浅谈紫砂艺术的特点与文化艺术的结合

许煜红

江苏宜兴 宜兴 214221

自古以来，喝茶品茗便是人们生活当中必不可少的一项活动，壶与茶之间也早就是不可分割的一体，在众多的茶具之中，宜兴紫砂壶脱颖而出，成为了人们喝茶品茗的首选之器，人们纷纷称赞其为“世间茶具之首”。宜兴紫砂壶在数百年的发展之中与传统文化可以说是一脉相承，而它之所以能够不被历史的长河所抛弃，长盛不衰一直发展到现如今，其主要是因为它与时俱进、兼容并收的精神与态度，将传统与时代创新融为一体，极大程度地满足了人们多样化的审美需求与精神追求，称得上是文化与艺术的集大成者。

一、紫砂与雅韵、意境的融合

大自然对于紫砂艺术的创作者而言是取之不尽、用之不竭的资源宝库，紫砂艺人们以敏锐的观察力、以自我高超而又精湛的技术手艺将其以紫砂壶的形式呈现出来，彰显出另一种别样的风采，令人们赏心悦目、流连忘返。就像这款作品《乡思茶具》（见图1），此壶整体的造型简练端正、新颖特别，十分的别出心裁，给人以一种简约、清新的感觉，带给人们无限的憧憬以及无限的遐想。而主题“乡思”不管以往古今在人们身上都是普遍存在的一种美好情感，此壶更是设计成了一把主壶、四只茶杯，杯壶的造型也较为相似，就好似上演了一场母子情深，其中的意境氛围感尤为浓烈，无不感人肺腑，令人睹物思乡，同时绞泥装饰的太湖水纹不仅是为人们营造了太湖的场景，更是表达了创作者对家乡的眷恋与寄托，彰显出其中浓厚的游子思乡情，引发人们内心强烈的共鸣。

图1

二、紫砂与书法、陶刻的融合

紫砂壶的造型装饰手法多姿多彩，陶刻的装饰手法是当下紫砂艺术中较为主流的一种，陶刻装饰使得紫砂壶将其原本质朴文静、精致典雅的本质更加突显了出来，作品《高六方壶》（见图2）板正而又宽大的壶身为陶刻装饰提供了良好的空间，且相较于弧面的壶身，雕刻起来也较为容易，此壶整体造型以六方为主，规矩平整、简洁大方，给人以一种大气凌然的感觉，可以看到在壶身前后的四面上以书法的形式进行了陶刻装饰，在上面分别陶刻了“蕴真习静”、“无欲养心”、“致远”、“静而思，思而远”，每一个字都刻画得清晰明了，一笔一划刚劲有力，恰到好处，这是书法功底与陶刻技艺兼具的表现，充分彰显了作者精湛的技术手艺。而且文字的陶刻与整体造型特征之间恰到好处地融合在了一起，明显地为此壶增添了一份文人气息，提升了整个壶的文化底蕴以及气质内涵，而其中文字所表达的内容从侧面烘托出了作者想要蕴含在此壶之内的思想内涵与情感，这些字共同的特点便是表达宁静致远、淡泊名利的一种感情。

图2

三、传承、创新经典作品

传统的紫砂壶器型包含了前人的创造与智慧，是值得我们后代紫砂艺人不断借鉴与学习的，“源于传统”这四个字不仅仅是对传统的一种延续，更是表现了对艺术的一种尊重。作品《万寿壶》（见图3）便是如此，其是基于传统壶型“报春壶”的艺术风格，将其中浓郁的经典气息很好地延续了下来。《万寿壶》壶身呈鸡心形，丰肩、敛腹、高足线、高颈，平口出唇，壶嘴、壶把以及壶钮都是苍劲挺拔的梅树枝干，枝干伸展自然，上面的结疤分布得均匀合理，还会有一些新冒出来的新枝，与老干之间形成鲜明的对比，别有一番趣味，壶身与壶盖之上又以各种技术手法将梅花的姿态生动形象地还原了出来，有的含苞，有的怒放，千姿百态、暗香浮动，营造出了一幅十分美丽的景象，让人们好似看到了自然状态下的梅花，同时又包含着作者自身的手法技巧，因而最终所呈现出来的形象又有着此壶独特的姿态，可以说是别具一番风味。

图3

四、结语

不管是在陶瓷艺术领域还是在传统文化艺术之中，人们都称紫砂壶为一朵“奇葩”，那是因为它不仅仅是一件单纯的艺术品，它还是人们精神情感的寄托，更是传统文化传承的载体，无论是在传统文化艺术领域之中还是在人们的心中，都有着十分重要的地位与影响。而且，紫砂艺术本身所具有的魅力亦是无限的，它能够带你看尽这世间的色彩，感受这世间的喜怒哀乐，品味这世间的人生百态，这或许就是紫砂艺术得以生生不息的原因吧。作为一名现代的紫砂艺人，首要的责任便是传承和创新紫砂艺术，带领紫砂艺术一直走下去，我们要做的便是不断提升自我的技术水平以及文化修养，在紫砂的创作过程之中两者都起着十分重要的作用，技术水平让你能够打造出一件精美的紫砂壶作品，而文化修养则使得所创作出来的作品能够饱含文化内涵以及人文情怀，最重要的是将两者融合在一起，使得紫砂壶的外在与内在相辅相成、共成一体，这是紫砂壶与人们内心产生共鸣的关键连接，同时也是紫砂壶得以传承下去的重要原因。