传统手工技艺在服装设计中的运用

黄 莹 西安美术学院

随着人们生活水平的不断提高，人们对服饰的要求也在不断提高，不再满足于那些平庸的、没有设计美感的快时装。时尚潮流的发展，使人们可以选择更多的款式，而不同的设计样式也在不断涌现。在进行服装设计时，更多的人会选择有个性、有内涵的服饰，这为传统手工技艺的创意运用创造了广阔的空间。

现代扎染、绣花、抽象涂鸦等诸多生动的工艺技术，源于工艺自身对生活的挖掘。采用现代的手工印染工艺、刺绣工艺等，可以传递出织物特有的精美和手工“人情味”，再现手工，满足现代需求，把人的理智与情感、人的全部社会与文化体验，自然而然地渗透到服装的表层与深层，组成“文化的”产物，以表现人性的完整性。感性的、自然的“手工”形式，被一种无形的、抽象的、独立的形式所代替。手工艺正在开启“工艺复兴”的新时代，以手工制作的布料增强服装面料的“新外观”，具有一定的示范作用。

一、现状研究

（一）传统手工技艺的现状

传统手工技艺是一种伟大的文化遗产，是几千年来历代艺术家的智慧结晶，每一项技艺都经过了历代工匠的精雕细琢，留下了祖先的温度，烙上了国家的印记。随着科技进步与社会变革，传统手工业正面临着各种生存与发展的危机。在近代，传统手工业由盛转衰，沦为现代工业的附属品。面对这种危机，我们不能一味地否定和回避，而应该通过多种途径把它与其他方法相结合，使它在服装设计领域有更好的发展前景。传统手工艺品在形体上的自由度值得称道，其手工制作的精细和精髓，以及从生活中提炼、加工到匠人、服务生活中的人文和艺术的融合，是当今工业产品所不能比拟的［1］。由于其风格多样，对工艺的高要求和近乎苛刻的表达方式，使其在当代服装设计和其他艺术设计中具有重要的应用价值。

（二）现代服装设计的现状

在现代生活节奏加快，商业化、市场化、全球一体化的背景下，当代服装已经成为一种普遍的社会需求。今天的中国，物质生活极其丰富，消费者由基本的生活需求转变为更加注重生活品质的提高。人类居住的空间也在不断地扩大，以流行为导向的服饰已不能用服饰来概括这一丰富的内涵，同时由于人们文化水平和审美水平的提高，出现了一批具有个性的消费者，他们不再满足于单一的服饰，而是想要找到符合自己个性特点的服饰，以满足自己的个性化消费需要。设计师也有自己的设计思想和表达方式，他们希望能以自己的作品来展现自己的个性，并在市场上找到有相同想法的顾客。但在当今的服饰设计中，有些服饰缺少了民族特色，而那些试图融入民族元素的服饰，要么是古色古香，要么就是太过复杂，很少有能被现代社会接受的。

（三）传统手工艺在服装设计中的创新发展现状

随着服装业的发展，生产厂家越来越趋向于批量化、标准化生产，传统的手工制品在生产上虽然更加精细，但生产周期较长，生产效率低。当代服装设计中传统手工技艺的应用主要是从其特点入手，再加以改进［2］。同时，元素的精炼、工艺技术上的创新，也使其成为一种全新的服饰样式。目前，在服装设计中，传统的手工制品还存在着许多缺陷。例如，目前使用的传统手工制品，很多都是简单的装饰品，没有自己的创意，对传统工艺品的使用也没有太多的创新，有的品牌为了突出自己的民族特色，采用了大量的传统手工技术，让服装失去了传统的美感，也失去了现代的时尚。这主要是由于服装设计师在设计时对传统文化缺乏深入的理解，也未能兼顾当代流行美学，没有将两者结合起来，有些人或者过于追求时髦，或者过于保守。

下面三个事例，从某种意义上折射出民间手工艺的继承状况。民间手工艺在传承、创新、发展中遭遇“瓶颈”，加大挖掘、保护和宣传力度，使其具有较高的艺术和经济效益，对传承与发展具有重要意义。

图1展示的是云南省元江县大水平村的傣族女孩一身传统的民族服饰，但细看之下，不难看出她们身上的许多装饰品已经被现代机器生产所取代。如大水平村傣族传统的手工绣花被单调的花边所取代，机械化大生产使民间手工艺品的生存空间受到了极大的压缩。黔东南苗族侗族自治州榕江三宝侗寨和肇兴侗寨，老人们仍还保留着他们传统的纺织设备。“越来越多的外国人到我们这儿来，愿意出高价购买我们的布料。”当地人这样说道。中国著名的奢侈品牌 NE TIGER，秉承中华传统工艺，创作的鸾凤双栖牡丹绸缎，被北京博物馆永久收藏。这套丝绸长袍融合了七种丝绸工艺，腹部用丝绸织成，衣领和袖口用丝绸织成，胸前用铝丝织成，腰身用金箔织成，肩膀用绒线织成，背部用绣花丝绸和紫色丝绸织成。图案以中国红为主，金线交错，孔雀蓝点缀，典雅而别致。

二、传统手工技艺在现代服装设计中的价值

在当代服装设计中，要重视继承和发扬中国的传统工艺。我国服装设计产业发展相对滞后，很难形成自己的特色。所以，要使现代服饰设计有中国的特点，就必须从中国古老的传统工艺中寻找灵感，把中国的传统工艺与现代的服饰结合起来，这样才能促使我们的服装设计在世界上占有一席之地，同时也能促进我们的民族文化发展，提高服装的装饰效果，达到服装艺术设计的完美［3］。在经济飞速发展的今天，这种融合是非常重要的，因为它可以弥补高科技带来的人们之间的冷淡，使服装设计更具人性化。就拿我们的国产品牌来说，裂帛就是一个很好的例子，它的手工刺绣，让它的服装看起来更加纯真，更加自然，更加美丽和浪漫。同时与中国传统的水墨绘画相结合，增加了服饰的审美情趣，将传统的手工艺运用于现代服装设计之中。

三、服装设计中传统技艺的运用

（一）运用简洁明了的元素

服装设计的关键是风格，风格的关键是易于辨识。在使用传统元素时，首先要做的就是简洁，只有简洁的设计元素才能让人印象深刻，越简洁的设计越能让人理解设计者想要传达什么。传统的元素、图案、花纹的简单拼贴，是传统与现代的结合，但是谈不上创新。所以，要想给人们留下深刻的印象，就需要在服装设计中赋予其特有的意象特性，即图形创意，并以多种形式的组合给予服装个性化表现，以达到服装设计的最终效果。服装要有语言的作用，流行服装的存在就是要获得大众的口碑，让大众了解服装的设计意图，让服装的平面设计更好地传达设计师的意图，让服装设计中的传统文化得以体现，把传统文化中的动感元素以静态的形式呈现，并以通俗的方式进行传播。

（二）灵活表达设计创意

当今许多服装设计都具有丰富的创意，例如中国的东北虎，其产品大多具有浓厚的民族特色，往往使用一些音符、鸟、马等图案元素，使其既富有创意，又丰富了主题内涵。可见，在图案创意应用中，趣味性在当代服装设计中极具感染力，而服装所传递的趣味性则会在不经意间引起消费者的注意并激发消费潜力。

例如，条织是一种最大限度地保存了竹编的技术，其生产工艺与竹编工艺基本相同。它包括织造的技术，也能通过改变条料的形状而变化。设计师主要是利用不同的竹编技术，以及改变条形的材质、粗细、颜色等，来表现他们的设计思想。在纺织材料方面，比较常用的是一些天然纤维、化纤等传统材料，例如棉麻、蚕丝、动物毛、皮革以及涤纶、锦纶、腈纶、维纶等。

（三）不同元素之间相互联系

元素间的联系是指人们所思考的事物能够在情感上引起共鸣，设计师的作品不仅仅是一张画，他的灵感来自生活，并且通过日常生活中的各种材料进行创新和演变。因此，在传统的手工与文化中，蕴含着丰富的生活元素［4］。通过不同元素的叠加和排列组合，把生活融入服装设计中，加强生活与服装设计的联系，可以在无形中唤起人们的情感，让服装“活起来”，但是，一般情况下，这种联系通常是由设计师自己来挖掘不同的元素，而只有把这种感情充分地应用到设计要素中，才能让它在市场上受到消费者的欢迎。

（四）遵循原创性与本土性原则

传统与现代的融合是当代服饰设计中常用的一种设计方法，它具有自身的原则，同时也要保持本土化。本土化就是从众多的传统手工艺中汲取所需要的设计要素，以启发创意，创新设计思想。传统手工业的革新，主要表现在造型美与内涵美上，对于形式美的革新，应该大胆地与各国的民族文化相结合，“洋为中用”；而在内涵美的创意设计中，应该先对中华文化进行深入的研究与梳理，力求挖掘中国传统手工艺在服装文化中的深厚内涵，以及它在经济、社会飞速发展的今天所发挥的重要作用［5］。

（五）传统技艺与现代风格相结合

将传统手工艺术的风格与现代服饰设计相融合，与现代的材质、工艺相融合，形成一种艺术形式，不仅仅是艺术的继承，更是一种既像古代又不像古代的现代风格。例如，西式剪裁的中国服饰，纽扣制作假纽扣，团花剪一片织锦缎代替，形成了艺术与艺术相分离的特色。在我国传统的蜡染工艺中，有许多传统的图腾图案，也有“冰纹”之类的线条，这些都是现代技术所能做到的，在服装的设计上可以改变传统的染色工艺，用现代的手法来表现［6］。就连一些传统的观念都可以用一种全新的方式来表达，比如五行、阴阳。刺绣，也称绣花、丝绣，是中国传统手工技艺。绣花和服饰早就融合在一起，有些是以龙、凤、虎等夸张变形的动物形象为主，有些是几何图形，有些则是绚烂的花朵。今天，中国刺绣技艺已遍及世界各地，其工艺形式多样、风格独特，在服饰设计中得到了广泛的应用，适应了当今社会日益增长的审美要求。

四、结语

中国的传统手工技艺已被许多外国设计师所采用，而中国的传统文化在服装市场上也深受广大消费者的喜爱。中国的服装设计已经进入了智能化、多元化的发展时期，传统的手工制品在服装设计上的作用和影响将会更加强烈。把中国传统艺术中的精华和新技术的创意融合起来，加以优化，应用到服装设计中，就可以确保传统的手工艺品能够被继承并发扬。