存在的价值。

当学习艺术知识不再有门槛，拍卖行业更不能停留在原地，而应当认识到一点：藏家远比你以为的要聪明。单方面将艺术品价值灌输给藏家的时代已经过去，未来势必是拍卖行与公众共同成长的时代。如果拍卖行还停留在过去的艺术价值观念上，就会逐渐跟不上时代的需求，跟不上那些越来越有眼光、具有更高级知识结构的艺术爱好者、藏家的需求，于是会被慢慢地淘汰出局。

如果说艺术品拍卖市场发展的前30年是启蒙时期，那么在接下来的30年中，要对艺术的认知、眼界和胸怀实现巨大的突破，迸发出我们自己的力量，这才是拍卖业的发展应当追求的目标。放眼西方的艺术品拍卖，从中国、日本、东南亚到埃及、非洲等地区的艺术均已被他们纳入怀抱，这不仅体现了世界性的眼光和胸怀，更重要的是，拍卖已对他们自身的艺术发展产生了强大的推动力。这需要在艺术普及和教育上产生更高层次的作用力，也是我国艺术品拍卖将来应该去做的事情。

今后的30年，文物艺术品拍卖若能真正地推动我们的艺术发展，为社会创造新的价值，促进文明进步，提升民族素质。从而让人们的生活变得更加美好，胸怀更加宽广，人与人之间的关系也更加和谐，这就达到了艺术教化的目的。同样地，当拍卖市场掌握了艺术发展的规律，并顺应着规律去实现自身的发展，也一定会得到更大的回报。