高校舞蹈专业学生舞剧表现力提升方法与策略——评《舞剧艺术论》

龙 暹

(淮阴师范学院)

舞剧作为一种舞台艺术是以舞蹈作为主要表现手段，是由人物、事件和矛盾冲突等要素组成的一种集舞蹈、戏剧和音乐等艺术综合表演形式。中国舞剧作为一门独立艺术形式始于20世纪30年代，经过外来艺术的引进和新舞蹈艺术先驱者的探索，才形成了相对完整的民族舞剧艺术。舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物，中国舞剧艺术的探索遵循着古为今用、洋为中用的原则，从某种意义上说中国舞剧是外来艺术的引进。具有综合表达的舞剧以其丰富的舞台艺术为观众带来了美感，舞剧以其宏大叙事的手段演绎了我国传统文化和发扬了民族精神。随着互联网与舞剧艺术本身的发展，我国高校也开始培养舞剧表演人才，对舞剧的创作与表演提出了更为严苛的要求。高校舞蹈教育工作者要对舞剧艺术理论开展深入研究和对舞剧表演人才进行大力培养，不断总结舞剧表演的相关规律和艺术实践方法，注重大学生舞剧表现力的提升，优化舞剧人才的培养路径。舞剧表现力是从事舞蹈表演的前提条件，这种艺术表现力是衡量舞者成功与否的重要因素，如何提升高校舞蹈专业大学生的舞剧表演能力，使他们能够游刃有余地演绎舞剧作品，成为高校舞蹈教师重要的科研课题。高校舞蹈教师要采取不同教学方法，增强学大生的舞剧表演能力,在充分理解舞剧内含和思想情感基础之上，注重培养大学生的舞剧表演技巧和表现力，通过不同表现方式展示舞剧创作者的思想情感，以此推动我国舞剧事业的可持续发展。

为此，由张麟撰写了《舞剧艺术论》一书，该书从“什么是舞剧”这一设问开始对舞剧艺术的本质进行了深入探讨。作者认为舞剧是一种“借事抒情”的表演艺术，这种表现性舞蹈样式的艺术需要具备一定的表演能力和情感表达能力，作者在这一理论基点之上提出抒情性是舞剧的本质属性。舞剧艺术的本质特点是一种表现性艺术，其叙事性是其功能表现属性，而戏剧性又是舞剧艺术的美学特征。如何理解舞剧的戏剧性美学特征，作者认为舞剧的戏剧性，主要体现在外在行动的情感内化与内化后的行动之间所构成的情感上，以及结构表达层面的张力构造等方面，这一张力构造又通过不同情感之力的舞蹈动作呈现出来。在书中，作者首先对由舞剧定义引发的一些基本问题进行了深入探讨，作者认为舞剧本质上不是一门综合艺术，舞剧本质上也不是戏剧，舞剧只是一种借事抒情的舞蹈艺术形式。其次，具体论述了舞剧的本质属性及艺术特征。作者认为抒情性才是舞剧的本质属性，而舞剧的本质特点是表现性，叙事性是舞剧的功能属性，戏剧性是舞剧的美学特征。第三，论述了舞剧艺术是如何借事抒情的，具体阐述了叙事主体的确立和结构框架作用的发挥。在此基础上进一步论述了舞剧语言的建构问题，重点阐释了舞剧语言的建构理论和舞剧语言的内在构成等问题。最后，对中西当代舞剧创作中的“舞剧本质”进行了体认，思考了俄罗斯交响芭蕾的舞剧本质属性问题，阐述了英国戏剧芭蕾舞剧本体叙事手段的开掘，以及对中国舞剧观念的体认等问题。

在这个互联网时代，探究高校舞蹈专业学生舞剧表现力的提升方法与策略，有助于提升大学生舞剧表演水平和艺术水准。在舞剧表演教学与表演实践中表现力的培养至关重要，注重舞台表演能力培养可以体现大学生舞蹈专业素质，结合高校舞蹈教学实践探究大学生舞剧表演能力的培养策略，通过舞剧表演基本功训练和艺术想象力的开发，熟悉舞剧作品创作的语境与文化内涵，通过表演者的二度创作和对作品的完美诠释，以及对舞剧人物角色内心情感的正确把握和淋漓尽致的体现，不断增加专业舞剧学生的艺术表演经验，从而提升大学生的舞蹈表演能力和舞剧作品的艺术价值。在舞剧表演过程中表演者只有对整个作品具有较高的表演控制能力，才能很好挖掘出舞剧作品内部深层次的舞蹈艺术魅力，通过对舞蹈艺术中各种表演控制能力的分析与研究，并借助良好的舞蹈艺术表现力很好地体现舞蹈艺术的价值。作为一个舞剧演员要想真正诠释舞剧的生命，还需要加强个人的综合素质和艺术修养，经过严格的舞剧训练和理论修为，提升内在的艺术修养、文化底蕴和审美情趣。还必须深爱和忠诚舞蹈艺术，具备较强的舞台表现力和二度创作能力，通过丰富的表情和思想情感演绎作品中的人物形象。舞蹈者要具备身与心、内与外的内外兼修素养，以及身心合一的舞剧表演，才能追求更高的艺术境界。作为舞剧导演要想打造出一部完美的舞剧作品，需要从构思到舞台动作设计,从音乐、灯光和舞台背景等各个方面进行精心营造，舞蹈演员还要具备极强的领悟能力和精湛的艺术表现力。要想大力提升高校舞蹈专业学生舞剧表现力，不妨从以下几个方面做起。

首先，要培养舞剧表演者的音乐、文化和艺术等各方面的综合素养。舞者的音乐素养体现在对舞蹈音乐的领悟与掌控方面，培养舞者对音乐的感受力和欣赏力，当舞剧音乐响起时舞者能够跟随音乐节奏律动翩翩起舞。舞者的音乐感受力与欣赏力培养，来自于风格与情感多样的音乐聆听，了解舞剧音乐的创作背景和创作者的思想情感，理解舞剧中的舞蹈所要表达的情感，在塑造舞蹈角色时才能够真正与音乐融为一体。同时，还要培养学习者对音乐的领悟能力和掌控能力，这对舞剧演出成功与否起到决定性作用，通过音乐知识和乐器的学习对音乐产生感受和欣赏能力。文化底蕴是舞剧表演者舞台表现力的前提条件，舞蹈者不仅要具备舞蹈方面的知识和技能，还需要具备文学、戏剧、音乐和美术等文艺知识素养，把艺术触角延伸到社会的各个领域。舞蹈者的文学修养来自于感情的积淀，文学能够开拓丰富的情感世界，能够帮助舞蹈演员感悟人生，帮助他们能够很好地掌控角色和感染观众。舞剧演员的艺术想象力培养也是非常重要的一环，想象能力是舞台表现力的拓展和延伸。舞剧中的舞蹈属于高层次形象思维，舞剧演出者要想成功演绎舞剧中的舞蹈，就必须发挥丰富的艺术想象力和二度创作，才能得以实现。优秀舞蹈作品的出炉，不仅需要经过编导的想象、构思和编排，还要经过舞蹈演员的理解和感悟，通过舞蹈动作让观众产生情感上的共鸣和升华。充分发挥艺术想象力有利于演员捕捉角色形象和塑造角色的形态和气质，在舞剧舞蹈教学中要为学生营造艺术想象的空间与氛围，这样才有助于他们更加投入、真实生动地表演。

其次，大力提升舞剧表演者的情感表现力。舞蹈是一种以人体为工具的特殊艺术形式，运用舞蹈语言塑造出鲜明的舞蹈艺术形象，演员通过情感表演刻画作品中的人物形象和内在真实情感，以此来反映现实生活、表现人物情感和思想。舞剧中的舞蹈是感情最集中的表现形式，心身结合以体动表达感情，以生动的直观形象传达思想感情和产生共鸣。舞蹈者以丰富细腻的舞蹈动作来诠释舞剧中人物多变的情感角色和思想感情，从情感上去揣摩、剖析和理性思考舞剧中的角色，使自己全身心地投入到舞剧作品角色演绎之中。通过发挥丰富的艺术想象力来传情达意，让观众通过表演者完美的舞蹈动作体悟舞剧中人物的内心世界。作为舞剧舞蹈演员需要全方位和多层次地发展和提升自身的才艺，把握好所要表现的角色情感，可以通过色彩视觉感官和语言把握人物，运用丰富的舞台色彩表现单纯和积极的情感。舞蹈演员为了很好地把握所塑造人物的情感，还要注重语言的表达对于叙事的影响，运用呼应、连贯、比喻、对比、联想和拟人等语言手法，来明确作品的主题；还可以运用心灵感知人物，从心底深处加强舞剧角色内心的感知力，将自身幻想为角色本身，从心底中传达出那种人物的情思与神韵。

第三，强化舞剧舞者的心理素质训练。在整个舞剧表演过程中良好的心理素质有利于舞剧演员准确完成舞蹈动作，行云流水的舞蹈动作能给观众带来视觉享受，起到舒缓和放松身心的作用；反之，扭捏生硬的动作就会破坏原有的舞台气氛，造成观众压抑和焦躁。良好的心理素质可以保证舞台最佳表演状态和增加表演者的自信，还有利于演员塑造完美人物形象，标准优美的舞蹈动作可以表达出舞蹈作品的内在情感，塑造出来的人物形象神形兼具和完美。良好的心理素质还有利于深刻把握舞蹈内涵，舞蹈演员运用娴熟的动作和细节把握，保证整套表演流程的顺畅，以动作激发观众的情感共鸣，并准确把握舞蹈作品的深刻内涵。还有利于演员表演注意力的集中，演员为了避免舞台下的观众呐喊、尖叫，以及灯光的频繁变换等外界刺激和影响，需要具备良好的心理素质和意志力，才能应对和专心致志地完成既定的舞蹈表演；不良的心理素质会让舞蹈表演者因缺乏自信心而难以正常发挥，因此，要积极探究舞剧演员良好心理素质的培养措施。加强舞蹈演员的日常基本功训练，训练时随机变换舞台场景，训练他们能够适应不断变换的环境和舞蹈背景，才能不因场景突变而影响舞蹈水平的正常发挥。还要学会自我调节和自我暗示，不断提升自信心以克服各种心理障碍,不惧失败和得失，在舞台表演之前不断给自己打气，通过自我激励与暗示树立起舞剧表演的自信心，在表演出现失误和瑕疵时，可以通过自我调节集中表演注意力。

第四，加强舞剧艺术表演控制能力的培养。优秀的舞剧艺术表演者还需要具备表演控制能力，这种表演控制能力是指在演绎舞剧作品过程中的肢体、机体和心理等各个方面的实际协调能力，自身控制能力的高低对舞剧艺术精神的呈现产生直接影响。因此，积极探究舞蹈演员的控制能力提升措施，有助于提升舞蹈演员表演素养和艺术表演水平。一是控制表演气息能力的培养，气息运用得是否合理决定着舞剧艺术表演的效果，良好的气息控制能力可以完美地表达舞蹈艺术内涵，可以全面地展示舞剧表演的灵魂魅力。行云流水般的舞蹈动作是由舞蹈气息连接完成的，充满韵律质感的舞剧动作需要气息的起承转合，舞蹈演员气息控制是通过气息的调节将舞蹈动作完成得如同呼吸般的自然，还要注重自身肢体内部气息同外部空间的联系，做好内外、气身和形心的平衡。二是对控制肢体动作能力的培养。通过训练肢体运动路线和力量控制能力，来展现肢体的美感，在肢体训练后期可以通过训练肢体的运动路线和肢体力量，训练自身的控制能力。在训练过程中通过肌肉扩张和收缩，来控制肢体的运动速度，以便为舞台表演提供更加优质服务。三是对控制音乐节奏能力的培养。音乐节奏作为舞蹈表演的灵魂主要负责控制舞蹈动作的频率，来展现舞剧艺术的美感。在训练过程中为了提高音乐节奏的控制能力，首先培养舞蹈演员感知音乐节奏的能力，以便合理分配肢体动作的协调性，还需要准确把握音乐节点，借助音乐的功能性提升舞剧艺术表演的感染力。四是培养控制情感和情绪的能力。在舞剧表演过程中舞剧演员要建立起情感的积极性，积极调动起自身情感来塑造舞蹈角色，舞蹈演员利用主观情感，来完成对舞蹈角色的情感情绪体验。五要提升舞剧演员控制舞台气场的能力，保证舞蹈动作表现的高度，深刻理解舞蹈动作背后的含义，以此提升自身舞台表现力，养成舞台表演习惯，以塑造出个性化的舞蹈艺术语言。最后，还要培养控制演员气场的能力，尽最大可能确保舞蹈作品与表演的质量，锻炼心理素质以规避怯场的心理，训练舞蹈演员的台风，得心应手地控制自己的表演和台风。

除此之外，高校舞蹈专业学生舞剧表现力的提升，还要不断强化舞蹈者的表现意识的培养，培养舞者的想象力和表达力。专业功底是舞台表现力的必备素质，因此，强化舞者舞蹈技巧的训练，舞蹈技巧是舞者用肢体语言诠释舞蹈内涵和情感的重要保障，强化软开度、腰部和腿功等基本功的训练；还要培养扎实的舞蹈技巧训练，运用舞蹈技巧以强化舞剧舞台表现力，严抓基本功训练可以增强大学生的舞台表演的自信，通过严格的基本功训练奠定良好的舞台发展基础。还要提高形体素质以加强形体可塑性，形体素质是舞蹈表演能力的一大构成因素。通过形体训练可以提高形体素质，在训练中通过各种现代舞、流行舞和民族舞等典型舞蹈的练习，充分发挥胸、腰和髋的潜在表现力，培养规范的姿态、漂亮的手势、灵活的关节和音乐节奏感等。