中国传统文化在影视剧本创作课程教学中的应用研究

冯秀彬

（作者单位：山东工艺美术学院）

当下，影视行业越来越多的人开始进行剧本创作，一些演员和导演也开始自编自导，似乎编剧这一职业门槛并不高。但实际上，很多人模糊了小说和剧本的区别，尤其是当下年轻的编剧很难有署名权，成为剧本写作的“枪手”编剧——一种流水线工种。在类型电影出现之后，主体结构为先，编剧就成为“填字人”，负责写对话、动作、场景等，因此，影视剧本创作课程的处境有些尴尬，如果将创作影视剧本归类为文学写作、符号语法范畴，就弱化了剧本课的实践性和专业性；如果将影视剧本创作技巧归类为灵感和天赋，影视剧本创作就“只可意会不可言传”，无法通过教学来进行专业建构。对于影视剧本创作课程教学来说，如何既能保证理论性和专业性，又可以将编剧真切地用于实践是课程教学改革的重点。

1 影视剧本创作课程现状

首先，影视剧本创作课程在教学体系中相对孤立，没有做好课程衔接，未能充分融入现有课程体系。随着高校扩招，影视类专业不断增加，开设影视剧本创作课程的专业有戏剧影视文学、广播电视编导、影视摄影与制作、影视多媒体技术、影视动画、新闻学、广告学等，其中，戏剧影视文学专业侧重于剧作方向，影视剧本创作课程课时和学分占比较大，而其他专业中这门课程课时和学分所占比重并不高，处于比较边缘的位置，远远比不上策划编导类的课程。以影视摄影与制作专业为例，该专业课以影视拍摄和后期制作为主，影视编剧课程则以理论为主，语法语义为辅，游离于专业实践架构之外，而且并未起到承上启下的课程衔接作用。但实际上，对影视创作来说，视听语言、编剧、后期三者缺一不可，不能把编剧看作孤立的文学性创作，而要形成课程群结构，以剧本创作为核心，打造合理的课程群体系架构。

其次，部分学生的剧本创作脱离实际，编剧水平较弱。从学生层面来讲，剧本创作需要充分体现个体的创意，然而，大部分学生进行剧本创作时脱离实际，脑海中存在的依然是影视剧中的刻板印象，缺乏生活素材的积累。即使有相应的积累，学生也难以进行剧作转化，使剧本成为生活片段的罗列。可见，技巧和内容缺一不可，单纯依靠技巧不能解决生活贫乏的问题，而丰富的生活素材离开高超的剧作技巧也不会自动变成艺术品。另外，部分学生热衷于改编，但版权意识淡薄，而且在缺乏原创意识的前提下，改编也并不能帮助学生提升编剧水平。

再次，课堂学习内容和实际的剧本创作有一定的距离。近年来，影视剧本创作课程定位存在偏差，所谓的“剧本创作”更像是写作手段和技巧的结合，教师课堂上列举的案例与学生的创作有一定的距离感，教学过程中空谈主题、场景、人物、戏剧冲突这些概念性的词汇，使得学生很难深入了解剧本创作。部分教师缺乏实践创作经验和行业经验，采用照本宣科式的教学方式，难以让学生产生创作兴趣。尤其是在新媒体时代，短视频、微电影、广告、实验影像、纪录片、专题片、网络大电影、院线电影等形式层出不穷，其剧作方式较为丰富，一刀切式地创作方法难以满足多形式的影视剧创作需求，只有针对性地进行理论知识讲授和训练，才能让学生更全面地掌握剧本创作模式。

2 课程改革：三层三步，扎根传统文化

很多学生认为剧本创作存在一种编剧技巧或者模板，只要掌握这种技巧或者模板，就可以窥探到编剧的奥秘，这也造成部分学生在剧本创作之初就开始套路化写作，认为按照编剧的发展、高潮、结局就能写出一个好的剧本，这样的剧本要么脱离实际、胡编乱造，要么幼稚、平淡无趣，有些学生甚至将影视剧中的情节稍加改头换面变成自己的杰作。那么，如何才能让影视剧本创作课程变成一门艺术创作课程呢？需要对教学模式和教学内容等进行改革、优化，在教学模式上，实行“三层三步”的教学推进模式，让学生逐渐摆脱对剧本模式的依赖；在教学内容上，将传统文化元素纳入剧本中。

2.1 教学模式改革：三层三步

首先是低阶泛化学习。充分利用慕课和影视剧作经典书籍让学生进行课前预习，在开课之前简单概述自己对影视编剧的理解。在此基础上，教师讲授剧作理论时要结合具体的实例“拉片子”，在“拉片子”的过程中应选取不同类别的经典作品，对不同类别的影视作品进行结构性分析总结。要想具有电影创作思维，学生不仅要学习影视编剧创作理论知识，还要通过具体的场景、段落去感受影视剧的创作方法。这就需要学生在低阶学习阶段不仅要会看和写，还要选取经典影片片段进行演绎并拍成视频，实现“情景模拟+角色扮演+剧情演绎”相结合。

其次是中阶深化学习。在这个阶段，很多教师开始让学生分组进行剧本创作，然后让他们在课上排演。这就需要给学生定个基调：学习写影视剧本一定要先从现实题材入手，从直接的生活体验和积累出发。可以让每一个学生讲述发生在自己身上或者身边的事情，提炼故事；或者是让学生开展调研，多进行相关人物和事件的深度访谈，并将其整理成文字，积累剧本素材。正如悉德·菲尔德所说：“写剧本有两种办法，一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物；另一种是创作一个人物，从人物身上会产生出需求、动作和故事。”[1]无论是哪种方式都需要学生进行充足的前期调研，而不是闭门造车。当学生完成剧本后，要不断地进行推敲演练，并在课堂上进行剧情演绎，让教师和其他同学进行评价修改，加强剧本舞台实践演练。需要注意的是，在剧本写作阶段不要直接从历史题材、实验影像和改编入手，而要先踏踏实实地进行常规剧本创作，锻炼自己提炼生活素材的能力，为以后不同类型的剧本创作打下坚实的基础。

最后是高阶实践学习。很多影视剧本课程在学生完成中阶学习之后就结束了，这就导致这门课与整个专业架构的割裂，剧本并没有完成影像作品的转化就束之高阁了。影视剧本如果没有拍成作品就不能称之为剧本，只有当剧本转化为作品，学生才能理解编剧的含义，才能真正了解到自己的长处和不足。此阶段分为两部分：一是将完成的剧本拍成影视作品，影视是一门综合艺术，学生在创作剧本时，也应该具有导演、摄像、剪辑、服化道等方面的知识，而不是将编剧与影视制作割裂开；二是加强实践创作，充分利用学校的产教融合和假期课堂进行实践创作，增加创作的机会，让学生时刻保持创作的热情和激情。

2.2 教学内容改革：扎根传统文化

在教学内容方面要扎根中国优秀传统文化，挖掘人生的真谛。很多人对此嗤之以鼻，认为又进入了传统的“文以载道”论调，但事实是，即使好莱坞电影也不断以影视作品为载体进行西方文化传播。而我国新时期的优秀电影中有很大一部分呈现了中国传统文化，如张艺谋、陈凯歌、谢晋、谢飞、吴天明等导演的作品都一直坚持将传统文化元素纳入作品中，近些年的《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》等动画作品，使传统文化在一定程度上焕发出新的生机。

首先是剧本改编。这一阶段主要训练学生的影视语言转化。文学与影视是两种不同类型的艺术，二者所遵循的艺术创作规律自然不同[2]。剧本改编并不是用分镜头的形式对小说进行抄改，而是在小说中提取可用的故事线索，然后根据自身经验重新确立作品的立意和艺术构思。

在剧本改编的过程中要从中国优秀传统文化中汲取养分。传统文化是很多影片的“魂”。以《霸王别姬》为例，李碧华的原著小说更注重人物心理情感和细腻的气氛描写，但是一些小说描述无法直接进行影视转化，如程蝶衣小时候在戏班里的学习场景，编剧芦苇在翻阅了大量的京剧文献之后对原著进行改编，将梨园中的唱念做打、程蝶衣社会性别的转化等以影视化语言呈现出来。再如，《黄土地》中的腰鼓，黄土高原的人们在打腰鼓时，愚昧呆滞的目光中闪现出灵动的精气神，与整部影片的基调形成反差；《活着》中的皮影成为历史变革的见证者。而这类影片无疑都成为经典的文化传播载体，引导着学生从优秀的文化传统中汲取创作灵感。

其次是剧本原创。剧本原创的难点在于“故事既要编，又不能露出编造的痕迹”[3]。对于传统文化不能生搬硬套，既要好看可信，又要符合生活逻辑叙事，将传统文化与内在叙事完美结合，用艺术理论术语来讲，就是要求它具有艺术的真实性。这句话说起来简单，要真正做好却极难，需要经过长期的创作实践，逐步掌握。有人将传统文化分为物质的和非物质的，物质的是实物形式的文化遗产，非物质的包含传统的民间文化、民族文化。在剧本创作训练中，学生应该树立一种文化自信，将传统文化元素合理地注入影视剧本中，在剧本创作的过程中应该明确这样几件事：“我们为什么要选择这个主题？谁是主要人物？故事要反映什么？戏剧性情境是什么？传统文化在里面的作用是什么？”[4]以《活着》为例，电影里面的“皮影”见证了整个故事的发展、历史的变迁，它自身命运也有了变化，这就使得“皮影”与历史、人物都紧密联系起来，甚至“皮影”都有了生命符号。当然，串联整个故事的也可以是传统文化精神，如儒家的“孝”，《那山那人那狗》中就是描写了平凡家庭中的“孝”，这种“孝”具有天然的感染力，在融入山水画般的乡土风光后成为一种“东方奇观”。

3 课程实践：传统文化的创作转化与输出

影视剧本创作课程仅仅依靠课上的学习是远远不够的，应该不断地增加实践占比，搭建校内实践和校外实践两大平台，在实践中培养学生的逻辑思维。影视作品创作肩负着继承和发扬优秀传统文化的重要使命，同时，优秀的传统文化也为影视创作提供了高质量的素材、广阔的空间。诚然，一些学生对这种“文以载道”的创作方式并不赞同，还是习惯使用“软性电影”理论，重视视觉感官享受的创作思维模式，但对于初出茅庐的大学生来说，使用这种创作方式就很容易走向两个极端：一是对生活片段的展现呆板，刻画“个人叙事”结构性不足，将生活表面当成生活的真谛；另一方面是过于强调结构性，认为只要设置足够多的感官刺激就会是一个“保证商业成功”的剧本，能够带给观众视觉享受。那么如何建立一个有效的课程实践机制才能保证传统文化的创作转化和输出呢?

第一，对校内校外的实践项目进行规划整合，树立多方参与的引导机制。学生的剧本创作有很大的随机性和分散性，因此，不管是校内实践，还是校外实践，都要以传统文化为价值导向，提供丰富的文化资源和文化素材，以便让学生产生创作灵感，实现传统文化在影视创作中的转化。同时，校内平台和校外实践基地要对较好的剧本进行项目扶持，提供相应的资金和资源支持，挖掘优秀的剧本，打造精品，推动影视作品的孵化落地。另外，高校还要请行业导师、一线从业人员等来指导学生，从多个维度帮助学生开拓视野。影视剧本创作课程并不是简单地进行写和编，当一个剧本完成后，无论进行了多少遍修改，只要还没有投入影视创作中就还是初稿，所以除了剧本写作，还要学习编剧与导演的合作、编剧和制片人、剧本的知识产权、剧本的市场分析、剧本的评定等方面的知识，让学生全面掌握影视编剧的理论知识，帮助学生更好地参与实践，完成剧本创作。

第二，加强考评体系建设。课程的评价体系可以分为教师评价、社会导师评价、学生互评三个方面，从故事内容、故事技巧、故事的思想内涵、视听语言等方面打造健全的评分机制。一个好的故事离不开内容和技巧，也要具有思想内涵的传达，评价学生剧本时，在内容上，可以看学生是如何理解运用中国传统文化的，如剧本中对“亲情孝道”“家庭本位”“民族精神”“民俗文化”等内容如何展现；在剧作的结构上，如开端、伏笔、悬念、情节点、戏剧高潮、结局等的处理，可以看学生是如何将传统文化与叙事内容融为一体而又显得不落俗套的，是否做到了对文化素材和生活素材进行提炼与艺术加工；在创作上，可以看学生之间是否形成了良性的竞争，是否在影视创作上寻求突破和创新。

第三，充分利用电影电视节，健全媒体运营机制。对于学生来说，在进行剧本创作时，其不仅要充分挖掘传统文化，而且要考虑影视作品的传播效果和社会反响，这就需要在选择题材时应进行多方面的考量，它将会产生什么效果、得到怎样的社会反应和经济回报，这些问题都应在选材之初考虑清楚。影视作品既是商品又是精神产品，接受美学认为作品如果不被受众所接受，那么该作品就是不完整的。影视作为大众文化，“我们在编剧创作时也一定要有传播和市场意识，了解大众需求，不能过于曲高和寡”[5]。对于高校来说，其应该为学生打造一个媒体运营机制，引导学生进行作品推广传播。首先，高校可以鼓励学生积极参与各种大学生电影电视节。当前，各大影展层出不穷，对于学生来说，这无疑是展示自己作品、推销自己的平台，可以用自己的作品赢得关注。例如，文牧野在FIRST青年电影展上崭露头角，然后才有了执导《我不是药神》的机会；青年导演邵艺辉也是在FIRST青年电影展创投会上被选中，创投获得了业界的众多资源，才导演了电影《爱情神话》。其次，高校应建立学生作品推广公众号，联合当地的传媒公司和电视台展映学生作品，开辟相关的频道和栏目，建立良好的传播机制，营造良好的创作氛围，实现传统文化传播的宣传引导。