从好莱坞的“一退一进”看中国电影的发展

杜茂超 江西电视剧制作有限公司

新中国成立初期，好莱坞电影在多重力量的作用下迅速退出中国，这一历史事件的发生对中国电影的生产方式产生了深远的影响，几乎从根本上改变了中国电影的整体风貌。直到1994年好莱坞电影再次进入中国，2021年中国电影总票房连续两年超过北美市场，成为全球第一，中国电影业既吸收了好莱坞电影的优点：产业集聚、类型片生产、明星制度、高概念故事等，同时也很好地融合了中国本土特色，得到中国观众的认可。从好莱坞电影在中国的“一退一进”来看，这既是中国电影的两次转型，也是历史的一次重返。

一、好莱坞电影从中国的退出

（一）中华人民共和国成立前好莱坞在中国的地位及其影响

好莱坞电影凭借其强大的经济、文化实力在全世界范围内几乎战无不胜，其对中国的影响也是源远流长。20世纪初，好莱坞影片便很快在中国的大城市尤其是像上海这样的国际化大都市中立足，但好莱坞电影当时是否在全中国范围内建立了霸权，学界尚有争议。一方面，不少电影史专家认为好莱坞电影在中国拥有绝对的优势，以程季华的《中国电影发展史》为代表，李道新、丁亚平等学者在相关电影史专著中也有论述。另一方面，近年来也有一些学者提出疑问，认为由于当时经济落后、技术条件不成熟和文化接受差异度较大等原因，广大中国内陆地区的观众可能还是以观看国产片为主，比如学者汪朝光对好莱坞电影在中国各大城市以及各内陆省份的放映情况作数据统计分析后，得出20世纪上半叶好莱坞电影在中国内陆地区基本不占优势的结论，萧知纬、尹鸿等学者也支持这一论点。但是有一点可以确定，在上海等大城市中，好莱坞电影所占份额远远超过国产影片和其他国家的影片，比如1931年，中国检查审定的短片共计1037部，其中好莱坞电影836部，占80.7%，法国电影154部，占14.8%，英国电影29部，占2.8%，国产电影18部，仅仅占到1.7%。[1]

虽然好莱坞电影此时在内陆的传播影响力存在争议，但是制作国产影片的中国电影人却无疑是深受好莱坞影响，因此从这个意义上来说，好莱坞对于中国电影的影响仍然是不可小觑。在不少早期电影人的回忆录中，就曾提到好莱坞电影对自己的影响，例如夏衍曾说道：30年代初，我们开始搞电影，也是从看外国电影学起的，当时看的电影大多数是美国的。没有书，没有学校，就是到上海大戏院去看，手里拿个小手电，边看电影，边计算时间，几英尺几英尺地计算，就这样，学了点电影的手法和技巧[2]。

老一辈电影人大都没有受过专业的电影教育，因此他们的学习教材绝大部分来自于他们所能看到的外国影片，而影响最深的自然是份额最大的好莱坞电影。而此时的好莱坞在大制片制度下的刺激下，商业和艺术上都日臻成熟，在形式和内容上确实有很多值得中国电影人学习的地方。

好莱坞电影在中国的影响力日渐增长，当时又出现了《不怕死》（Welcome Danger）等带有辱华色彩的影片，这自然引起当局者的注意。1930年11月国民党政府发布《电影检查法》，明确规定“凡电影无论本国制或外国制非依本法经检查核准后不得映演”，并根据这部《电影检查法》开始对一些好莱坞影片下达禁映令。虽然出台并执行了《电影检查法》，但是国民党当局显然并没有把矛头指向好莱坞，在1932年1月至6月的《电影长片检查总表》中可以发现，此时被禁映的“外产片”仅为5部，而国产片却有12部，由此可见《电影检查法》的板子大部分落在了国产片身上，对于好莱坞影响则较小。事实上，由于好莱坞电影与国民党政府在意识形态上的差异较小，因此在政府层面对于好莱坞的批评相对较少，反而是一些掌握在左翼电影工作者手中的电影报刊如《申报》《大公报》《时报》等对好莱坞的批判比较集中。[3]

（二）建国初期对好莱坞的清除

新中国成立之后，如何面对意识形态上和新生政权格格不入的好莱坞电影，成为摆在相关部门面前亟待解决的问题。为了保证过渡时期的平稳，新生的人民政权并没有立即下令停映好莱坞电影，只要影片没有反苏、反人民、反对世界和平运动，宣扬帝国主义武力与侵略思想，以及挑拨战争的倾向，就允许上映。中共中央宣传部1950年2月发布《有毒影片审查标准的指示》，明确提出“审查标准不可过严，须考虑私营影院营业和观众需要，如禁演过多，而进步影片一时又不能替代，可能造成观众减少、影院关门，故禁演必须慎重。”[4]

然而，对于好莱坞电影的宽容政策并没有延续很长时间。1950年6月，朝鲜战争爆发，中美关系成为直接的敌我关系，全国人民同仇敌忾，清除亲美崇美思想，清退好莱坞电影，进行广泛思想动员，成为政府面临的最急迫的任务。中央文化部发布了《电影业登记暂行办法》等一系列有关电影的政策法规，积极发展国营电影，同时“协助与指导私营电影业，鼓励其摄制进步电影，以期共同抵制与代替有毒素的美国片与国产旧片，争取进步电影在电影市场上的完全优势”[5]。

除了出台相应的政策法规，这一时期的主流社会舆论也开始对美国电影展开大力批判，《人民日报》《文汇报》《解放日报》等刊登了大量揭发好莱坞电影和美国文化对人毒害的报道，将好莱坞电影和朝鲜战争爆发联系起来，在全国范围内掀起批判好莱坞电影的高潮。《新闻日报》《大公报》等多家报社发表声明，决定停止刊登美国影片广告及类似的宣传品[6]。在全国声讨好莱坞的浪潮下，各大城市的电影院也开始正式和好莱坞电影说不，1950年11月，广州、上海等地的电影院一律拒绝上映美国影片。至此，好莱坞影片基本彻底退出了中国市场。

好莱坞退出中国的历史进程并不长，差不多只用了一年的时间。这主要和以下几个因素息息相关：1.朝鲜战争的爆发加速了对好莱坞电影的肃清，建国前后对好莱坞电影的政策事实上是较为宽容的，如果不出意外，清除好莱坞的工作应该是呈现出更加循序渐进的状态，然而抗美援朝的动员激发了全国人民对于美国的憎恶，也使政府感到立即清除美国电影影响的必要；2.全国上下动员，声势较为浩大，政策和舆论形成了有力的互补；3.美国电影在中国的主要市场在各大城市，涉及面小，动员和实施行动比较方便。

（三）好莱坞退出后中国电影的转型

好莱坞的退出，不仅仅是影片本身的退出，更是电影观念的退出。作为一种成熟的商业电影运作模式，好莱坞很好地展现了电影作为大众娱乐商品的魅力。电影的娱乐性不可抹杀，但综合当时的国内外环境，对于新生的人民政权，电影的首要任务是宣传，文化部在当时明确指出，要争取在两年内生产足够多的进步影片，实现全国范围内彻底替代消极影片。

电影的生产方式和电影工业的体制是紧密相连的，中华人民共和国成立前的电影体制中，国营和私营的电影企业并存，并且集中在上海、北京等少数大城市，集中的态势比较明显。而在好莱坞电影退出中国的同时，中国的电影工业开始向苏联模式靠拢，电影生产全面纳入计划经济体制，并且开始向中西部地区分散，在继续发展已有的北京、上海、长春等电影厂基础上，在西南、西北等各地建厂，比如峨眉电影制片厂、广西电影制片厂、西安电影制片厂等，均是这一时期筹建。

此后，中国的电影工业完全向苏联模式靠拢，彻底同好莱坞划清了界限。在此后的几十年中，中国的电影市场基本由国产片主导，并形成了独特的政治美学风格。这一转变，是和中国整体政治、经济体制的变革紧密联系在一起的，对中国观众的电影审美偏好产生了深远的影响，同时，中国电影计划经济的工业体制之影响也一直延续到20世纪90年代，并成为当下电影产业生态环境的一个重要影响参数。

二、好莱坞电影再次进入中国

（一）再次引进好莱坞电影的政策变化

建国初期清除好莱坞电影后，一直到了1994年，为进一步深化电影行业改革，建立全国统一开放的电影市场，重启院线制、分账制，当时的广电部决定，每年引进10部大片，好莱坞电影得以再次真正进入中国。虽然每年10部大片中美国、欧洲和其他国家各占三分之一，但好莱坞电影在票房和影响力等方面均占据绝对统治地位。2001年中国加入世界贸易组织（WTO），为履行成员国义务，我国开始每年允许20部境外电影在国内院线放映，其中好莱坞电影占到了80%以上。到2012年，更是每年增加14部美国大片，每年引进片数量达到34部。2018年开始，根据最新境外视听节目引进规定，境外电影引进数量可达到上映影片总量的30%，数量限制进一步放松，市场进一步开放。

当然，境外影片的引进，除了数量方面的限制，影片内容方面也必须经过相关审查，比如不得违反中国宪法、法律法规；不得危害中国国家统一、主权和领土完整；不得诋毁中华民族优秀文化传统；不得破坏中国宗教政策；不得违背中国社会公德，等等。这些审查并非中国独有，国外同样存在甚至更加注重，比如美国的萨缪尔森·亨廷顿提出“文明冲突论”，明确指出文化安全是国家安全的重要组成部分。好莱坞电影作为美国最重要的文化价值输出载体，非常擅长用丰富多样的内容把国家的价值理念、意识形态隐蔽地内置于影片的情节之中，潜移默化地影响观影者的生活方式和情感表达，形成一种强大的，难以逃避的文化控制存在，这是任何宣传、说教方式无以企及的。

（二）好莱坞电影再次进入中国的影响

再次引进好莱坞电影，是为了解决20世纪90年代中国电影的困境，激发国内观众的观影热情，刺激票房增长。成效很快显现，引进的第一部好莱坞电影《亡命天涯》便引发观影热潮，1998年的《泰坦尼克号》更是狂揽3.2亿元的票房，创造了前所未有的票房神话，好莱坞电影支撑起90年代中国电影的大半边天地，1994-1999年，几乎每年的票房冠军都是好莱坞大片。

好莱坞电影的再次强势进入，对国产电影产生了巨大影响。一方面，当时的国产电影和好莱坞大片实力确实相差巨大，市场份额被引进电影挤压到很小，生存和发展压力巨大，据时任广电总局电影局局长童刚介绍，2003年以前大陆电影市场能够盈利的影片中，好莱坞电影占了60%，香港电影30%，国产电影仅占10%。另一方面，好莱坞电影也刺激并推动了中国电影的发展和壮大，好莱坞类型片的创作方法、明星制度、高科技的运用、高成本的制作、高概念的故事等都为中国电影的发展提供了学习的范本。同时，引进的好莱坞电影主要以动作、科幻、灾难、战争等大片为主，给中国观众提供了全新的观影体验，吸引大量观众重新进入电影院，一定程度上培养了中国观众观看大片的观影兴趣和习惯，并且促进了全国各地电影院的建设与升级。

（三）国产电影的崛起及不足

在好莱坞的影响下，国产电影迅速发展，2002年后逐渐涌现出一批国产大片，比如《英雄》《十面埋伏》《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》等，中国电影工业开始崛起、壮大。2004年，国产电影票房首次超过引进的好莱坞电影，慢慢积累起与好莱坞电影分庭抗礼的实力。据国家电影专资办发布的《2021年度中国电影市场数据报告》显示，近五年以来，国产电影票房已经非常稳定地高出好莱坞，国产电影2017年票房占比53.84%，2018年62.15%，2019年64.07%，2020年83.72%，2021年84.49%，其中，2020年中国电影总票房首次超过北美市场，成为全球第一，2021年中国电影市场继续蝉联全球单一市场全年票房与银幕总数双冠王。并且近三年来，每年票房最高的10部影片中，几乎全被国产电影占据，国产电影涌现出一批口碑和票房都非常优秀的新主流影片，比如《红海行动》《战狼》《流浪地球》《中国医生》《悬崖之上》《长津湖》等等，这些影片吸收了好莱坞类型片、明星制度、工业美学等方面的优势，同时又很好地融入中国的历史传统、主流价值，非常契合国人当下的家国情怀，国产电影成功占据中国市场核心，得到中国观众的认可。

好莱坞电影从再次进入中国市场的所向披靡，到近几年的式微衰退，一方面是国产电影的成熟壮大，另一方面更是好莱坞电影自身的问题，剧情空洞，故事套路，夹带美式价值观，再披上特效外衣，中国观众已经审美疲劳，不愿为这种流水线大片买单。同时我们也应看到，国产电影取得目前的成就，并不能代表就完全超越了好莱坞电影，国产电影虽然在国内已占据优势，但在国际市场上的影响力还很弱，比如国产电影《长津湖》，国内总票房57.75亿元，是国内影史票房新冠军，而在国际市场上票房仅有300多万美元，折合2000多万人民币。国产电影国内外票房反差巨大的现象目前普遍存在，因此国产电影必须积极拓展国际市场，寻找本土与国际的契合点，进一步挖掘人类共通的主题，寻找共通性，向世界讲好中国故事，推动中国电影走出去，提高国际影响力。