浅析NFT发展下的时装设计

周亦杨，罗军

（南京工业大学艺术设计学院，江苏 南京 211816）

低生活水平时期，服装是蔽体之物，随着人们生活水平的提高，服装需要满足人们日益增长的审美与消费需求。现代服饰应不仅是对美的直观展示，其需要包含一定的理念传达。5G 时代，伴随着VR、AR、MR 等技术的发展，一场关于科技与艺术的变革正在发生，长期以来时尚与科技保持着密不可分的关系，体现在时尚的内容表达、形式表现上。尤其在疫情防控常态化的今天，技术的创新改变了时尚的传统形态，在NFT 与数字技术的赋能下，时装可以是实体形式，也可以是在虚拟世界看得见摸不着的虚拟形式，NFT 为新时代时装业的发展提供了新思路。

1 NFT

1.1 NFT 的概念

NFT，全称Non-Fungible Tokens，通常被翻译为非同质化代币，是储存在区块链上的数据单元，本质上是一种具有唯一性的数字资产。区块链技术可以将数字艺术品或将传统作品数字化处理写入区块链中，实现数字艺术品的加密，如图1。因此，NFT艺术是区块链技术与数字艺术的结合，区块链技术保证了数字艺术作品的唯一性，数字艺术作品又为技术提供操作内容。

图1 NFT 作品上传、加密、售卖流程

新技术驱动着艺术行业的发展，2020 年艺术行业与其他行业一样遭受了新冠疫情的冲击，大量的艺术家进入数字艺术领域，在虚拟空间尝试新事物，分享自己的创作，找寻自己的风格方向。截至2022 年初，NFT 产业总价值超150 亿美元。现NFT 交易平台数量已超50 个，收藏者可以在任何时间、任何地点通过交易平台进行NFT 作品的买入或再售。

NFT 艺术涵盖类型广泛，根据表达形式与创作手段可分为七类，包括：绘画、摄影、数字生成、头像、游戏、视频、动图。NFT 构建了新艺术生态，其连接了艺术家、艺术作品、消费者等利用互联网进行共同行动，转变消费者以往观察者的身份，促使他们成为艺术的参与者。NFT 艺术世界也不只对数字艺术家开放，任何创作都可以被标记化，在NFT 的帮助下出售。NFT 也改变了艺术形态，并掀起了“万物皆可NFT”的浪潮，NFT 艺术的种类与规模不断加强扩展，同时也为人人成为艺术家提供可能性。

1.2 NFT 艺术的特点

1.2.1 唯一性

传统的艺术作品容易被无限复制从而产生版权纠纷，而NFT 艺术作品借助区块链技术，实现艺术作品的数字化保存与加密，每件作品都被赋予独一无二的数字代码编号，因此每一件数字艺术作品都在区块链上以非同质化资产的形式存在，且在交易过程中，数字艺术作品的源数据与交易流通数据都被记录在区块链上，并进行实时更新，从而保证作品的唯一性。

1.2.2 可交易性

NFT 包含宽泛的艺术形式，其不拘泥于静态图片形式，也可以是动图、影像，甚至可互动的艺术品形态，NFT 赋予这些数字资产可交易的特性。同时，NFT 唯一的身份标识可以帮助数字艺术作品在交易过程中的真伪及所有权鉴别。去中心化的NFT 艺术不受第三方的交易制约，作品的交易只需要交易双方简单的资产所有权转让确定，即可实现数字资产的转移，便捷的交易形式大大提升了NFT 作品的交易率。

1.2.3 稀有性

创作者可以将任何一种艺术形式的数字资产上传，并且可以自己决定数字作品的发行数量。在NFT 市场中，NFT 艺术作品的价值是由创作者、历史持有者、供需关系、艺术性等多种因素决定的，其中供需关系与作品的稀有程度高度相关，作品的价格与稀有度一般呈正相关。

2 NFT 虚拟服装

2.1 虚拟服装

虚拟服装起源于二十世纪八十年代，研究主要集中于计算机技术在服装设计过程中的运用，具体体现在服装设计制版与展示环节的数字化。随着新媒体技术的发展，艺术作品的传播媒介发生了转变，同样新媒体技术也对服装艺术产生了深远的影响。2002 年，学者提出网络虚拟服饰设计的理念[1]，研究指出网络虚拟服装设计可以通过虚拟现实技术实现设计师在虚拟空间身临其境的创作和消费者、设计师之间的互动设计体验。

新媒体技术在服装业的运用不断拓宽，虚拟服装也不再局限于服饰数字化的展示。互联网技术发展下，虚拟服装不再是设计师理念的单向传递，开始以其独特的视觉语言使用户进行自我表达，QQ 秀——虚拟形象装扮就是这个阶段的产物。QQ 秀与传统数字化服装相比，更强调虚拟视觉形象的展现，是人、服装、情景的结合[2]。QQ 秀体现出了新媒体传播交互的特征，即实现了信息的双向传播，在受众接受信息的同时，为他们提供了沟通的平台，增加传播者与受众、受众与受众之间的交流，使用者通可以根据节日、心情、潮流更换虚拟服饰，虚拟服装开始展现出表达思想、创造交流的功能。

2.2 NFT 虚拟服装

NFT 虚拟服装是利用计算技术对布料进行仿真设计的数字时装，其穿着方式为消费提供照片，设计者根据消费者的动作对服装进行调整后进行合成，最后输出图片或视频用于展示。第一件NFT 虚拟服饰由荷兰的一家数码设计公司在2019 年推出，名为“Iridescence”，如图2，拍卖价高达9500 美元，开启了NFT 艺术与服装产业的结合。NFT 艺术正在以其自身的超前性影响着时尚行业的各个领域，大量的主流品牌开始尝试制作推出虚拟服装，如奢侈品品牌Gucci 推出了名为Gucci Virtual 的虚拟运动鞋，这双虚拟鞋子的售价仅为13 美元，与其它实体奢侈品的昂贵的价格形成了反差。NFT 虚拟服装在具有高价值的同时，也有一部分NFT 作品面向一般消费者，使得人人都能加入NFT 市场。

图2 第一件拍卖的NFT 虚拟服装“Iridescence”

2021 年，众多互联网公司进军元宇宙领域，“元宇宙”概念爆火，元宇宙是数字技术构建的可与现实世界交互的虚拟世界，其使媒介与人的关系由简单的感知器官延伸转向感官、思维、社交关系的全面延伸，元宇宙目标将各类互联网技术进行重组、融合，构造出打破虚拟与现实边界的互联网传播方式。元宇宙与NFT艺术密不可分，其为虚拟服装提供了多元、沉浸的应用场景。

3 NFT 艺术形式在时装产业中的价值

3.1 内容的创新价值

NFT 艺术为服装设计带来的内容创新主要体现在材料与设计元素两个方面。NFT 虚拟服装的面料制作是通过材质贴图，将二维图片映射在三维服装模型的表面，使模型具有色彩、纹理、光滑度、透明度、反射率、发光度等可视属性。早期虚拟服饰的面料制作趋向于材质的仿真化与真实化，但随着设计理念的推进及技术的提升，材质向创新化发展。NFT 虚拟服装起步不久，却大多具有创造性，且发展出了各式各样的风格，其中未来感金属银材质与霓虹膨胀色、充气棉花为最频繁出现的三种设计元素，如图3。其中霓虹膨胀色与充气造型的结合大大提高了虚拟服装的时尚度，绚丽的色彩与夸张的造型，即使没有品牌价值的加持，未来感的服装设计也自带吸引力，带来另类新奇的视觉效果，让时装设计更具趣味性与多样性。

图3 NFT 虚拟服装的材质

3.2 形式的创新价值

NFT 虚拟服装一方面丰富了服装设计的视觉语言，另一方面拓宽了服装的展示与销售渠道。NFT 虚拟服装的表现形式以照片与视频为主，通过视频、动画的合成可以实现虚拟服装的动态化展示。动态展示作为服装设计的延伸，拓展了服装设计色彩、纹样之外时间维度上的变化，带了视觉的多样性，丰富了服装设计的视觉语言[3]。

传统的时装定制周期长，而NFT 虚拟服饰因其数字化资产的本质，可以跳过漫长的定制周期，做到即看即买即得到。

3.3 版权的保护价值

传统互联网时代，作品被随意的复制与粘贴，无法有效的保护作品的知识版权。猖獗的盗版行为是数字作品要面临的重大挑战之一，无限次的转发、传播使得创作者无法追溯侵权的源头，而NFT 的出现在一定程度上解决了这个问题。NFT 虚拟服装的数字信息经由区块链进行数字签名、加密转化，其本质上来说是位于区块链上的链上资产，用具有唯一性的代码实现版权的保护，因此区块链赋予了数字作品不可篡改、不可分割、唯一的特性。

3.4 环保价值

社会经济的发展促使人们生活水平大幅提高，各行业、品牌也随之而进行产业的改革与升级。品牌在新媒体的广告传播与推广下，增加了消费者的品牌文化认同度，电子商务的普及也促使商品的获取不再受时间、地点的限制，消费成了触手可及的事情。人们陷入消费时尚的热潮之中，消费主义推动着服装行业的转变，时装就是其中一类。

新媒体时代，消费主义逐渐成为一种文化，新媒体平台的发展，促使人们更加容易的分享与炫耀消费成果，导致了过度消费问题，大量的衣服丢弃、堆积，成为污染的制造源。NFT 虚拟服装可以一定程度上解决时装类服饰的污染问题。NFT 虚拟服装是数字化的服装，在制作过程成不需要使用实物面料，减少了资源的浪费与环境污染。

3.5 社交价值

NFT 艺术品的社交价值体现在作品促进人的社交及人促进作品的传播两个方面。数字艺术品的收藏展现收藏者个人的爱好与价值认同，有助于收藏者获得社交资本与群体成员产生共鸣。收藏者在新媒体社交平台展现虚拟服装的同时实现了设计者知名度的提升。新媒体平台是信息传播的媒介，打破传统时装展示在空间与时间上的限制。

3.6 扩展服装设计的边界

NFT 艺术与线上数字藏品交易平台的出现，打通了时装设计线上、线下的隔阂，形成服装设计的新生态。此外，现实时装设计制作步骤繁琐，包括了资料收集、风格确立、方案设计、样衣制作、生产安排等流程，是一般创作者难以独自完成的制作流程，而NFT 虚拟服装的制作，只需要掌握一定的三维软件，就能按创作者的设计构思实现时装的制作。虚拟服装制作虽仍需要掌握的三维软件运用及对设备有一定的要求，但技术的发展降低了这些门槛。早期虚拟服饰的制作需要依靠高性能的电脑与ZB、SP 等软件的综合运用，但现在通过一些基于平板的APP，如Nomad，即可实现虚拟服饰的制作。人人都可以成为设计者，通过虚拟服饰的制作，将创意具体化展示。

4 总结

NFT 的发展对艺术领域产生深远影响，时装业也不例外，时装的虚拟化是时代发展下的必然趋势。时装设计作为艺术形式的一种，它具有艺术的本质特征，即审美与审美创造。时装设计是自我意识的视觉化表达，各具特色的时装体现了设计者的价值理念。数字经济高速发展，因其的辐射范围广泛、影响程度深刻，正在成为推动服装业转型的关键力量。NFT 艺术的兴起对时装业来说是机遇，线上的虚拟空间提供自由及公平交流、交易的环境。NFT 虚拟服装可以作为时装设计在互联网端的延伸，设计师在区块链上创作现实世界难以实现的时装作品，赋予服装新材质与内涵，也推动设计师思维的改变，利用新技术，促进行业即设计本身从传统走向创新。NFT 为时装的设计、制作与交易来带了改革的同时，也带来了一些问题，包括数字作品的版权保护、过分炒作对艺术本身的伤害等，正确的利用技术才能促进时装行业蓬勃发展。

总的来说，数字技术、元宇宙、NFT 等新概念都催化新时装形式的诞生，NFT 虚拟时装将成为人们未来的生活一部分，促使人们用虚拟数字艺术表达创意与思想。