创作自述

◆叶天生（台湾）

如果绘画是一种兴趣，那是一件很快乐与纾压的事情；

如果绘画是一种工作，那将是酸甜苦辣都尝尽的志业。

绘画创作之于我本是遥不可及的事情，然而却成为我后半人生的羁绊。2013年我开始专职油画创作，迄今也近十年，这一路走来是艰辛但也满是传奇。我是位自学的素人专职绘画工作者，求学时念的是电子，进入社会后主要从事电视传播文化工作，尔后曾有段时间担任艺术经理人，但这些都无法让自己摇身一变成为专职艺术创作者。儿时喜涂鸦，三十余岁后亦然，因未曾拜师学艺，也仅是毫无章法与基本功的兴趣而已，就在2012年我的人生陷入了低谷，但也是在此时我的命运得以改变：一个乍现的念头，让我花了半年多的时间，全心全力埋首于两幅大尺寸的油画作品里，开始一点一滴地摸索，也许是上天的恩赐，来年这两幅作品获得了两项大型纯油画美展竞赛的第一名，因此开启了我新的人生旅程。

因个性使然我喜欢尝试不同的事物，在尚未成为专职的绘画工作者前，我尝试了很多风格，但都是纯兴趣的随兴乱涂，所以称不上是作品。在成为专职创作者之后，细腻写实的画风是我唯一的创作风格，而静物与台湾文化的元素也成为主要的题材，那是因为在2013年两项首奖的作品皆是细腻写实的风格，由于当时大多数人都不相信自学的素人能画出得奖的作品，一方面为了证明作品真的是自己长时间纯手工一笔一画完成的，并不是利用投影转印或其它辅助的手法创作的，加之另一方面我深知基本功对于艺术创作的重要性，因此必须在这方面下苦功。细腻写实的风格发展至今已届十年，由于是自摸索的画法，所以是有别于学院派的创作方式，但也因为如此造就了我独特的个人风格。

当代风格（抽象＋写实）：由于细腻写实的作品亟需耐心长时间的作画，也很耗眼力，自己年纪也不年轻了，所以在2019年我开始思考——自己的创作风格与题材是否需要做些改变与进化？2020年全球爆发的疫情浩劫，扰乱了人们的生活秩序与模式，也开始改变了人们的思维，当然我也不能幸免。这更加深我要改变的意念，然而改变创新并不容易，更何况还要保有个人的辨识度，但是创作总会遇到撞墙期。精神的耗损让我开始意会到当一个人的心情荡到谷底时，见到闷沉的景物，心情只是会更加的难受，于是我开始尝试创作一些甜美可爱的疗愈题材，希望能让自己与观赏者心情喜悦。但一件好的作品不能局限于表征，必须是有主题有内涵的，因此我都会赋予作品有一深层的寓意，待观赏者来细细品味。

时代正在快速地进化，人们的思维也是如此。作为一位绘画创作者是不能闭眼原地踏步的，是必须活在当下的。对于我而言，我尝试改变创新，不须与他人较量，但求超越自己，改变不一定成功，但至少努力过。

台湾翠青 油彩麻布 2017年 叶天生

红石榴 油彩麻布 53cmx33cm 2020年 叶天生

樱桃 油彩麻布 2020年 叶天生

秋月 油彩麻布 91cmx72.8cm 2016年 叶天生

荷语 油彩麻布 2014年 叶天生

成熟 油彩麻布 2017年 叶天生

旺福 油彩麻布 68cmx68cm 2017年 叶天生

花花世界——泉 油彩麻布 直径60cm 2022年 叶天生

希望 162cmx130cm 油彩麻布 2012年 叶天生