从经典文学作品中寻觅端砚创作题材

◆梁振华（广东 肇庆）

兰亭圣境砚全貌

端砚作为具有悠久历史的文房用品，发展到当代已经成为以观赏性为主的工艺品。因此，人们对它承载的文化内涵就有着更高的要求。为了提升端砚的文化品位，制砚工艺师们作了多方面的努力，创作了很多富有文化内涵的优秀作品。其中，从我国古代文学经典作品中寻觅题材来创作端砚，我觉得是一个非常好的创作思路。本人在这方面也进行了一些探索，在此不揣浅陋，将自己的一些作品以及创作的心得体会陈述如下。

兰亭圣境砚

此砚以端溪三大名坑之一的坑仔岩石材随形制作，质地细腻滋润，上有胭脂火捺、浮云冻、青花等石品花纹。此砚图案来源于王羲之《兰亭集序》。

王羲之（303—361），字逸少，琅琊临沂（今山东省临沂市）人，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。其《兰亭集序》被称之为“天下第一行书”。

兰亭，位于浙江省绍兴市西南的兰渚山麓。据史料记载，东晋永和九年（353）三月三日，时任会稽内史的王羲之邀约友人谢安、孙绰等名流共40余人在此举办修禊集会。“修禊”是古人在水边举行的一项祭祀活动，人们在流水边沐浴，认为具有除灾祈福的作用。然后又列坐在曲折流水旁边，放置酒杯在流水中漂浮，坐在流水边的人取酒畅饮并赋诗抒情言志。事后便将这些诗作编为集子，名曰“兰亭集”，并请王羲之写作序言。于是王羲之"微醉之中，振笔直遂"，以他漂亮的行书写下了著名的《兰亭集序》。这篇序文既以书法著称于世，同时也是流传千古的文学名篇，兰亭集会因此成为历史上著名的文人雅集，兰亭也因此成为声名远播的文化圣地。

我的这件砚作就是根据《兰亭集序》中的描写来设计构图。文章描写到兰亭一带有“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，映带左右”的自然环境，名流们“曲水流觞，饮酒赋诗；游目骋怀，畅叙幽情”的集会活动，我的构图便紧紧扣住这两个要素。需要说明的是，古代端砚中已经有兰亭图案，比如清代乾隆时期编纂的《西清砚谱》中，就记载了北宋“米芾兰亭砚”以及南宋时期的几方“兰亭砚”，它们或为四方形或为圆形、椭圆形。因为古时候的端砚主要目的是付诸实用，所以其体型不宜太大，也要以规矩的几何形为宜。而现代的端砚主要是付诸观赏，所以我采用了随形制作的工艺手法。我认为，利用端砚石材自然脱落形成的凹凸不平状态，能够更好地表现崇山峻岭的自然风貌。我将砚台的上面开辟为砚堂，展现出胭脂火捺、浮云冻和青花等优质石品花纹。砚堂是砚台最重要的构成元素，没有砚堂便不能称之为砚台，即使现代端砚的主要目的是用于观赏，但是也不能排斥实用性。在这件作品中，我将砚堂比喻为池塘，上面的胭脂火捺、浮云冻、青花等石品花纹，就像水面倒映着天光山色。砚面左边，刻画的是曲水流觞的情形，荷叶托着小酒杯在水中缓缓漂浮，水渠边的名士可以随时取饮，品酒吟诗。水渠上端刻画了一间水榭，坐在水榭中，可以俯瞰水渠中“曲水流觞”的情景。水榭下还刻画了两只戏水的浮鹅，这是融合了“王羲之爱鹅”的典故，我觉得增添这个细节可以使图案多一分生趣。这件石材比较厚实，我就利用侧面来刻画山岭间的溪流，名士们在溪涧边林木掩映下，或品茗交谈，或漫步游观，这也是源于《兰亭集序》中的描述：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。”总之，我品读该文章，领会到兰亭集会是名士们的雅集，不是参加朝廷典礼，所以不必正襟危坐道貌岸然，而是无拘无束、自由自在地仰观俯察，领悟大自然的玄妙和人生的哲理。我的图案便正是力求表现他们这样的精神风貌。

陶潜归隐砚正面

陶潜归隐砚

陶潜归隐砚侧面图

此砚以端溪三大名坑之一的麻子坑石材制作，石质细腻滋润，上有石眼、天青、青花、胭脂火捺、翡翠纹等多种石品花纹。砚台图案题材源于东晋著名诗人陶潜的《归去来兮辞》。这篇文章是他的代表作之一，是我国文学史上的经典名篇。

陶潜（约365—427），字渊明，又字元亮，浔阳柴桑（今江西省九江市）人，东晋末到刘宋初杰出的诗人，被誉为“隐逸诗人之宗”“田园诗派之鼻祖”。

《归去来兮辞》作于作者辞去彭泽县令官职、归返田园生活之时。文章先叙述自己辞去官职的原因，在于不愿违背自由的本性而去逢迎污浊的官场，接下来叙述归返途中的经过和归隐后的生活情趣和内心感受，表现了他对人生的思索，表达自己洁身自好、不同流合污的精神情操。作品通过具体的景物描写和人物活动，创造出一种宁静恬适、乐天自然的意境，寄托了他的生活理想。

本砚紧扣这些内容来设计构图。由于石材体型较大，所以我将装饰图案主要安排在四个侧面，砚面上的图案只占很少面积，这样就留下了宽大的砚堂，符合砚台可供实用的标准。同时，宽大的砚堂展现出细腻的石质和多种石品花纹，能让人品鉴端砚名坑石质之美。砚堂在本图案中比喻广阔的天空。砚面下端的图案表现的是刚刚回到家园时的情景，文章中这样写到：“僮仆欢迎，稚子候门；携幼入室，有酒盈樽。”

砚左侧面图案，表现的是归返田园途中，一叶轻舟轻快前行，微风吹来拂动衣襟，诗人站在船头放眼眺望，已经可以看见远处的房屋，心情非常欢欣愉悦：“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。乃瞻衡宇，载欣载奔。”如果按照文章叙事的时间顺序，这幅图案应该排在最前面，然后才是砚面上回到家的图案。本文这里是按照先介绍砚面再介绍侧面的惯例。

砚右侧面图案表现的是回归田园之后的生活情况：“农人告余以春及，将有事于西畴。”邻居告诉我春天来了，有很多农活要开始忙碌了。此图右边刻画了一些农人正在驾牛耕田，左边的凉棚下，一位老农正在和文士模样的陶渊明交谈。作为士大夫阶层的他，显然对于农事并不熟悉，正需要“农人告余”才能知晓，这也表现出农人们与陶渊明关系融洽，文章写得十分真率坦然。

砚下侧面图案，左边刻画的是陶渊明正在凭几抚琴，右边凉棚中亲友正在凝神倾听。农忙时候固然辛苦忙碌，但是农闲时候的生活却是非常悠闲自在。文章中写到：“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”或有亲友往来，互相交谈充满温情，令人愉悦；或者抚琴、阅读，都能够令人感到快乐而消除心中的烦忧。

砚上侧面图案，陶渊明在文章中还写到，有时候自己也趁农闲时候到处走走看看，“既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。”意思是有时进入窈窕（幽深曲折貌）山壑探看景致，有时也沿着高低不平的小路翻山越岭。热爱自然是陶渊明的本性，他在《归园田居》诗中就说过：“少无适俗韵，性本爱丘山。”说官场是“樊笼”，自己辞官归田是摆脱樊笼“复得返自然”。此图刻画的就是陶渊明坐在山溪旁边，静观“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”的美景，十分陶醉的状态。

以上砚面和四个侧面一共五幅图案，分别表现陶渊明乘舟归返、回到家园、参与农事、抚琴读书、游观山水等情景，图案采用连环画的方式，分属不同的时间和空间。这样设计是根据《归去来兮辞》中叙述的不同时间的生活场景来构图的。

醉翁亭记砚

醉翁亭记砚

此砚以端州特有的白端石制作。白端石细腻温润，洁白如雪，具有特殊的美感。图案题材来源于北宋欧阳修《醉翁亭记》。

欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，江西省吉安市永丰县人， 北宋著名政治家、文学家。他于宋仁宗天圣八年（1030）进士及第，历仕仁宗、英宗、神宗三朝，官至翰林学士、枢密副使（相当于副宰相）、参知政事（宰相）。虽然后期官职位极人臣，但是早年在仕途上也曾遭遇坎坷。庆历五年（1045），范仲淹等革新派被守旧派排斥打击，遭到贬谪，欧阳修上书为他们分辩，也被贬为滁州知州。他在滁州为政“宽简”，百姓得到休养生息，年丰物阜，滁州被治理得井井有条，官民称颂，而且又有一片风景优美的山水，使欧阳修感到十分欣慰。就是在这样的背景下，欧阳修写下了不朽名篇《醉翁亭记》。

文章描写了滁州一带山峰林壑在朝暮四季的不同景象，以及滁州百姓和平安宁的生活，表现了自己之所以陶醉，主要在于两点：其一是陶醉于优美的山水，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”；其二是陶醉于在山林中与民一齐游赏宴饮，感到十分快乐。本砚便紧扣这两点来设计构图。

白端石犹如白玉一般，本砚在设计构图和雕刻技艺上都借鉴了玉山子的技法。和玉山子不同的是，作为砚台，砚堂是必须具备的。本砚在石材顶端开辟砚堂，并以此展示出白端石细腻纯净的特质。砚堂左边，利用石材自然形成的的凹凸形态刻画为崇山峻岭。

砚台正侧面刻画醉翁亭。文章中写到：“山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”图案中，一条山泉从两山之间倾泻而下。山泉旁边林木掩映下就是醉翁亭，亭子中欧阳修和友人正在饮酒交谈。亭子外面的树荫下，有人坐在山石旁边休息。山泉右边的小路上，有老人带着孩子游览山景。正是文章中描写的：“负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。”作为一个州的太守，能够与民同乐，这在封建时代是非常难能可贵的。这也是《醉翁亭记》思想内容非常令人称颂的一个亮点。

醉翁亭记砚局部

砚台的其他侧面，刻画秀美的山岩和茂盛的林木，表现醉翁亭四周山林的“蔚然而深秀”，对正侧面的主图起着渲染烘托作用。

创作心得体会

从经典文学作品中寻觅题材来创作端砚，是我现在正在努力探索的方向。自觉在这方面有一些感悟。

1．我国古典文学浩如烟海，其中有不少优秀作品，可以为我们制砚提供很好的题材。要做到这一点，就需要我们制砚艺人增强对古典文学的认识了解。我们只有广泛的阅读那些优秀作品，加深理解，才能在设计砚台图案中体现原作的思想内容和精神风貌。对此，我还有一个体会，在阅读古典文学作品时，也要阅读相关的赏析文章。这些赏析文章大多是从事古典文学研究的专业学者撰写的，“术业有专攻”，借助于学者们的赏析，可以帮助自己对古典文学作品深入理解，从而丰富自己的学养。

2．无论是古代的还是现代的的画家，他们的画作有很多也是取材于古典文学作品，这样的例子举不胜举。参阅这些画作，也能够为我们制砚艺人设计构图提供参考。而且这种参考可能还更直接一些。但是我认为，这样的参考必须有一个前提，就是也要对原本的文学作品深入理解，不能只是肤浅的套用画家作品。

3．从效果方面说，利用经典文学作品为题材来创作端砚，能够提高砚作的欣赏性。因为经典文学作品传播广泛，为人熟知。当人们在观赏这样的砚台时，自然而然地就会产生对文学原作的联想，从而引起共鸣。也就是说，这样的砚台借助于文学原作的影响力增强了艺术感染力。我询问过一些赏砚人士，他们都说这样的观赏感受是非常明显的，使得砚作的艺术价值得到很大的提升。

以上是我在端砚创作中的一些心得体会，限于水平，缺点错误在所难免，希望得到大家的批评指正。