美术一直以来都被人们视为“小众”学科,如果学生有美术才能,家长会直接去找教师或者专业的机构学习,如果学生没有兴趣或者家长认为其天赋不够,对其培养不会给予相应重视。但是,在现实生活中对学生进行美术以及美的教育是非常重要的,是培养学生的审美意识、辨别是非善恶、增强美术素养的有效手段。“双减”政策实施后对美术教育也提出了很多新的要求。要创建娱乐性的美术实践环境,培养学生的思想表达,让学生能够正确地观察世界、认识世界。
一、美术课堂作业设计的趣味化
“双减”政策要求减轻学生的负担和课业压力,让学生能够从重复、机械式的作业训练中解脱出来,有更多的时间去接触自然,感受生命,促进学生的全面成长。在小学美术教学中,教师需要考虑如何激发学生的学习热情,让学生可以主动参与到美术教育活动中去。小学美术与其他课程教学有着很大的差异性,教学实践中注重学生创新创造、绘画技巧以及审美意识多方面的培养,使他们脱离传统的教条主义。在“双减”政策背景下,美术教育应该注重对学生兴趣和爱好的培养,为学生创建轻松快乐的学习环境,激发学生的情感表达,使学生对美好事物的判别能力可以得到有效提升。美术教师需要始终坚持“双减”政策的教学要求,综合考虑对当前教学活动进行优化和改良,以保证教学质量得到明显提高。
例如,在给学生讲苏教版一年级美术“七彩生活”这一课时,教师可以带领学生对周围环境中的色彩元素进行观察,让学生说一说对哪些色彩印象深刻。通过涂色、拼贴、渐变等形式,让学生描绘七彩梦想,将学生的作业进行展示,增强学生的参与热情。利用多媒体设备对相关PPT以及教学视频,学生通过欣赏图片来分辨不同色彩,并且谈谈对色彩的感受,强化学生对课堂学习内容的记忆点,让学生能够主动发现美、认识美、感受美、创造美。教师也可以主动带领学生来到户外,通过户外写生来观察自然中的不同色彩,包括落叶、树枝、小石子等引发学生开动脑筋,发挥想象力和创造力,对色彩的魅力加以感受,谈谈如果生活中失去了色彩会变成什么样子。利用实践性的作业深化学生视觉上的体验和感受,提高形象思维水平,增强学生的主动参与热情。
二、美术课堂作业设计的本土化
小学美术课程教学实践中教师一定要注重良好环境的塑造,积极利用各类美术知识,增强学生的知识掌握程度。通过拼贴画、手工制作等创新形式作业,使美术教学更加灵活、高效,增强学生的美术素养,老师要积极引导学生把自己的生活垃圾分类处理,培养他们的环保意识。
比如,在苏教版二年级美术“神奇的瓦楞纸”这一课中,教师可以让学生观察不同的素材,并对其特性进行分析。老师要求学生准备瓦楞纸、彩纸、胶水等,如果学生准备不够充分可以与其他同学进行交换,学会互利互让,增强学生对材料的收集能力。老师可以在课堂上预先做好示范,既能够让学生掌握正确的裁剪拼贴方法,也可以帮助学生保护自身的安全,避免在动手操作时出现意外损伤,通过传授多种高效的手工艺,提高学生的学习能力。通过瓦楞纸做成不同的事物,通过视觉化的方式,让学生对日常生活中的常见事物有直观的认识,增强学生的思维活跃能力。在手工作业开展中教师不仅要让学生乐于制作,同时也需要在动手操作中深入地思考与分析步骤,提高学生的自我探究能力。不管是绘画或手工创作,都是一种重要的美术创造方式,所以应该运用点、线、面、形状、色彩、空间、结构、肌理材质等元素,通过对比、对称、统一、平衡等方式进行绘画,在手工作业中材料的选择不同,作业的形式也各不相同,而瓦楞纸具有一定的厚度,能够增强整个画面的立体感,学生可以通过瓦楞纸拼贴等方式,有效降低作画的难度。还可以在瓦楞纸上涂上学生喜爱的颜色并且进行复印,让学生了解复印的原理,从而制作出自己的美术作品。
三、课堂作业设计的个性化
学生最显著的特点是拥有自己的个性,班级中的每一名学生都是独一无二的个体,通过自己的语言特点进行创作,这样才能让学生展现自己的创新能力,增强学生的学习能力,为了避免抹杀学生的个性化特征,教师在课堂作业设计中必须大胆尝试,有的放矢地针对性教学。在“双减”政策后,很多家长误解了政策的意图,纷纷给学生报名各种美术培训班,让学生能够获得一技之长,但这样的方法无异于揠苗助长,很难激发学生的美术素养,而且急于求成的心理也会导致学生的压力过大,在这样的情况下,学生的美术学习就会丧失兴趣,进而影响他们的积极性和创造性。教师应该尊重学生的个性化发展,关注并满足不同学生的学习需求,从学生感兴趣并熟悉的事物出发,激发他们的创作激情。
例如,在苏教版三年级的“对称美”课程中,老师可以通过多媒体教学,向学生播放紫禁城、大明宫、午门、大报恩寺、灵谷塔等知名的建筑,学生在观看的过程中不仅有强烈的视觉享受,同时也会主动找寻这些建筑的共同点,增强学生的思维活跃能力。在教室里,老师让学生创造自己觉得美丽的建筑物,增强学生的思维创新水平。美术学科作业具有图文并茂的特色,而很多的作业内容都以典型代表作为主,可以有效激发学生创造力。通过为学生展示世界名画《罗纳河上的星夜》,让学生了解梵高笔触下星夜的深沉、神秘,从而提高学生对秩序美的正确认知,通过颜色上的对比来清晰地观察作者带有个人特点的肌理效果,让学生对生活充满希望,提高学生的美术作业质量。除了能激发学生自由创作灵感的绘画和插图外,日常生活中的各类物件也能激发他们的创造力,教师可以将生活中的石头、水果、废旧材料、树叶等作为创新素材,通过适当的想象与联想来描绘不同的色彩和线条,让学生将物品转变为作品,鼓励学生将收集到的物品进行分析,根据不同形状进行适当的联想,通过组合摆拼或者平面绘画等多种形式,让废旧材料焕发新的生机,成为各种不同的美术作品,让学生优秀的创新能力得到进一步的发展和强化。
四、课堂作业设计鼓励化
在学习上教师、家长与学生要进行良好的沟通,学生如同一张白纸,他们还处于人生的起步阶段,他们眼里只有美好的事物,他们画的东西都是自己的想法,用自己的情绪来表达,所以老师不能用成人的眼光去评判,而是要用心欣赏赞美学生的努力或创意,让学生内心充满自信,从而更乐于参与美术创作活动,激发学生的美术兴趣,发展学生的美术特长。
比如,在“我的地图”课中,教师让学生在课堂上分享自己的旅游行程,并且应用绘画、图形以及文字的方式对行程进行记录,从而形成儿童手绘图像的基本表达能力,同时也能够使旅游路线设计充满创意,提高学生观察生活的能力。教师的教学评估要有层次、有深度、有针对性地培养学生的兴趣和信心,培养学生积极的参与情绪。教师可以给学生的美术作品写些鼓励的文字,并给予恰当的指导,使他们认识到美术的特征,加强他们对美术创作的掌握,使他们在成长的过程中学会欣赏自己的魅力,取长补短,促进学生的美术创造。在教学理念的指导下,教师应该承认差异、尊重差异,以“让每一个学生都能获得最佳的发展”为指导,以分层、个性化的美术教学活动为目标。这样可以帮助各个水平的学生在原来的基础上获得最大的发展。同时,在教学过程中,学生的创造性也很重要,要引导学生达到更高层次,采用多元化的评估方法,鼓励积极的人进行反馈,不要让已经达到目的的学生因为懒惰而放弃。
五、课堂作业设计的合作性
在“双减”政策的背景下,美术作业应该充满探究性和启发性,而作业的完成过程需要学生主动地配合。通过彼此之间的深入合作,增强对美术知识的理解和把握能力,提高学生的美术学习热情,激发学生的学习潜能。
例如,在教学《下雨了》时,我问大家:“下雨时,你会做些什么?”学生一只只小手——下子都举了起来。点了几名学生回答后要进入下一环节了,有些学生还一直举着小手想回答,还有的学生已经忍不住和旁边的同学讲起来了,这时的强行制止倒不如让他们畅所欲言。在绘画时,学生的思路更宽、更广,有的画下雨时和爸爸一起坐公交车上学,有的画和小伙伴在街上踩水坑,有的画撑着伞去公园探险,还有的小朋友的画面看着就能感受到下雨时的喜悦……试想,如果我强行制止,不让他们畅所欲言,那学生的兴奋、喜悦就会被浇灭,兴趣全无,还能有创作、想象的灵感吗?小组中有组织地进行交流,不但能保护学生学习兴趣,让他们在交流的过程中获得更多创新的“闪光点”,还能更好地管理课堂纪律。
在小学美术创作中,最重要的是要调动学生的兴趣,培养他们的积极性。教师应注意学生的特点,采取有针对性的教学手段,积极引导,提高学生的创新能力,为其全面发展奠定良好的基础。
作者简介:王宇婷(1995—),女,汉族,江苏南京人,本科,二级教师,研究方向:美术学、小学美术教育。